Vi rankade de 75 bästa romantiska filmerna genom tiderna, från stadsljus till månsken

Vi återgår till de mest oförglömliga kärlekshistorierna i filmhistorien. För denna ranking av de bästa romantiska filmer alltid tar vi hänsyn till varje bilds övergripande kvalitet, inverkan på popkulturen, hur väl de har åldrats och återvaktbarhet. Det här är de gamla och nya klassikerna som får oss att tro på kärlek.

För den här listan är alla bilder där romantisk kärlek är främst och i centrum rättvist spel. Vi har inkluderat Hollywood och utländsk mat, moderna publikfavoriter och väsentligheter från filmens tidiga dagar. Åh, och om du undrar var dina favoritrom-coms är, oroa dig inte - vi har en separat lista över dem också.

I stigande ordning, här är de bästa romantiska filmerna genom tiderna. Alla titlar är tillgängliga att hyra och köpa över stora streamingplattformar.

Bästa romantiska filmer genom tiderna

(Warner Bros./ Getty Images)

75. Broarna i Madison County (nittonhundranittiofem)

Clint Eastwood regisserar, producerar och samspelar tillsammans Meryl Streep i ett drama baserat på Robert James Waller En roman om en italiensk krigsbrud som har en fyra dagars affär med en fotojournalist. Det är en sorglig berörande historia om själsfränder som träffades för sent. Den anpassades för Broadway-scenen i en kortvarig, Tony-vinnande 2014-show.

74. Jerry Maguire (nitton nittiosex)

Cameron Crowe 'S ofta citerade dramedy kanaliserar det stora arbetet med Frank Capra , med en självisk huvudperson som genomgår en samvetskris. tom Cruise spelar en ödmjuk, beslutsam sportagent. Jerry Maguire har en breakout tur från Renée Zellweger och Kuba Gooding Jr. svepte utmärkelsen säsong som en hög energi Arizona Cardinals bred mottagare.

73.Ett rum med utsikt (1985)

Tillsammans med Howards End , detta är kanske höjdpunkten i filmskaparnas extraordinära, årtionden långa romantiska och professionella partnerskap Ismail Merchant och James Ivory . Helena Bonham Carter stjärnor i periodstycket som en engelsk kvinna som slits mellan två beaus. Som E.M. Forster bok lyckas filmen som både en rörande romantik och en bitande kritik av det engelska samhället i början av 1900-talet.

(Getty Images)

72 . Härifrån till evigheten (1953)

Burt Lancaster , Montgomery Clift , Frank Sinatra , Deborah Kerr och Donna Reed stjärna i Fred Zinnemann 'S prestige-drama, om trängslen från tre armésoldater i början av andra världskriget. Anpassad från James Jones 'Bästsäljare, bilden svepte Oscars och var en av de tio mest inkomstbringande bilderna på 1950-talet. Den oändligt refererade och parodierade scenen för en passionerad kyss i bränningen är ungefär lika ikonisk som filmbilder kan bli.

(Lionsgate)

71. Monster's Ball (2001)

Halle Berry blev den första (och hittills enda) kvinnan i färg som vann ett Oscar för bästa skådespelerska Marc Forster Är en otrevlig drama i Georgien - harvande som en sörjande änka som oavsiktligt inleder en affär med en korrigeringsansvarig ( Billy Bob Thornton ) som avrättade sin man. Filmens storhet kommer från karaktärernas komplexitet, deras brister och hemligheter. Det finns ingen prydnad eller kliché. Det är en tuff och givande klocka. Roger Ebert som heter Monster's Ball den bästa filmen från 2001.

70. Bevittna (1985)

Gripande. spännande och överraskande, Peter Weir Är Oscar-vinnande brottdramastjärnor Harrison Ford i sin mest själfulla föreställning - som en storstadsman som skyddar den unga sonen till en Amish-kvinna ( Kelly McGillis ).

I en rave fyrstjärnig recension, noterade Ebert Bevittna är först och främst en elektrifierande och gripande kärlekshistoria. Sedan är det en film om de val vi gör i liv och de val andra gör för oss.

(Paramount Pictures)

69. Fett (1978)

Tack helt och hållet till tidskapselvärdiga miljon-watt-föreställningar från leads John Travolta och Olivia Newton-John , Randal Kleiser 'S blockbuster' 50's high school musical är en markant förbättring av sitt scenkällmaterial. Fox 2016 Fett LIVE! är, med marginal, en av de allra bästa sändningarna, en livlig överraskning.

68. Amelie (2001)

Nyckfull utan att vara sackarin, Jean-Pierre Jeunet 'S franskspråkiga rom-com gjorde en internationell stjärna av Audrey Tautou , som spelar en servitris som vill hjälpa andra, och därmed finner kärlek.

Nominerad till fem Oscars, Amelie var en kritisk älskling och en gigantisk hit på biljettkontoret (den är fortfarande den mest intäktsfulla franska filmen i USA), och tjänar cirka 175 miljoner dollar över hela världen mot en budget på 10 miljoner dollar. Det anpassades ganska utan framgång till en Broadway-musikal. Jeunet var inte blyg för att uttrycka sin förakt för scenprogrammet.

67. Kärlek faktiskt (2003)

Richard Curtis 'Karaktärrika, sexiga och romantiska R-klassade ensemble rom-com delade kritiker när den först kom till teatrarna. Men det var en enorm hit med publiken från början och tjänade ungefär fem gånger sin budget på väg att bli en modern klassiker.

Relaterad: 14 Can't-Miss Christmas Movie Classics

66 . Kärleksfull (2000)

Hjärtstoppande överdådig och känsligt utförd, Wong Kar-wai Hongkongs drama om äktenskapsbrott och oväntade känslor betraktas redan av många som en av de största filmerna genom tiderna. Kärleksfull återställdes av Criterion Collection 2016, för närvarande tillgängligt för att strömma på deras Criterion Channel-tjänst.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

65. En amerikan i Paris (1951)

Inspirerad av George Gershwin 1928 med samma namn, Vincente Minnelli Är klassiska romantiska musikstjärnor Gene Kelly som en amerikansk före detta GI-konstnär i en parisisk kärlekstriangel. En amerikaner i Paris vann Oscar för bästa film, den bevarades i Library of Congress och American Film Institute utsåg den till den nionde bästa musikalen genom tiderna.

64. På Golden Pond (nittonåtton)

Regisserad av Mark Rydell och anpassad från Ernest Thompson 'S lek, På Golden Pond följer sommaren för ett pensionerat par ( Henry fonda och Katharine Hepburn ) och en återförening med deras främmande dotter ( Jane Fonda ). Den vann tre Oscars och nominerades till bästa film.

63. Borta med vinden (1939)

Borta med vinden svepte Oscar för vad som anses vara det finaste året av Hollywood-film, och förblir den mest inkomstbringande filmen någonsin om han justerar för inflation. Baserat på Margaret Mitchell En massiv roman, Victor Fleming 'S historiska romantiska episka stjärnor är en ikonisk Vivien Leigh som en viljestark dotter till en plantageägare som kämpar för att överleva i inbördeskriget och återuppbyggnadstidens syd. Clark Gable förkroppsligar Hollywood-sex-överklagandet som en cynisk filanderer Rhett Butler. Deras kärlekshistoria är grejer från filmlegenden och den stora omfattningen av Fleming och producent David O. Selznick Sin vision är fortfarande hisnande. Tyvärr gör den vitkalkade, sanerade skildringen av slaveri hela företaget svårt att mage i dessa dagar.

(Getty Images)

62. Lägenheten (1960)

Ett av de mest framgångsrika, definierande verk av den gamla Hollywood-kreativa jätten Billy Wilder är den här romantiska dramatiken med i huvudrollen Jack Lemmon , Shirley MacLaine och Dubbel ersättning ‘S Fred MacMurray . Kvick och lysande, Lägenheten , om en försäkringsarbetare sliten mellan karriärutveckling och hans drömflicka, vann fem Oscars inklusive bästa film, Bästa regissör och bästa originalmanus.

(Fox Searchlight)

61. Vattenformen (2017)

Guillermo del Toro är hemma med monster, och den här romantiska fabeln i Baltimore-uppsättningen såg mästaren tillbaka på toppen av sitt spel. Romantiken mellan kvinna och fisk är okonventionell, visst, men hjärtat av Vattenformen är ren, omisskännlig, tidlös gammal Hollywood-svimning. Från dess premiss till ett musikaliskt mellanrum rakt ut ur en Fred Astaire / Ginger Rogers bild som Hög hatt , detta är en av våra stora drömmare som arbetar med totalt förtroende och frihet.

Sally Hawkins ”Lysande vändning som stumvårdskvinnan Elisa är lika bra en skärmuppgift som i det senaste minnet. Allt annat än ett passivt offer, Elisa är lejonhjärtad, sexig, smart, rolig, oförskämd när tillfället kräver det - och hon går efter vad hon vill. Parningen av del Toro och en utmärkt Octavia Spencer är inspirerad, och detta är förhoppningsvis det första av många samarbeten. Skådespelerskan har en kvalitet som alltid tar oss till jorden, perfekt för del Toros låga fantasi.

60. La La Land (2016)

Avhämtningen av Damien Chazelle En hyllad snurr på den klassiska musikalen är kärlekshistorien. I riskzonen för underdrift är det en för alla åldrar. Skarpt skriven och framförd, det är en slags kärlekshistoria som vi inte har sett på skärmen tidigare, åtminstone säkert inte gjort så bra. Det handlar om två kreativa personer ( Ryan Gosling och Emma Stone ) , väldigt ambitiösa och alla utom definierade av sina höga drömmar, som verkligen ser varandra och hjälper varandra. Drömmarna går i uppfyllelse - på bekostnad av deras förening. Älskar det eller hatar det, det är svårt att förneka bildens lager av glans.

Relaterad: Här är varför du måste titta på La La Land om och om igen (och över)

(Foto av filmaffisch Bild Art / Getty Images)

59. Gissa vem som kommer på middag? (1967)

Den sista parningen av ikonisk skärm och verkliga par Spencer Tracy och Katharine Hepburn är Stanley Kramer 'S revolutionära drama om ett kommande interracial äktenskap, costarring Sidney Poitier och Katharine Houghton (Hepburns systerdotter). En sörjande Hepburn såg aldrig den färdiga filmen och sade att minnena om Tracy (som dog två veckor efter att ha tagit in filmat) var för smärtsamma.

(Fokus / Universal)

58. Försoning (2007)

År 2019 filmskapare Joe Wright drog en osannolik bedrift att sälja Jane Austen En romantisk roman av uppförande 1813 Stolthet och fördom till en ung modern publik (den charmiga filmen gjorde nästan listan). Ett år senare Wright och stjärna Keira Knightley återförenas för en bild av ännu främmande alkemi. En anpassning av Ian McEwan En bok om ett brott, felaktiga anklagelser och återverkningar som omfattar årtionden, Försoning är snyggt som helvete utan att någonsin distrahera oss från en berättelse som fascinerar oss först - sedan krossar vi slutligen våra hjärtan i en miljon bitar.

(Lionsgate)

57. Brooklyn(2015)

En enkel historia om de typer av inte så enkla val som definierar våra liv,John Crowley 's period bit stjärnorSaoirse Ronansom en irländsk invandrare med beaus på vardera sidan om dammen. Anpassad för skärmen avNick Hornby,Brooklynhar en diskret, triumferande kraft. Det är ganska perfekt.

56. Den engelska patienten (nitton nittiosex)

I efterhand tillhörde vem som kunde förneka Oscar för bästa film i år Fargo ? Ändå är verkligheten det Anthony Minghella 'S widescreen episka romantik tog hem guldet, och det är en respektabel klassiker i sig. Ralph Fiennes , Kristin Scott Thomas och Juliette Binoche leverera dynamitföreställningar i ett efterkrigsdrama i Sahara-vidderna, baserat på boken av Michael Ondaatje .

55. Fantomtråd (2017)

Paul Thomas Anderson Ett Oscar-vinnande periodstycke Fantomtråd är otvetydigt den bästa, rikaste filmen om arbetsnarkoman genom tiderna. Detta är en bisarr, lysande film vars triumfer är lagrade. Det är en av dem. Daniel Day-Lewis stjärnor som en sorgslagen, giftig modedesigner som möter sin match i en vacker servitris ( Vicky Krieps ).

Några fantastiska filmer om giftig, konfliktfylld romantik, skrivna med mycket eftertanke och omsorg, drar nytta av att de ses två gånger i rad så att du kan följa berättelsen från båda perspektiv; nya exempel som kommer att tänka på inkluderar Blå valentin och Revolutionär väg . Fantomtråd är en sådan film också. Den romantiska maktkampen i kärnan i Andersons magnum opus är lika berusande som filmskapet runt den.

Relaterad: Här är varför du måste titta Fantomtråd Igen och igen (och igen)

(Getty Images)

54. Den afrikanska drottningen (1951)

Anpassad från 1935-romanen med samma namn av C.S. skogsmästare , John Huston Är romantiska äventyrsstjärnor Humphrey Bogart och Katharine Hepburn (de två största skärmlegenderna någonsin, enligt American Film Institute). År 1914 när första världskriget börjar, gick det ofta roliga dramaet - om motsatser som hittar kärlek när de navigerar i Ulangafloden i en 12-fots båt - Bogart till det enda Oscar i sin karriär. Hepburn (Oscarsmästaren genom tiderna med 4 bästa vinnande vinnare) nominerades.

53. Vertigo (1958)

Det här är bekännelserna från filmens mest berömda regissör någonsin. Vertigo var ett kritiskt och kommersiellt misslyckande när det släpptes, men det är nu allmänt accepterat som en av de största av alla filmer. Detta är Alfred Hitchcock 'S mest personliga arbete, ett komplext uttalande om maskulinitet och besatthet, som för alltid kommer att vara en häftklammer för filmskolans läroplaner. Från en rent teknisk synvinkel är det lika berusande en bit ren film som någon tack vare Bernard Herrmann Omrörning, hypnotiserande poäng och Robert Burks ”Film, som på ett genialt sätt använder färg för att lägga berättelseskikt.

Publiken 1958 var inte redo att omfamna älskvärd god kille James Stewart spelar mot typ som en djupt orolig person i förtvivlan, men han är lysande här. Många kritiker från den tiden klagade också på det Kim Novak var för stel, men som ett offer för psykologisk tortyr som kväver sina känslor för att överleva är hon verkligen perfekt, precis som resten av filmen. Var tionde år, uppskattad brittisk filmtidning Sight & Sound undersöker hundratals kritiker för en lista över de största filmerna genom tiderna. År 2012, för första gången på 50 år, Citizen Kane rankades inte som nr 1; Vertigo hävdade sin plats. Det är ett geniverk och det kommer att fortsätta att inspirera filmskapare så länge mediet finns.

52. Shakespeare förälskad (1998)

En av de stora störningarna i Oscars historia såg John Madden Periodens tragikomedi vinner bästa film över Steven Spielberg 'S krig landmärke Rädda menige Ryan . Missförstå oss inte; vi blev kär i den här filmen. Men det fanns andra förtjänande filmer det året. Gwyneth Paltrow vann bästa skådespelerska för en sexig, lysande och intelligent vändning som en handelsdotter som poserar som en man att uppträda i teater, och till slut förtrolla ingen ringare än William Shakespeare.

(hoto av Silver Screen Collection / Getty Images)

51. Romeo & Julia (1968)

Den grundläggande, strikt trogna mottagandet av Shakespeares tragedi har varit en häftklammer för klassrum i decennier och räknas. Till denna dag, Franco Zeffirelli Drama utmärker sig för att vara överraskande våldsamt och rasande, med råa föreställningar. Tidlös.

(Foto av Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

femtio. Ninotchka (1939)

Greta Garbo S näst sista film, och den enda fullkomedin, marknadsfördes med den enkla tagline som Garbo skrattar. Ikonen spelar en no-nonsense diplomat från Sovjetunionen som faller för en bekymmerslös ungkarl ( Melvyn Douglas ) med motstridiga troskap.

1939 citeras ofta som det finaste året för amerikansk film. Lubitsch Ninotchka var en av tio bästa bildkandidater vid Oscar, tillsammans med liknande Borta med vinden , Trollkarlen från Oz och Herr Smith åker till Washington .

(Getty Images)

49. Bonnie & Clyde (1967)

1967 var ett milstolpeår för Hollywood, året där en oskuldsålder slutade och en ny tidsålder började. Ingen film förkroppsligar denna vattendrag bättre än Arthur Penn En grafiskt våldsam, potent sexig biografisk brottsfilm med huvudrollen Warren Beatty och Faye Dunaway som ökända bankrånare. Konventioner krossades på ett ögonblick; detta är den första filmen från New Hollywood-eran.

(Getty Images)

48. Hans tjej fredag(1940)

Snabbt, blixtsnabbt och helt saknar schmaltz eller sentimentalitet, Howard Hawks Filmen är förmodligen den finaste i sitt slag. Cary Grant och Rosalind Russell stjärna i en bild som satte rekord för snabbaste filmdialog, baserat på scenspel Framsidan förbi Ben Hecht och Charles MacArthur . Stjärnorna spelar frånskilda journalister som återupplivar gamla känslor på grund av ett tvinnat mordfall.

47. Manhattan (1979)

Två år efter karriärens höga framgång Annie Hall , Woody Allen skrev ett kärleksbrev (det är ibland hatpost) till Big Apple. Meryl Streep, Mariel hemingway och Diane Keaton stjärna i den svartvita rom-com som handlar om en missnöje som står inför medelåldern ensam - också hans oro och osäkerhet.

46. King Kong (1933)

Det var skönhet som dödade odjuret i Merian C. Cooper Är hisnande, imponerande och till och med ganska rörande äventyrsromantik. Det gjordes om flera gånger, inklusive en måttligt mottagen 1976-version med Jessica Lange och en överlång men ofta lysande Oscar-vinnande 2005-epik av Peter Jackson .

(Getty Images)

Fyra fem. Dubbel ersättning (1944)

Detta är en av en handfull av historiens finaste brottfilmer, den första Hollywood-studiofilmen om mördare; banbrytande saker som var helt chockerande 1944. Det är fortfarande en störande klocka. Det är också roligt och roligt. Och sleazy. Barbara Stanwyck är en av filmens mest manipulerande och ikoniska skurkar, en femme fatale som tappar en försäkringsförsäljare (Fred MacMurray) till ett mord. AFI utsåg Stanwyck's Phyllis Dietrichson till den åttonde största skurken någonsin.

När Hitchcock såg Dubbel ersättning , förklarade han att de två viktigaste orden i film var Billy och Wilder.

44. Sense & Sensibility (nittonhundranittiofem)

Ang Lee ‘S Sense & Sensibility förblir den stora skärmen för högvatten för Jane Austen-anpassningar. Emma Thompson spelar in (och vann en Oscar för anpassning) Austens 1811-historia om plötsligt fattiga systrar som väljer respektive friare. kate Winslet och Alan Rickman Kosta.

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

43. Butiken runt hörnet(1940)

James Stewart ochMargaret Sullavanstjärna som medarbetare som inte tål varandra - bara för att inse att de förälskar sig genom anonyma brev. Låter bekant?Butiken runt hörnetomgjordes årtionden senare somDu har mail, med huvudrollentom HanksochMeg Ryan.

42. Harold och Maude (1971)

Detta är en kultfavorit vars rykte verkar växa lite för varje år som går. Hal Ashby En otrolig blandning av bildungsroman, mörk komedi, existentiell drama och kärlekshistoriestjärnor Bud Cort som en ung deprimerad man besatt av döden och Ruth Gordon som en äldre koncentrationslägeröverlevande som lär honom att leva.

41. En affär att komma ihåg (1957)

Ha vävnader redo för Leo McCarey Ett ödesdigert Cinemascope-romantiskt drama med Cary Grant och Deborah Kerr som älskare som möts ombord på en transatlantisk liner. Det är starkt refererade (särskilt den ikoniska Empire State Building-finalen) i en ny nyårsromansklassiker, Sömnlös i Seattle .

Det är i sig en remake från 1939-talet Kärleksaffär , återigen omgjord i en mindre känd, kritiskt panorerad 1994 weepie med Warren Beatty och Annette Bening .

40. En officer och en gentleman (1982)

Richard gere , Debra Winger och Louis Gossett Jr. är jämnt nitande i Taylor Hackford 'S hyllade drama om en maritim trainee, hans elaka attityd och väg till mognad. En miljon filmer har försökt denna typ av temat material för pojkar som blir män - nästan ingen med denna nivå av djup och konstnärlighet.

(20th Century Fox)

39. Röd kvarn! (2001)

Geniet av Röd kvarn! —Och det finns ett slags geni i den melodramatiska musikaliska tragikomedin — är att det är en musikvideoklipp som fungerar. På en skala från en till tio spelas varje känsla till ungefär en 18, men tack vare innovativ, snabb eldredigering, säker riktning av Baz Luhrmann , och plana ut lysande vänder från Ewan mcgregor , Jim Broadbent och framför allt Nicole Kidman (hennes första Oscar-nick) är det omöjligt att inte bli förtrollad. Ge upp för sina befogenheter, och Röd kvarn! är en transportupplevelse. Och det åldras vackert.

Relaterad: De bästa skräckfilmerna genom tiderna, rankade

(Paramount / Getty Images)

38. Spöke (1990)

Det är en underdrift att ringa Spöke ett fenomen på sin tid; det var den mest intjänande filmen 1990 - på den tiden den tredje mest intjänade filmen någonsin. Demi Moore stjärnor som en hotad älskare av en mördad man ( Patrick Swayze ). I en okategoriserbar, inspirerad tur, Whoopi Goldberg spelar ett medium som motvilligt blir involverat i älskarnas situation. Hon vann en Oscar för bästa kvinnliga biroll.

(Paramount Pictures)

37. Frukost på Tiffany's (1961)

Ikonisk och förtrollande om blyg av stor, Frukost på Tiffany's har inte åldrats lika bra som Audrey Hepburn Genombrott romersk högtid —Men det är dock en kulturell prövsten. Bortsett från en raskänslig delplott som åldras som mjölk, den andra stora frågan med storbildsanpassning av Truman capote Boken är att charmen från Hepburn och Patricia Neal upstage star George Peppard genom hela. Ändå kan man inte förneka transportkraften i öppningsscenen eller att Hepburn sjunger Moon River på en brandflykt i New York.

36. Erotiskt dansande (1987)

En av de mest ikoniska romanserna från 80-talets stjärnor Jennifer Gray som en listlös tonåring som faller för en dansinstruktör (Patrick Swayze). Quotable , oerhört återkikbar och ovanlig, det är en tidskapselberättelse om uppror och blommande sexualitet. ( Bästa 80-talets filmer )

(Underhållningsbilder / Alamy Stock Photo)

35. Sömnlös i Seattle (1993)

Stjärnor tom Hanks och Meg Ryan, och regissör / medförfattare Nora Ephron är i toppform i den här svåra, ofta roliga romantisk komedi om en änkling och en reporter som blir kär över luftvågorna. Nominerad till två Oscars, Sömnlös i Seattle var en stor hit med kritiker och en stor styrka på kassan och tjänade ungefär tio gånger sin budget över hela världen.

(Getty Images)

3. 4. Sättet vi var på (1973)

Generösa föreställningar från Barbra Streisand och Robert Redford (och en fantastisk titel melodi av den förra) elevate Sydney Pollack 'S episka om en årtiondig kärlek mellan en judisk kvinna och en WASP. Din tjej är underbar, Hubbell, blev en sångare och handlingspunkt i andra säsongen av Sex och staden .

(TWC)

33. Carol (2015)

Baserat på 1952-romanen Priset på salt förbi Patricia Highsmith , den mest säkra filmen av Todd Haynes berömda karriär hittills berättar historien om förbjuden kärlek mellan en ung fotograf ( Rooney Mara ) och en äldre kvinna ( Cate Blanchett ) går igenom en grov skilsmässa. Detta är en helt nitande, till och med utmattande klocka, eftersom älskarna måste övervinna nedslående, avhumaniserande motgångar. Det hoppfulla slutet är svårt vunnit och djupt glädjande.

Mara vann bästa kvinnliga skådespelerska vid filmfestivalen i Cannes, men skickades ut som bästa kvinnliga biroll i Oscar-utmärkelsen. Carol nominerades till sex Academy Awards totalt, överraskande stängd utanför kategorierna bästa film och bästa regissör.

32. En stjärna är född (1954 och 2018)

Melodrama får ibland en dålig rap, en som den inte i sig förtjänar. Något av en andlig efterträdare till de fantastiska bilderna av Douglas Circus - glänsande på utsidan och djupare ju djupare du gräver - Bradley Cooper 'S remake av - ja - tre filmer, som fokuserar på en blekande rockstjärna (Cooper) som är deprimerad röra och en stigande popstjärna ( Lady Gaga ) blir han inblandad i.

Coopers popmästerverk är en stor underhållning - och det är en känslomässig juggernaut för alla som har funnits kring psykisk sjukdom och missbrukskamp, ​​en som inte slår en falsk ton. Ju längre du sitter med det, desto mer blir du slagen av djärvheten i den första gången filmskaparens prestation. En stjärna är född nominerades till 8 Oscars och vann en för bästa sång (grunt).

Det vore värt att inte nämna 1954-versionen av den här historien också här. Judy Garland och James Mason stjärna i George Cukor 'S drama, en bitande Hollywood-satir före sin tid. Garland ger en titanisk föreställning; The Man That Got Away är en av de fantastiska låtar som någonsin skrivits för film.

31. Lady Eve (1941)

Den tuffa Brooklyn-flickan Barbara Stanwyck hade en rakhyvel och en mäktig, intensiv närvaro på skärmen.Preston Sturges”Uppskattad, hyperlitterat rom-comLady Eveser ikonen för seghet på hennes mest utsatta och romantiska; det är verkligen något att se.Henry Fonda medspelar som ale arving Charles Hopsi Pike, en rik, stilig ungkarl som är så upptagen med att undvika varje kvinnas aggressiva framsteg som han möter att sann kärlek smyger på honom - när han korsar vägarna med konstnären Jean Harrington ombord på ett kryssningsfartyg .

Detta är själsligt romantiskt och moraliskt komplicerat ... och i en balanshandling är det fånigt, fyllt till randen med slapstick. The New York Timessom heterLady Eveden bästa bilden från 1941, samma år Citizen Kane kom ut.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

30. Philadelphia Story (1940)

Kreativt omsluter Hays produktionskods bestämmelser om äktenskapsbrott och äktenskap, komedier om giftermål var populärt på 1930- och 40-talet. Baserat på Philip Barry George Cukors Oscar-vinnare spelar Katharine Hepburn som en socialist som slits mellan två friare, inklusive hennes ex, inför ett planerat äktenskap - med någon annan. Den vann två Oscars: Bästa skådespelare (James Stewart) och bästa anpassade manus.

(Getty Images)

29. Skrivet på vinden (1956)

En av de definierande melodramerna från de stora Douglas Sirk-stjärnorna Rock Hudson som en hunky geolog som faller för den otillfredsställda frun ( Lauren Bacall ) av en alkoholiserad playboy ( Robert Stack ). Det är gobsmacking att se, med lager av mening, häpnadsväckande karaktärsdjup och undersökning av kraftdynamik. Andra viktiga Sirk-klassiker inkluderar Allt som himlen tillåter och Imitation of Life .

28. Annie Hall (1977)

Woody Allens finaste timme utforskar förhållandet mellan en komiker och en lounge sångare, Annie Hall. Observationskomedi blandas med surrealistisk fantasi och rörande drama. Annie Hall vann fyra av de fem stora Oscars: Bästa regissör, ​​Bästa originalmanus, Bästa skådespelerska och Bästa film (slå Stjärnornas krig ). Writers Guild of America har namngett Annie Hall det roligaste manuset genom tiderna.

Relaterad: 20 romantiska citat från litteraturen

27. Kort möte (1945)

David mager Är romantiska dramastjärnor Celia Johnson som en uttråkad hemmafru som ödesdigra korsar vägar med en gift främling i England före kriget. Baserat på Noël Coward ' s spela Fortfarande liv - anpassad av författaren själv - Kort möte anses vara en av de finaste brittiska filmerna som någonsin gjorts. Det nominerades till tre Oscars.

(Foto av FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

26. Trubbel i paradiset (1932)

Ernst Lubitsch‘STrubbel i paradisetvar, åtminstone ett tag, ett offer för Hays censurskod.Miriam HopkinsochHerbert Marshallstjärna som mästare internationella tjuvar som maskerar sig som adel, som förälskar sig och slår sig samman när de korsar vägar (försöker lura varandra innan de inser att de båda har samma sak).

Fickfickan lovebirds siktade på en rik och vacker fransk parfymtillverkare (Kay Francis). Oväntade, ärliga känslor dyker upp och en kärlekstriangel bildas. Roliga, upphetsande sexiga missförhållanden inträffar innan det är klart att ingen går ur det här utan att skada sig.

Symbolen för den ikoniska Lubitsch-touchen,Trubbel i paradisetstaplar skämt efter skämt på ett sätt som gör att det känns som att du tittar på en fantastisk mattekvation som löses / utförs om saken inte hade så mycket hjärta. Det är en intim, delikat, uppriktig och ledsen blick på tre personer som inte kan få vad de vill ha.

25. The Graduate (1967)

Mrs. Robinson ( Anne Bancroft ) förförde internationell publik, gör Mike Nichols ”Drama om en högskoleexamen ( Dustin Hoffman ) som slänger med en äldre kvinna - och sedan faller för sin dotter ( Katharine Ross ) - årets mest sålda film. The Graduate (och Bonnie och Clyde ) förlorade bästa bild till Oliver! —Men Nichols vann Oscar för bästa regissör.

24. Vacker kvinna (1990)

Efter en breakout in Mystic Pizza , Julia Roberts stjärnan sköt in i stratosfären tack vare Garry Marshall ' s publikens favorit. Hon spelar en hora med ett hjärta av guld i en saga på Rodeo Drive (och mindre ansedda hörn av LA). Richard Gere är den rika affärsmannen som faller för sin skrämmande lockelse. Roberts vann en gyllene glob , var Oscar-nominerad — och Vacker kvinna tjänade mer än trettio gånger sin budget (det är fortfarande Disneys högst intjänade R-utgåva).

2. 3. Kärlekshistoria (1970)

Kärlek betyder att du aldrig behöver säga att du är ledsen för att älska en såpande blockbuster melodrama. Ryan O'Neal och Ali MacGraw stjärna i Arthur Hiller Filmatisering av Erich Segal 'S weepie bästsäljare, om unga älskare som drabbats av tragedi. Justerat för inflationen är detta fortfarande en av de 50 bästa filmerna med största intäkter någonsin i Nordamerika.

(20thCentFox / Everett)

22. Prinsessan bruden (1987)

Rent och enkelt, det här är en av de mest charmiga filmerna som någonsin gjorts. Rob Reiner En dekonstruerad saga, graciöst skriven av William Goldman utförs ljust av en rollbesättning inklusive Cary Elwes, Robin Wright och Mandy Patinkin . Vi har exakt ett problem med den här filmen: att vi inte kan se den för första gången igen.

Relaterad: Prinsessan bruden Citat

(Getty Images)

tjugoett. Ljudet av musik (1965)

Robert Wise 'S musikaliska episka - på en gång den mest intäktsfulla filmen någonsin - är fortfarande en favorit bland familjer överallt - för många, en årlig tradition. Julie Andrews är filmgästernas favorituppror, Christopher Plummer änkmannen med en trasig vinge, som så småningom ger efter för sin charm. Det här widescreen-underets hjärtslag och mest spökande ögonblick är deras duett, Something Good.

(DreamWorks)

tjugo. Shrek (2001)

Den tredje och fjärde Shrek filmer blev ganska dåliga ganska snabbt, så det kan vara svårt att komma ihåg hur fräsch, överraskande och uppfriskande den första var. Berättelsen om en ogre ( Mike Myers ) som faller för en rättvis prinsessa ( Cameron Diaz ) hade en obeveklig vördnad bara matchad av hjärtets ömhet. Kärleken är blind. Få filmer sedan Stadsljus har uttryckt det med sådan klarhet och uppriktighet.

Relaterad: De bästa animerade filmerna hela tiden, rankade

(Columbia TriStar / Getty Images)

19. Det hände en natt (1934)

En av de sista sexiga romantiska komedierna som släpptes innan MPAA verkställde sin stränga Hays Production Code senare samma år, Frank Capras mycket älskade road movie charmer var den första filmen någonsin som vann alla Big Five Oscars: Bästa film, bästa regissör, ​​bästa skådespelare, bästa Skådespelerska och bästa manus (endast två andra filmer,One Flew Over the Cuckoo's NestochNär lammen tystnar, har sedan matchat skillnaden).Claudette Colbertstjärnor som en bortskämd arvtagare som orsakar en nationell känsla när hon springer hemifrån på en bluffelopement med en förmögen jaktpriss - och korsar vägar med en bråkig, bruten journalist Peter Warne (Clark Gable) som erbjuder att hjälpa henne bara i utbyte för exklusiv scoop.Det hände en nattblommar som det felaktiga parets nyfunna känslor inspirerar dem att bli bättre, mindre själviska versioner av sig själva.

Den italiensk-amerikanska, verkliga trasan-till-rikedomsberättelsen Capra, som filmhistoriker kallar den personliga amerikanska drömmen, lämnade ett arv av kraftigt upplyftande, optimistiska filmer fulla av triumf och goodwill. Dessa dagar vördar vi Det är ett underbart liv ännu mer, men detta var kanske auteurens största framgång under sin egen livstid.Det hände en nattfortsätter hänvisas fortfarande till i moderna filmer och tv. Det har även anpassats för Bollywood ... fem gånger.

(John Springer Collection / CORBIS / Corbis via Getty Images)

18. N otrevlig (1946)

Förmodligen Hitchcocks mest utsökta film (ja, Ökänd verkligen är på samma nivå som Vertigo ), denna eleganta thrillerbesättning Cary Grant och Ingrid Bergman mot typ som bittra älskare trasslade i ett spionuppdrag efter andra världskriget i Sydamerika. Bergman spelar en full med ett hemsökt förflutet. Vald av Writers Guild of America som en av de finaste manuserna som någonsin skrivits, Ben Hecht Skriptet lyckas på flera nivåer: det är ett kyligt, upprört svar på krigets fasor som bara bara sjönk in i allmänhetens medvetna, och det är en perfekt psykologisk utforskning av ett romantiskt förhållande som är giftigt i båda riktningar.

Relaterad: De 10 bästa Alfred Hitchcock-filmerna någonsin, rankade

17. My Fair Lady (1964)

Vi har blivit vana vid George Cukors klassiska anpassning av scenmusikalen, med Audrey Hepburn i huvudrollen som en fattig Cockney-blommaflicka som blir projektet av en arrogant fonetikprofessor, spelad av R ex Harrison . Bevarad med flera högprofilerade restaureringar under årtiondena, My Fair Lady håller upp framför allt tack vare ikoniska vändningar från dess leads.

(MGM / UA)

16. Moonstruck (1987)

Snäpp ut det och besök en av de bästa rom-comsna i historien. Dyr och Nicolas bur spelar huvudrollen i den här prisbelönta klassikern om en italiensk-amerikansk kvinna som faller för sin förlovades heta, men helt hunky bror. Moonstruck nominerades till sex Oscar-priser inklusive bästa film, och det vann tre: bästa skådespelerska, biroll ( Olympia Dukakis ) och bästa originalmanus. Roger Ebert ingår Moonstruck bland hans Great Movies-lista över filmens allra bästa. Karaktärerna bor så fullt i sina karaktärer det är bittert och skratt är ofta enormt.

(Fokusfunktioner)

femton. Det fläckfria sinnets eviga solsken (2004)

Michel gondry och Charlie Kaufman En djärv, lustig, lustigt pågående och obestridligt rörlig sci-fi-berättelse följer ett par ( Jim Carrey och Oscar-nominerade Kate Winslet) som har raderat varandra från sina minnen. Med en olinjär berättelse och inslag i en psykologisk thriller, Evigt solsken utför en obduktion på ett trasigt band - avslöjar i slutändan ett enastående, oförglömligt sätt att få oss att tro på sann kärlek.

Writers Guild of America utsåg Kaufmans manus till det 24: e bästa manuset i filmhistoriens historia.

(Sony)

14. T han Innan trilogi (1995-2013)

1995-talet Före soluppgången , Jesse ( Ethan Hawke ) övertygade Céline ( Julie delpy ) för att hoppa av tåget från Budapest för en romantisk promenad runt Wien. Nio år senare korsar de vägar i Paris. Nio år efter det fick vi en ögonblicksbild av deras nya verklighet när de semestrar till Grekland. Enligt multiplexstandarder händer inte mycket i Innan filmer. Och ändå är den vandrande och pratande trilogin på sitt sätt spännande - för att inte tala om djupt rörande på ett skiktat sätt som få romantiska filmer ens kan sträva efter.

Solnedgång är det mest roliga inträde, och denna serie, som började jävla nästan perfekt, har just blivit bättre när den går vidare. Mycket av detta har att göra med att Delpy och Hawke blir mer involverade i skrivandet av deras karaktärer, som onekligen påverkas av artisternas verkliga liv.

(Getty Images)

13. Läkare Zhivago (1965)

David Leans episka anpassar sig mellan första världskrigets, den ryska revolutionen och inbördeskriget Boris Pasternak En kontroversiell bok om ett år som sträcker sig över kärleksförhållanden mitt under krigstiden. Medverkande Omar Sharif och Julie Christie , Läkare Zhivago är den nionde mest intjänande filmen genom tiderna om man tar hänsyn till inflationen.

(Disney)

12. Skönheten och Odjuret (och Skönheten och Odjuret )

Den andra filmen i Disney-renässansen är en ännu mer raffinerad, dramatiskt kraftfull film än Den lilla sjöjungfrun . Tar en ledtråd från det franska mästerverket 1946 Skönheten och Odjuret , med enorm nytta av låtarna från Ashman / Menken, detta är ett landmärke.

Före campy (obestridligen framgångsrik) Disney live-remake , Skönheten och Odjuret hade blivit tillsagda till perfektion redan i live action, i Jean Cocteau En fransk klassiker från 1946 Skönheten och Odjuret. Om du aldrig har sett den franska filmen, ett lekfullt underverk av mikrobudget-specialeffekter, kan du bli chockad över hur många bilder som lånades ut för 1991-filmen. Detta är en grundsten för fantasy-filmskapande, en satsning med låg budget så framgångsrik att den krediteras med att återuppliva den franska ekonomin efter kriget.

elva. Sjunger i regnet (1952)

Stanley Donen 'S MGM-musikaliska spektakulära citeras ofta som den bästa musikal som någonsin gjorts. Gene Kelly, Donald O'Connor , Debbie Reynolds och Jean Hagen spelar roll i en showbiz rom-com som spelar sig i den skakande gryningen av talkiesna. De sista ögonblicken (Sluta den där tjejen!) Är så svåra att det fortfarande får ditt hjärta att hoppa.

Topp 10 romantiska filmer genom tiderna

(Jojo Whilden / TWC)

10. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell 'S Philly-set mästerverk, om två heta röror som faller för varandra när de läker av betydande trauma, är en häpnadsväckande blandning av enorma skratt, smärtsam äkthet och en rörande kärlekshistoria. Silver Linings Playbook går en riskabel lina tematiskt och sätter aldrig en fot fel - till stor glädje och nöje för alla som tittar på den. Detta var den första filmen sedan Warren Beatty ‘S Röda 31 år tidigare för att nomineras till Oscar i alla fyra skådespelarkategorier (för stjärnor Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro och Jacki Weaver ). Lawrence vann naturligtvis bästa skådespelerska, och resten är historia.

Familj är en rolig sak. Vi älskar dem, och ibland gör de oss nötter. Få bilder i minnet har bättre fångat den förödande hjärtskäran och enstaka roligheten som händer när nära och kära kastar ner som Silver Linings Playbook . Det finns ett otroligt effektivt meddelande här - om nåd, levande gottgörelser och osjälvisk kärleks helande krafter.

Förutom att vara utan tvekan den mest kraftfulla skärmromans vi har sett under 2000-talet, Silver Linings Playbook är en djupt amerikansk film - har någon annan film dissekerat vår kärlek till fotboll med lika mycket insikt som den här?

(Bilder från Columbia)

9. När Harry träffade Sally (1989)

Vi får vad hon har. Billy Crystal och Meg Ryan spelar en roll i denna moderna klassiker om vänner som testar sin teori om att vänner inte kan ha sex med varandra under flera år. Skriven av Nora Ephron och regisserad av Rob Reiner, När Harry träffade Sally utnämndes till den 23: e bästa amerikanska komedin någonsin av American Film Institute; det är den mest älskade romantiska filmen i sin tid. Allt slutar med en ofta citerad kärleksförklaring ögonblick innan klockan slår tolv.

8. Månsken (2016)

I slutet av Månsken 'S oförglömliga tre handlingar har vi bevittnat inget mindre än en mänsklig själs födelse och frälsning.

Undvik trotsigt sentimentalitet och handhållning, regissör och manusförfattare Barry Jenkins berättar den här historien om ljus och kärlek i till synes hopplösa omständigheter med breda streck, grov verklighet och några av de mest berusande audiovisuella älskvärden på skivan.

Månsken vann tre Oscar-priser, inklusive en bästa seger i bästa film i en av de största live-tv-blundrarna genom tiderna. Månsken kommer att stå tillsammans med sådana som vita huset , Gudfadern och välj andra som en bästa filmvinnare för tiderna.

(Fokusfunktioner)

7. B rokeback Mountain (2005)

Ang Lee's tragiska västerländska vann en bästa tid för Hollywood och popkulturen i stort, och vann bästa film och bästa regissör i nästan alla hörn av utmärkelseskretsen, inklusive Golden Globes , BAFTA, PGA Awards, Critics 'Choice Movie Awards och Independent Spirit Awards. Brokeback Mountain fick åtta nickar vid 78: e Oscar, och vann i tre kategorier inklusive bästa regissör. Dess överraskning Bästa bildförlust till Paul Haggis ‘S Krascha anses allmänt vara en av de största störningarna i akademihistorien, om inte den största.

(New Line Cinema)

6. Anteckningsboken (2004)

Baserat på romanen av Nicholas Sparks , denna episka melodrama handlar om en kärlek mellan en fattig landsbygdspojke (Ryan Gosling) och en rik stadsflicka ( Rachel McAdams ) som sträcker sig över årtionden och tål oändlig motgång. Gena Rowlands, Joan Allen och James Garner costar i den massivt framgångsrika bilden som startade en hel undergenre av Gnist-anpassningar på storskärm.

Relaterad: Anteckningsboken Citat

(Paramount Pictures / 20th Century Fox)

5. Titanic (1997)

I en mycket publicerad prövning som liknar produktionen av Disneys dårskap Snövit och de sju dvärgarna , James Cameron satsa gården på en noggrant detaljerad episk tonhöjd som Romeo och Julia på Titanic. Budgeten var rekordbrytande, produktionen turbulent. Det såg ut som Titanic skulle vara en katastroffilm i cynisk mening. Istället blev det en omedelbar klassiker.

Varje motreaktion under decennierna sedan är uppriktigt sagt ogrundad. Särskilt i andra halvlek, Titanic är trollbindande på ett sätt som få bilder till och med har strävat efter att vara. Kärlekshistorien är enkel - men är det ens ett fel? Denna tillgänglighet i kombination med fantastiska föreställningar ( Leonardo DiCaprio och Kate Winslet är lika fängslande som bilden runt dem) och banbrytande effekter grep den internationella publiken; Titanic utplånade kassaregister och är knutna till Ben-Hur och Konungens återkomst för de flesta Oscar-vinster (totalt 11).

(MIRISCH-7 ARTS / Underhållningsbilder / ZUMAPRESS.com)

Fyra. West Side Story (1961)

Robert Wises elektrifierande musikal av stjärnkorsad kärlek mellan rivaliserande gatagäng är den mest prisbelönta musikalen i Oscars historia (10 vinster inklusive bästa film). Om det finns en brist här är det att stödjande stjärnor Rita Moreno och George Chakiris stjäla alla åskorna när de är på skärmen. Steven Spielbergs efterlängtade nyinspelning är planerad för en semestersläpp senare i år.

3. romersk högtid (1953)

Audrey Hepburn är en tidlös skärmnärvaro, och av alla Hepburns ikoniska, omhuldade filmer har hennes svartvita genombrott (som hon vann Oscar för bästa skådespelerska) åldrats det allra bästa. Faktiskt,William Wyler'S svimlande, soliga och skrämmande italienska reseskildring är ett bittert, diskret mästerverk. Helt enkelt den perfekta Alla hjärtans klocka.

Cary Grant var ursprungligen i samtal för att spela den älskvärda reportern mittemot Hepburns skyddade prinsessa, men avvisade den för att han tyckte att han var för gammal (10 år senare var de två väl matchade i Stanley Donens lustigaCharad, som knappt inte kom till denna lista), och rollen gick i slutändan till det ständigt tilltalandeGregory Peck. Ett annat exempel på att en uppskattad stjärna var lika vacker utanför skärmen som på, Peck, som redan var en stor stjärna 1953, krävde att nykomlingen Hepburn skulle få samma fakturering med honom. Denna typ av #TimesUp-sak var allt utom okänd 1953.

(Getty Images)

två. Stadsljus (1931)

Magnum opus av Charlie Chaplin, biografens största clown, också humanistisk och stadig romantiker. Berättelsen om Little Tramp (Chaplin) som faller för en blind blomma flicka (Virginia Cherrill) och klarar ett turbulent förhållande med en berusad miljonär och otaliga andra hinder så att hans ögon kan se.

En tyst gjord fyra år efter talkie-revolutionen,Stadsljusvar också en speciell film för Chaplin. I slutändan var hans personliga favorit bland hans många mästerverk, det var hans baby och han tog ovanligt lång tid att sätta ihop det. Detta är också första gången han komponerar en film, och tillägger det till sina andra krediter: skådespelare, författare, regissör, ​​producent, redaktör och att citeraTOALETT. Fältden största balettdansös som någonsin levt.

Enligt American Film Institute är detta den största romantiska komedin som någonsin gjorts och den 11: e bästa amerikanska filmen genom tiderna. Den kända, inflytelserika filmkritikern James Agee kallade filmens slutscen för den största enskilda skådespelaren som någonsin begåtts för celluloid. Det finns några cinephiles där ute som skulle argumentera för att jag tror att detta är början på en vacker vänskap från vita huset , men många, inklusive den här granskaren, ser fast de sista ögonblicken avStadsljussom det bästa slut i filmhistoria. Kärlek är blind, förstår du.

(Warner Bros./ Getty Images)

1. vita huset (1942)

Allteftersom, vita huset är fortfarande en av de mest enhälligt gillade och firade filmerna någonsin. Inte minst bland anledningarna till varför det anpassade manuset är av Julius J. Epstein , Philip G. Epstein och Howard Cook , ofta utlyst som det smartaste, mest citerbara manuset som någonsin skrivits. Och det finns den romantiska kemin mellan Ingrid Bergman och Humphrey Bogart. En stor anledning till att vi alla älskar den här filmen är hur stolta vi är av karaktärerna till slut. Rick och Ilsa prioriterar det större goda och lägger ett mänskligt ansikte på de uppoffringar som gjorts under krigstid, även de som görs utanför slagfältet. Den största generationen, verkligen. vita huset Meddelanden om att se saker som är större än dig själv och göra vad som är rätt kommer alltid att ge upphov till publiken. Ge aldrig chansen att se en av de högsta höjderna i Hollywoods historia.

(Ben Rothstein)

Hedersomnämnanden: Prata med henne (2002) , Det är ett underbart liv (1946) , Kärlek, Simon (2018) , Tootsie (1982), Guds eget land (2017) , Scott Pilgrim vs. Worl d (2010) , Fyra bröllop och en roligare al (1994) , Brevbäraren ringer alltid två gånger (1946) , Hög hatt (1935) , Notting hill (1999), Så bra som det blir (1997) , Säger någonting (1989) , Den amerikanska presidenten (nittonhundranittiofem) , Norr vid nordväst (1959) , Nu, Voyager (1942) , Ring mig efter ditt namn (2017) , Groundhog Day (1993) , Två för vägen (1967) , Adams Rib (1949) , Kalla kriget (2018) , Sängprat (1959) , Pianot (1993) , Emma (2020) , Lady och Lufsen (nittonhundranittiofem) , RÖDA (nittonåtton) , Sabrina (1954) , Weeken d (2011) , Palm springs (2020 ) , Andfådd (1960) , Stående av en dam i brand (2019) .

Letar du efter ännu mer romantiska klassiker? Kolla upp de bästa romantiska filmerna från 2000-talet hittills.

Parade Daily