Vi rankade de 151 bästa skräckfilmerna hela tiden, från Dracula till Doctor Sleep

Det här är de viktigaste filmerna som definierar terror på skärmen. Vi älskar en bra skräckfilm eftersom den får oss att reagera, och vi känner igen de många klassikerna skräckfilmer är tidlösa, kraftfulla konstverk. I skickliga händer har skräckens våldsamma mekanik ett unikt sätt att fästa våra känslor. För att hjälpa dig att spåra det bästa genren har att erbjuda har vi utformat en lista över de mest minnesvärda och skrämmande skräckfilmer som någonsin gjorts, rankade. Det finns val här för hardcore-fans som gillar att binge-titta på så många av de läskigaste filmerna genom tiderna - och till och med för mer krångliga, nyfikna tittare som vill doppa tårna i genren.

För den här listan tar vi hänsyn till den övergripande kvaliteten och skrämmigheten hos dessa bilder, hur bra de har åldrats och omspelningsvärde. Våra val inkluderar obestridda genreklammer (gamla och nya) som alla känner och älskar, utländska och indiska priser, skräckuppföljare, monsterfilmer, skräck- komedier och till och med några spöklika familjevänliga filmer . Dessa bästa skräckfilmer underhåller, provocerar och kyler oss till denna dag. Om inte annat anges är alla dessa filmer tillgängliga på DVD och Blu-Ray och kan hyras på stora streamingtjänster som iTunes, Amazon, Google och Vudu. I stigande ordning, här är Parade.com ’ s val av 151 bästa skräckfilmer genom tiderna, rankade . Titta inte på dessa ensamma!

'Djupt blått hav'(Warner Bros.)

151. Djupt blått hav (1999)

Efter ett marginellt positivt mottagande för två decennier sedan anses denna undervattensriller nu allmänt vara den näst bästa hajfilmen bakom Käftar (vi har placerat en till mellan de två på vår lista). Ställa undan några ostliknande CGI-effekter (animatroniken ser fortfarande bra ut) och dialog, Renny Harlin 'S sci-fi-blodbadfest om onaturligt förbättrade Mako-hajar åldras också snyggt, med minnesvärda uppsättningar, grymma dödar och ihållande spänning. Den mest kända rollmedlemmens chockerande, häpnadsväckande dödsscen (du känner den ena) är fortfarande en sensation på internet.

150 . Amityville skräck (1979)

Baserat på Jay Anson 1977 års bok med samma namn, Stuart Rosenberg S chiller stjärnor James Brolin och Margot Kidder som ett ungt par som bekämpar övernaturliga krafter i sitt nya hem. Ursprungligen tänkt som en tv-film, Amityville skräck En stor marknadsföringskrok var att den baserades på sanna händelser.

Amityville skräck fick negativa till blandade recensioner när de släpptes men var en enorm framgång för kassakontoret (86,4 miljoner dollar i inhemska intäkter mot en budget på 4,7 miljoner dollar, den näst mest intjänande filmen i USA). Idag anser vissa att det är en klassiker. Det nominerades till ett Oscar, för bästa originalpoäng.

(Dimensionsfilmer)

149. 3D piranha (2010)

Alexandre Aja 'S box-office-hit med en titel som är ganska jävla självförklarande (tekniskt sett en lös remake) får en balans mellan humor, skrämmor, gore och hud on-point. Uppföljaren, Piranha 3DD (har har) tog saker för långt i självparodi.

148. Skakningar (1990)

Ron Underwood 'S komedihybrid om mördare, tandiga gigantiska maskar som förorsakar förödelse i det amerikanska västern har just fyllt 30 år, och det är nu en bona fide skräckklassiker. Det har varit över ett halvt dussin direkt-till-video uppföljare och spinoffs, och räkningar.

147. 1408 (2007)

Få anpassningar av Stephen Kung Arbete känns som en berättelse som hoppar från sidan som 1408 . Baserat på en ljudbok från 1999 som så småningom blev en novella, spelar kylaren stjärnor John Cusack som en cynisk och deprimerad författare av billigt hemsökt semester böcker som inte tror på ett ord han skriver. Han fortsätter en natt i det titulära förbannade rummet på New Yorks Dolphin Hotel och förväntar sig att rulla ögonen och tjäna snabbt, bara för att upptäcka äkta övernaturlig hot. Ett starkt exempel på hur man genererar spänning inom en begränsad miljö, 1408 har också minnesvärda stötar med tillstånd av regissör Mikael Håfström .

Den andra nyckeln till 1408 Framgång är Cusacks expertmätade resultat; han tillbringar den första tredjedelen av bilden smyckande med vantro, resten av den freaking. Den ursprungliga regissörens klipp är lätt tillgänglig att titta på hemma, med en mörkare, bättre slut än vad som spelades i teatrarna.

Relaterat: De bästa och värsta Stephen King-filmerna, rankade

Teateraffisch för 'Cloverfield'

146. Cloverfield (2008)

Den här posten- Blair Witch Project men för- Paranormal aktivitet fotograferade thriller om en kaiju som tar New York är kuslig och klaustrofobisk. De J.J. Abrams -producerad pärla var en box-office-hit, skapade en unik lös franchise och var ett tidigt tecken på filmskapare Matt Reeves 'S briljans. Reeves nästa projekt? Han är författare / regissör av Batman huvudrollen Robert Pattinson . Du kanske har hört talas om det. Denna film följdes av det utmärkta 10 Cloverfield Lane och hemsk Franken-film Cloverfield-paradoxen .

145. Bus eller godis (2007)

En antologifilm som tar en humoristisk, icke-linjär Massafiktion - inställning till småstadens Halloween, Bus eller godis är en triumf av enkla skräckupplevelser, med en skicklig balans mellan skratt, överraskning och skrämmer. Direktör Michael Dougherty senast hjälmade underskattade, underfulla Godzilla: Monsters kung .

1999: Christopher Walken spelar stjärnor i filmen 'Sleepy Hollow'. regisserad av Tim Burton(Getty Images)

144. Sleepy Hollow (1999)

Tim Burton 'S head-spin på 1820 Washington Irving story är en framgångsrik blandning av gore, humor, exceptionellt starka produktionsvärden och en vriden plot. Johnny Depp stjärnor som Ichabod Crane, en knepig konstabel som undersöker fruktansvärda mord i den sömniga titulära staden. En betydande box-office hit, Sleepy Hollow vann en Oscar för sin sublima atmosfäriska konstledning.

Relaterad: De bästa Slasher-filmerna genom tiderna

143. Chronos (1993)

Denna snygga, välspelade och blodiga oberoende thriller om en antikvitetshandlare och en strävan efter odödlighet Guillermo del Toro på kartan. År senare fann han framgång i Hollywood-studiosystemet med Blad II . År 2019 svepte han Oscars med Vattenformen .

142. Djävulsk (1955)

Henri Georges-Clouzot En franskspråkig spänningsfilm om ett mördarschema som gått fel slutar med en av de största gotcha-stingarna någonsin. Det är favoritskräckfilmen från hela tiden Robert Bloch , författare till Psykopat .

Teateraffisch för 'Empathy Inc'(Dark Star Pictures)

141. Empathy, Inc. (2019)

Den här fantastiska sci-fi med låga fi-fi är den läskigaste filmen du aldrig hört talas om. Regisserad av Yedidya Gorsetman och skript av Mark Leidner , den här spännande och provocerande småskaliga filmen har ett helvete. Zack Robidas stjärnor som Joel, en investerare i kölvattnet av en mycket publicerad skandal som investerar allt han har och hans familj 'S försörjning, i en VR-start som inte är vad det verkar. Det vridna intrånget gör att du gissar fram till sista stunden.

Med en plot som skickligt griper in i verkliga, moderna rädslor och ångest som de flesta amerikaner kan relatera till, och högkontrast, noggrant iscensatt svartvitt film i bredbildsskärm så lågt att det känns som att vi tittar på riktigt händelser utvecklas, Empathy Inc. var en av de mest skrämmande filmerna från 2019.

Relaterad: De bästa skräckfilmerna på Netflix just nu

140. Godnatt mamma (2015)

En blodkylare från Österrike, Severin Fiala och Veronika Franz En närmaste thriller med en mamma och hennes tvillingpojkar är inte vad det verkar. Filmskaparna återvände i fin form med årets underskattade Stugan huvudrollen Riley Keough (strömmar nu vidare Hulu ).

(Paramount Pictures)

139. Fredag ​​den 13: e (1980)

Detta är Halloween värms upp (även filmskapare Sean S. Cunningham och Victor Miller har medgett att de apade den mycket bättre och mycket inflytelserika hit) bara utan konstnärskap och med en hög del av leery kvinnohat. Ändå, fredag hoppstartade en av de längsta löpning och mest lönsamma filmfranchises någonsin. Boogeyman Jason Vorhees verkade faktiskt inte i serien förrän uppföljaren. Den bästa delen av Fredag ​​den 13: e är säkert Tom Savini Är imponerande goreeffekter.

138. Smygande (2010)

Tre år tidigare The Conjuring tjänade kritiska raves och tjänade alla pengarna, regissör James Wan | hade en relativt mer lågmäld framgång med Smygande , en spökhistoria om ett ungt gift par som vågar in i en astral dimension för att rädda sin son. De Smygande serien är ett läroboksexempel på hur unikt lönsamma skräckfilmer kan vara. De fyra filmerna i franchisen ( Smygande , Snedig: Kapitel 2 , Snedig: Kapitel 3 och Insidious: The Last Key ) har samlat totalt 539 miljoner dollar över hela världen på en sammanlagd budget på 26,5 miljoner dollar.

137. Dra mig till helvetet (2009)

Efter att ha dominerat tidsgeisten med sina två första Spindelmannen bilder och lidande genom en överkomplicerad studiorosa bakom kulisserna för den tredje, Sam Raimi återvände till sina rötter med en avskalad berättelse om en bankman ( Alison Lohman ) lider av en zigenare förbannelse. Vissa skräckfilmer har svaga, nedslående slut; Dra mig till helvetet är inte en av dem.

'V / H / S'(Blodig motbjudande)

136. V / H / S (2012)

Skapad av Brad Miska och blodiga motbjudande, V / H / S är en antologibild som består av korta skräckfilmer av flera regissörer inklusive Adam Wingard ( Du är nästa ) och Du väst ( Djävulens hus ). Det centrala föreställningen är att fyra skurkar anlitas för att stjäla ett VHS-tejp från ett hus de har brutit sig in i, där de upptäcker störande funktionsfilmer på tejp - och skrämmande störningar inom huset också.

V / H / S kör nästan två timmar, och en av dessa shorts borde antagligen ha varit en DVD-extra. Det finns dock seriös talang bakom kameran här och V / H / S erbjuder definitivt tillräckligt med frossa och bona fide-skrämmor för att förtjäna vår hjärtliga rekommendation.

135. My Bloody Valentine (nittonåtton)

Mer polerad, humoristisk och verkligen chockerande än den genomsnittliga slashern, denna kanadensiska gorefest hade en ökänd kamp med censurerna. Nästan nio minuter klipptes från teaterversionen; ungefär en tredjedel av detta har återinstallerats genom olika hemmavideoåtergivningar. Det gjordes om till so-so effekt 2009, precis runt tiden Avatar återupplivade intresset för 3D.

134. De andra (2001)

Sommaren 2019 var en händelserik för Nicole Kidman . Röd kvarn! släpptes i juni, och skådespelerskan fick sin första Oscar-nick för den musikaliska smash. I augusti visade sig denna spökhistoria vara en annan stor hit och tjänade Kidman gyllene glob och BAFTA nickar, och bästa skådespelerska vinner från Saturn Awards och London Film Critics. Inspirerad av Henry James 1898 novella Skruvens sväng , Alejandro Amenábar 'S chiller spelar Kidman som en mamma efter andra världskriget som bor i ett avlägset hus på landet med två små barn som är känsliga för solljus.

(Getty Images)

133. Slutdestination (2000)

Själva döden är mördaren i James Wong En hitthriller om klasskamrater som förföljs och slås av av ödet efter att ha undgått en tragisk flygolycka. Slutdestination har en riktigt bra, engagerad leadprestanda av Devon Sawa (han vann ett Saturnpris för detta), men det mest anmärkningsvärda med det är hur filmskaparna omvandlar en kraft som aldrig ses, immateriell, till något som allvarligt hotar. Om bara samma kunde sägas om The Happening .

132.Maj(2003)

Angela Bettis hemsöker in Lucky McKee En kritikerrosad psykologisk thriller om en ung kvinna som kämpar för att få kontakt. Berömt men ekonomiskt misslyckat vid släpp, Maj är nu en kultklassiker.

(Filmax / Magnet)

131. REC (2007)

Helt två år tidigare Paranormal aktivitet revitaliserade hittade filmer stateside, en expert skrämmande spanskspråkig zombie flick imponerade både kritiker och publik. Följt av många uppföljare och amerikansk remake Karantän .

130. Kannibal förintelse (1980)

Svårt att rekommendera alls (eller till och med diskutera, uppriktigt sagt) på grund av det genuina våldet mot avbildade djur, men en oumbärlig artefakt av denna genre ändå använde denna italienska produktion en hittad filmgimmick långt innan Blair Witch Project populariserade det. Kannibal förintelse skärdes och förbjöds direkt i otaliga territorier. Eli Roth hyllade effektivt den ökända bilden med magens vändning från 2013 The Green Inferno . Titta varken på full mage.

129. mor! (2017)

Darren Aronofsky S långsamma brännskador Jennifer Lawrence gå runt i en stor bondgård i två timmar, och det är en metafor för Moder Jord och Genesis. Detta var den mest splittrande filmen från 2017, som säger något: mor! fick mestadels positiva recensioner, det tankade på kassan, vissa kritiker kallade det ett mästerverk, andra hatade det, mest alla var överens om att det är djupt störande - men A.O. Scott av The New York Times kallade det en tut!

mor! är inte så djupgående som den tror att den är, men Aronofsky kan iscensätta eskalerande set-pjäser bättre än bara någon som arbetar idag, och du måste helt enkelt överlämna det till honom - få samtida auteurs, om någon, kan få den typen av all-over -kartans offentliga svar från ett enda knäpp.

Relaterad: Varför mamma! Misslyckades vid biljettkontoret

(Universal Pictures)

128. Galen (2020)

En vild tonårskomedi som är värd Heathers jämförelser och en smidig slasher värdig Carpenter och Craven godkännande, Christopher Landon 'S mest säkra film hittills är en genreklassiker. Vince Vaughn och Kathryn Newton spelar en komisk thriller om en tonåring som inte byter kropp med en seriemördare. Det är lite förödande som de flesta inte kommer att se Galen med en fullsatt teater; även om du tittar hemifrån är det troligt att du kommer att skrika och guffa non-stop. Landon maximerar förutsättningarna, undergräver troperna med galning och skapar karaktärer som vi faktiskt bryr oss om.

Vaughn gör sitt bästa komiska arbete sedan dess Bröllopsförstörare , och den här filmen gör Newton till en stjärna. Enligt denna författares åsikt, Galen kan vara bästa slasher-filmen av 2000-talet, och en av de roligaste komedier de senaste åren. Något detta onda roligt kommer hitta en publik hemma, och uppföljare är oundvikliga.

127. Martyrer (2008)

Pascal Laugier 'S splittrande, grafiska thriller, en teststen från den franska New Extremity Movement, utforskar barnmisshandel och hämndscykeln. En aggressivt meningslös och kritiskt panorerad Hollywood-remake kom och gick 2015.

126. Audition (1999)

Lycka till att inte instinktivt behöva skydda ögonen under denna ökända japanska thriller om en änkling och en vacker ung kvinna som han inte borde ha korsat. Vissa säger Audition är feminist ; andra säger att det är kvinnohat. Du får avgöra.

Relaterad: De bästa thrillrarna på Netflix just nu

(A24)

125. Midsommar (2019)

Ari Aster är två mot två. Hans uppföljning till Ärftlig , en nordisk ockult mardröm i starkt dagsljus, är fantasifullt ickig – och överraskande nog är det ofta LOL-roligt. Det var en av de roligaste filmerna från 2019, faktiskt - och det är bara ett bevis på hur skicklig och uppmärksam en författare / regissör Aster är. Hans säkra sophomore-utflykt har karakteristiskt starka vändningar av Florence Pugh , Jack Reynor och Will Poulter .

124. Tecken (2002)

Med 408 miljoner dollar över hela världen mot en budget på 72 miljoner dollar är detta M. Night Shyamalan En näst näst mest intjänade film någonsin, endast bakom Det sjätte sinnet . Mel Gibson stjärnor som en sorgslagen före detta präst som har en kris av tro när mystiska gröda cirklar dyker upp på hans gård och runt om i världen.

Roger Ebert gav detta hans högsta betyg på fyra stjärnor och sa:Teckenär arbetet hos en född filmskapare, som kan kalla oro ut ur luften.

'Killing Ground'(IFC Midnight)

123. Dödande mark (2017)

En enastående skräckbild som förtjänar mer uppmärksamhet är Tasmaniens födda författare / regissör Damien Power Är obevekligt, oroande australiensiskt genombrott i vildmarken. Det är ett snitt över de flesta genreinspel under de senaste åren eftersom karaktärerna är tillfredsställande utplånade innan allt helvete går sönder, troper och förväntningar undergrävs i ögonblick som kommer att chockera även trasiga skräckanhängare och från den icke-linjära öppningen som kommer har du skrapat i huvudet innan du slår ihop saker, berättandet är ganska smart och fortsätter att kasta dig ur vakt.

Fortsätt med försiktighet: Dödande mark är skräck med en stor H, dess brutaliteter långt borta från publikvänliga popcornskräck som Det eller Annabelle . Kraft använder inte ens mycket gore här, och tilldelar oss till stor del att använda vår fantasi; alla skickliga läskiga filmskapare kommer att berätta att det alltid är det mest skrämmande valet.

122. Intervju med Vampyren (1994)

tom Cruise och Brad Pitt stjärna i den mest kända Anne Rice anpassning. Neil Jordan 'S box-office hit tillkännagav också de enorma talangerna för unga Kirsten Dunst , nominerad till en Golden Globe för bästa kvinnliga biroll.

Relaterad: De 50 bästa vampyrfilmerna, rankade

Teateraffisch för 'Relic'(IFC Midnight)

121. Relik (2020)

I en av 2020: s starkaste och mest distinkta thrillers , medförfattare / regissör Natalie Erika James undersöker smärtan och fasan när man ser en nära och kära ge under demens. Misshandlad, detta skulle ha varit i dålig smak. Som det är, Relik är lika delar skrämmande, ledsen och rörande. En fantastisk debut.

120. Blod och svart spets (1964)

En av de viktigaste gul bilder (en starkt stiliserad italiensk rörelse före den moderna Hollywood slasher), Mario Bava 'S visuellt fantastiska splatterfest centrerar sig om brutala mord i en modesalong.

119. Dimman (2006)

Frank Darabont 'S take on a high-concept King novella är en fängslande blandning av 50-talets B-filmmekanik, grafiskt våld och dagens oro. Mycket av det ligger i en stormarknad, Dimman har några grova, freaky tentacled monster, men det handlar om människans mörka sida natur –Vad händer när regler och lagar är noll och rädsla tar över. Thomas Jane är fantastisk som en far och man som försöker överleva, men Marcia Gay Harden framträder alla som Mrs. Carmody, en klassisk kungsjalott.

En uppfriskande kontrast till många multiplexa skräckfilmer som oftast är fluffiga med några hoppskräcken Dimman har ett förödande mörkt slut. Bilden är ännu mer slående i ett atmosfäriskt svartvitt tryck, tillgängligt på Blu-Ray.

Dimman anpassades för TV 2017, på Spike. Showen hade en spännande pilot och blev snabbt meningslös.

Kaya Scodelario i 'Crawl'(Paramount Pictures)

118. Krypa (2019)

Ett överraskande uppfriskande och effektivt, passande otäckt litet B-filmnöje från 3D piranha Aja. Vi kommer att vara modiga och kalla det: Det här är den bästa filmen om en tjej, hennes far och deras hund fångade i ett hus omgivet av illvilliga alligatorer under en orkan av all tid . Mycket kredit här går till stjärnan Kaya Scodelario , som är fantastisk även om hon ofta agerar mittemot en pooch och några CGI-reptiler.

117. Djävulens hus (2009)

Inte att förväxla med 1896 kort Djävulens hus , den första skräckfilmen någonsin - även om vi definitivt rekommenderar att du också söker efter det - Du väst 'S nostalgiska hyllning till vintage Satanic Panic håller en ståtlig takt innan den släpper loss - ja, helvete - i huvudstadens S läskiga slutakt.

116.Andas inte(2016)

En mycket tilltalande tur från Jane Levy , en jävla skrämmande från Stephen Lang , tillsammans med smart regi och widescreen-iscensättning Fede Alvarez En tvinnad bild av heminvasionen som inte får missa box office-framgång sommaren 2016.

115. Ben Tomahawk (2015)

Fantastiska föreställningar från Kurt Russell , Patrick Wilson och mer håller oss investerade i den långsamma bränningen av S. Craig Payer En västerländsk skräck. Därefter är den sista akten en all-out gore show som driver en R-klassning till sina gränser. Glada mardrömmar!

Ethan Hawke i 'Sinister'(Summit Entertainment)

114. Olycksbådande (2012)

Scott Derrickson 'S grisly box-office hit stars Ethan Hawke som en författarblockerad författare som flyttar sin familj till ett hemsökt hus för att stimulera hans avtagande kreativitet. Om du tror att det här kommer att sluta bra för någon, är det möjligt att du aldrig har sett en skräckfilm förut.

Olycksbådande börjar verkligen skrämmande, med grafiska uppsättningar som ger dig mardrömmar. Det blir lite dumt när den övernaturliga handlingen tar fart och är förmodligen överförklarad, men det är lätt att rekommendera till skräckfans, och föreställningarna är fantastiska. Det fungerar bra som en övernaturlig thriller, utan tvekan bättre som en psykologisk, med den alltid lysande Hawke som får oss att känna något som sympati för en arbetsnarkoman som tar katastrofala beslut om skräckfilmer.

113. Manhunter (1986)

Ett halvt decennium tidigare När lammen tystnar svepte Oscar i ett oöverträffat framsteg för skräck, Hannibal Lecters första skärmutseende (här spelas han av Brian Cox ) gick under uppskattat. En anpassning av Thomas Harris '' röd drake , Michael Mann 'S snygga thriller gropar framtid CSI stjärna William Petersen mot en seriemördare.

112. Cache (2005)

Michael Haneke har gjort några av de mest ökända skräck / thrillerhybriderna under de senaste decennierna. Originalet Roliga spel är nu kanske hans mest kända, men för den här listan går vi med Cache ( Dold ), en franskspråkig mästarklass som tilldelar tålmodig, uppfattande tittare med obekväma, suggestiva tematiska material. Tyst, sakkunnigt oroande saker.

(TriStar / Getty Images)

111. godis man (1993)

Förmodligen den näst bästa film Clive Barker anpassning ( Hellraiser att vara toppbanan), Bernard steg S övernaturliga thrillerstjärnor Virginia Madsen som en forskare som upptäcker en folklegend, om en odödlig ondska med en krok för en hand ( Tony Todd ), är alltför verklig.

Rose arbetade under Jim Henson innan han regisserade sina egna funktioner. Han är en uppfinningsrik filmskapare och smink av godis man är ovanligt rik: det är fantastiskt men ändå rotat i påtaglig verklighet, det är sofistikerat och det är också riktigt grovt. Det har skarpt, säkert kameraarbete av Titta inte nu filmfotograf Anthony B. Richmond , och poängen av Philip Glass anses nu vara ett klassiskt soundtrack.

110. Rovdjur (1987)

Lätt och enkel, John McTiernan är en av bästa action regissörer genom tiderna . Kritiker 1987 hade kanske svårt att se förbi den enkla plot eller nästan karikatyristiska ytmachismo av Rovdjur (den ökända, mycket memed high-five vet att det är dumt), men precis under det finns sofistikerad, tålmodig visuell berättande. Detta är Det farligaste spelet på humant tillväxthormon. Och det är bra!

Det finns så mycket fantasi i Rovdjur , och det behandlar oss som om vi är smarta. Vi lär oss så småningom om detta monsters grymma hederskod och hans otroliga krafter. Det grova skottet i den mexikanska djungeln tog en vägtull på rollerna och besättningen, men McTiernans uppfinningsrika iscensättning använder platsen för allt det är värt.

Relaterad: Vi rankade Rovdjur Serien sämst till bäst

109. öga (2014)

Ett tecken på goda saker framöver, Mike Flanagan 'S snygga och karaktärsdrivna spökfilm var en blygsam hit, också anmärkningsvärd för en break-out storskärmssväng från Avengers och Jumanji stjärna Karen Gillan posta- Läkare som .

'Fick syn på'(Lionsgate)

108. Fick syn på (2004)

Tyvärr, Fick syn på Framgångsrika framgångar på kontoret ledde till en tortyrporrtrend som dominerade populär skräck i flera år. Den dödliga pusselmästarens första utflykt har dock sina fördelar: nämligen skarp riktning från James Wan | och några riktigt effektiva vändningar och överraskningar.

107. Exorcisten III (1990)

Den enda uppföljaren till det ikoniska originalet som inte är direkt hemskt (det inkluderar både olämpliga versioner av prequellen), sköt i stor utsträckning Exorcisten III har gradvis uppnått kultklassik status, en kylande klocka i sig. Bildens största tillgång är George C. Scott 'S kraftfulla prestanda, som en detektiv som förlorar sin tro på mänsklighet och godhet. Bildens största anspråk på berömmelse är en av skräckens mest effektiva hoppskräcken (vissa skulle till och med säga den bästa någonsin).

106. Öppet vatten (2003)

En överlägsen hajfilm, Öppet vatten är löst baserat på den verkliga liv försvinnandet av ett gift par, som försvann efter att deras dykarexpeditionsbesättning misslyckades med att ta ett exakt antal personer. Ebert gav Öppet vatten en mycket positiv recension och sa att filmen hade en fysisk effekt på honom, och att han efter att ha sett den kände behovet av att gå runt i solsken en stund för att må bättre och kalibrera om. Du har blivit varnad.

Christian Bale på betaltelefon i en scen från filmen 'American Psycho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

105. amerikansk psykopat (2000)

Mer incitiv och freaky än spooky eller chilling, denna mörkt satiriska anpassning av Bret Easton Ellis 1991-romanen var i helvete under nästan ett decennium. Christian Bale hade sitt hjärta inställt på rollen som den narcissistiska Wall Street-mordiska galningen Patrick Bateman, men Lionsgate ville Leonardo DiCaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese och Danny Boyle var alla på väg att regissera någon gång, men Mary Harron var rätt val. Hon mjölkade materialet för maximal svart humor, och hon insisterade på Bale, som är perfekt i huvudrollen. Nu betraktad som en av våra mest framstående metodaktörer talade Bale med en amerikansk accent under hela filminspelningen. När han talade med sin hemliga walesiska accent på wrap party trodde alla att han förberedde sig för en annan roll.

En annan touch som Harron tog med sig i filmen, och en av flera anledningar till att den här filmen uppskattas av kvinnor såväl som män, är hur hon vänder den manliga blicken, även när hon utforskar en mancentrerad berättelse. Det är ingen hemlighet att många skräckfilmer genom historien har varit problematiska när det gäller att objektivisera kvinnor. I amerikansk psykopat , Bales Patrick Bateman är besatt av sitt utseende - ofta på skärmen i något tillstånd av klädsel - och Harrons kamera gör det bästa av detta.

'Gremlins'(Warner Bros. Pictures)

104. Gremlins (1984)

Snabb: är Joe dante 'S handgjorda mästerverk av kaos en skräckfilm för Halloween, eller är det en julfilm? Gremlins är så utsökt uppfinningsrik, så rolig och ja – så skrämmande, vem kan skylla på dig för att titta på det minst två gånger om året? PG-klassad Gremlins riktades till en bred publik och raked in rejäla 153 miljoner dollar mot en budget på 11 miljoner dollar. Den oväntat höga kvoten (den mikrovågsscenen, någon?) Gjorde några föräldrar ilska, liksom blodsläppet Indiana Jones och Temple of Doom samma sommar. Genom frisläppandet av röd gryning i augusti införde MPAA det PG-13-betyg som vi fortfarande har idag.

103. Frenesi (1972)

Efter en rad kritiska träffar som var ekonomiska missar, Alfred Hitchcock återvände till populär form med sin näst sista funktion, ett knarrigt seriemördarn, mästarens första film med grafiskt våld och nakenhet.

(Universal Pictures)

102. Den osynlige mannen (2020)

En av knappa få kassaskådespelare 2019 (det är i grund och botten detta, Sonisk och Bad Boys for Life ), Är Universal omföreställning av en klassiker bättre än vad den behövde vara, med okonventionellt tålmodig berättande och en smart post- # MeToo-twist. Elisabeth Moss är så bra här - som det torterade kvinnliga offret ingen tror - att hon förtjänar att komma ihåg under Oscar-säsongen. Tillsammans med Assistenten och Lovande ung kvinna , detta är en av de viktigaste post- # MeToo-filmerna under de senaste månaderna, som visar oss att Hollywood storytelling faktiskt kan utvecklas. Lysande.

101. Mumien (1932)

Även om den inte är så påverkande på populärkulturen som hans Frankensteins monster, Boris Karloff lånade sin enastående närvaro och patos till Imhotep, en förbannad forntida egyptier som letade efter hans reinkarnerade förlorade kärlek. Omgjord i en populär 1999-actionbild och en fruktansvärd actionbild från 2017.

100. Djävulens ryggrad (2001)

Ett halvt decennium före hans magnum opus Pans Labyrint , Guillermo del Toro riktade detta Peter Almodovarsamproducerad gotisk spökskräck mot de sista dagarna av det spanska inbördeskriget. Mycket hyllad för sin intelligens och brist på billiga skrämmor, Djävulens ryggrad fick internationell uppmärksamhet för stjärnberättaren på uppgång.

Relaterad: De läskigaste filmerna på Disney Plus

99. TILL Mardröm på Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Välkommen till prime Freddy. Chuck Russell ”Threequel ignorerar händelserna i Freddy's Hämnas och återintroducerar Heather Langenkamp ‘S Nancy, övervakare av det titulära drömteamet, förenade för att stoppa boogeyman i drömland. En box-hit som ledde till en rad framgångsrika avbetalningar, det här är favoriten Mardröm av många Freddy-fans.

98. Hus (1977)

Överväldigande mardrömmande bilder spelas som om det är fluff i Japans ökända tidiga övernaturliga slasher, om ett hus som äter skolflickor. Lycka till med att få dessa dödar ur ditt långtidsminne.

Brad Pitt och Morgan Freeman i 'Se7en'(New Line Cinema)

97. Sju (nittonhundranittiofem)

Ofta stiliserad som Se7en , David Fincher Är upprörande polisens processstjärnor Brad Pitt och Morgan Freeman som detektiver som samarbetar i ett fall av brutala rituella mord. Från de handgjorda öppningstitlarna till de hjärtstoppande sista ögonblicken (låt inte någon förstöra slutet för dig), Sju är verkligen oroande och läskiga grejer. Hanteras varsamt.

Sju tjänade ungefär tio gånger sin budget på det världsomspännande biljettkontoret och nominerades till Oscar för bästa filmredigering, men förlorade för Apollo 13 .

Relaterad: Bästa Murder Mystery-filmer någonsin

96. De Mest farliga spelet (1932)

Sköt samtidigt och på samma RKO-uppsättningar som 1933-talet King Kong , som använder många av filmens skådespelare och besättning, denna tidiga anpassning av Richard Connell Sin novell kom undan med en avsevärd mängd våld eftersom den släpptes precis innan Hays Censorship Code trädde i kraft 1934. Filmstjärnorna Joel McCrea och Fay Wray som flyktingar som jagas för sport av en galning på hans djungelö. Även om detta är lika delar skräck- och äventyrsfilm; bilder som ett avskuren troféhuvud nedsänkt i vatten är alarmerande även efter dagens standard.

95. Nära mörker (1987)

Ursprungligen en box-office dud, Kathryn Bigelow Neo-västerländska fick kritiskt beröm och blev så småningom en bona fide-klassiker. 2019 blev Bigelow den första kvinnan någonsin som vann Oscar för Bästa regissör (för Hurt Locker ).

94. Nedstigningen (2005)

Fem kvinnliga kompisar åker på spelunking till sin grymma undergång i Neil Marshall En förstklassig nervkokare. Antagonisterna här är kannibalistiska grottbor. Förvänta dig svek, misstro och förbittring i denna väldigt effektiva, ekonomiskt producerade film.

Det är också mycket effektivare i sin ursprungliga, nedslående regissörsskärning (allmänt tillgänglig på video) - inte den skrämmande skit som avslutade filmen i teatrar.

(Paramount Pictures)

93. En lugn plats (2018)

John Krasinski Ett mirakel av en popcorn-thriller blåste alla bort 2018. Den elegant konstruerade och felfritt agerade En lugn plats är en skräckresa på kanten av din plats och en rörande familj drama, och det var därför detta var en Hollywood-klassiker från det ögonblick det släpptes på skärmarna.

Den nästan tysta bilden om en familj på fyra gömda efter att världen har invaderats av gigantiska, [genialt utformade och helt skrämmande] främmande spindlar fick en Oscar-nick för sin uppfinningsrika ljudredigering (se detta med ditt ljud vänt uppåt).

Detta är [PG-13, gore-free] popcorn-skräck för en allmän publik gjord till absolut perfektion. Men det är bättre än så. Det är rikare, smartare och konstigare än så.

Relaterad: 5 skäl publik och kritiker älskar En lugn plats

92. Återanimatör (1985)

Innan det fanns Lovecraft Country , det var Stuart Gordon Det är onda kul H.P. Lovecraft anpassning om en läkare som återanimerar döda kroppar. Återanimatör fick massiva nedskärningar i teatrarna för att undvika X-betyg; nu kan du njuta av den i all sin prakt hemma.

91. Sista huset på vänster sida (1972)

Wes Feg En skoningslös, ökänd, fylld grindhusbild var i sig en anpassning av Ingmar Bergman ‘S Jungfru våren , centrerad på en fars svar på sin dotter brutala våldtäkt och mord. Det här är avgörande skräckhistoria, men det åldras inte bra tack vare svaga framträdanden (bortsett från den främsta skurken), olyckligt felbedömda slapstick och lite riktigt gnistrande ... folkmusik? Det gjordes om till en tekniskt överlägsen film 2009.

'The Wailing'(Well Go USA Entertainment)

90. Klagan (2016)

En pärla från Sydkorea, Hong-jin Na 'S spridande och opera mind-bender om en demon som terroriserar en liten bergsby är många typer av skräckfilm rullas in i en. Det här är en zombiefilm, en spökhistoria och en exorcismfilm - och den utmärker sig som alla dessa, men det här är inte bara tomma spänningar. Na är en virtuos filmskapare; Den som jagar (2008) var en omedelbar klassisk psykologisk thriller, och Det gula havet (2010) är ett brottdrama som Martin Scorsese skulle vara stolt över. Med Klagan , Na har skapat en skräckfilm i en skala som Hollywood sällan ens försöker, ett frodigt skådespel som tar sin tid, utvecklar starka karaktärer och är inte rädd för att vara kompromisslöst konstig.

Filmens mittpunkt är en exorcism-sekvens - och om du tror att du har sett alla exorcism-scenfilmer har att erbjuda, förbered dig på att bli förvånad. Detta är en elektrifierande tvärsnitt av två ritualer, en vision av brusande eld, ljusa färger, musik och dans. Det är en widescreen showstopper som inte liknar något annat i genren. Klagan kör bara blyg av tre timmar lång, men dess långsamt brännande sting är värt ditt tålamod. Historien är väldigt oförutsägbar, och i slutet kommer du att känna dig som om du är i ondskans klor, som om en kall klo griper om nacken. En signatur av Na är hans olyckliga slut; varnas, detta är kolsvart. Na behärskar sitt hantverk, och det är bara en tidsfråga innan Hollywood börjar omarbeta dessa filmer och / eller ta honom utomlands för att regissera amerikanska filmer.

89. Hus på Haunted Hill (1959)

Om du inte är en hardcore-skräckfan och vill vara festlig men inte vill ha sömnsvårigheter i flera veckor, William Castle S charmiga, läckra och bara lite läskiga (idag, åtminstone) klassiska är vägen att gå. Vincent Price stjärnor som en excentrisk miljonär som bjuder in fem gäster att övernatta i ett spöklikt hus till ett pris på 100 000 dollar. Det gjordes om, Vincent Price-less och totalt grymt, 1999.

88. Svart jul (1974)

Guppa Clark Det är klart mörkare Julfilm (han gjorde också en flerårig familjevänlig favorit En julsaga ) är en knarrig liten thriller om en grupp sorority-systrar som förföljs och bytas ut av en psyko-mördare som förblir anonym och aldrig fångas (inte vanligt i denna undergenre). Filmen var en succé på kassan, delvis tack vare dess lysande tagline: Om den här filmen inte får din hud att krypa, är den på för stram! För att bli godkänd för sin första utgåva redigerade brittiska censurer bilden lite, men inte för våld; de obscena telefonsamtal som flickorna får ansågs vara för vulgära för teatrar. Ick-faktorn är väldigt hög i den här, även efter dagens standard.

Elvis Presley anses vara Svart jul en av hans favoritfilmer hela tiden, liksom Steve Martin . Var noga med att kolla in originalet från 1974 och inte 2006-omskapningen, en nördig splatterfest som inte behåller något av originalets mysterium, skicklighet och hot. Ännu värre är ombyggnaden för 2019, som halvhjärtat och lat försöker vända Svart jul in i en berättelse om kvinnlig bemyndigande.

87. Henry: Porträtt av en seriemördare (1986)

Tre decennier innan han fick oss att skratta med det Mary Poppins rada in Guardians of the Galaxy 2 , Michael Rooker kylte oss till benet i en ansträngande, ovanligt omtänksam utforskning av en psykopats sinne. Detta är föremålet för otaliga skräpiga, lurida och voyeuristiska shower och filmer; sällan behandlas det så här, med allvaret det förtjänar.

Nicolas Cage i 'Mandy'(RLJE-filmer)

86. Mandy (2018)

Drömmande, atmosfärisk skräckthriller Mandy gruvor Nicolas Cage ‘ s unika gåvor, hans gåtfulla intensitet, till härlig effekt. Detta är den Oscar-vinnande skådespelarens bästa film sedan dess Werner Herzog ' s Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans , och en av de mest distinkta genreinsatserna under de senaste åren.

Relaterad: Parad ”Granskning av Mandy

85. hus av vax (1953)

En av skräck royalty Vincent Price 'S mest kända ansträngningar släpptes på höjden av 1950-talets 3D-vurm, månader innan Alfred Hitchcocks gimmicky-men-minnesvärd Slå M för mord huvudrollen Grace Kelly . Jaume Collet-Serra ’S 2019 remake (den där Paris Hilton remsor ner till röda spetsunderkläder och dödas med en stolpe i pannan) är ett underskattat nöje, förvånansvärt konstnärligt och helt enkelt underhållande.

84. Barnhemmet (2007)

J.A. Bayona Periodens övernaturliga thriller fick en tio minuters stående ovation vid filmfestivalen i Cannes, och sedan skaffade han en rejäl internationell box-office. Bayona fortsatte med att styra den underskattade, hjärtsnärande dragande låga fantasin Ett monster ringer och Jurassic World: Fallen Kingdom , den mest konstnärligt imponerande Jurassic film sedan 1993.

83. Paranormal aktivitet (2009)

Denna serie blev riktigt dålig, riktigt meningslös och riktigt tråkig riktigt snabbt. På allvar, varje post i Paranormal aktivitet efter den första bör titeln Vita människor filmar sina möbler - men det tålmodiga, noggrant utformade originalet håller bra. Samproducerad, skriven, regisserad, fotograferad och redigerad av Be Peli , den upptäckta övernaturliga thrillern om ett ungt par som dokumenterar konstiga händelser i deras hem är den mest lönsamma filmen som någonsin gjorts baserat på avkastning. Det kostade 15 000 dollar att producera och omsatte 193 miljoner dollar över hela världen.

Det gränsöverskridande teatraliska slutet är inte lika skrämmande som det som spelade på festivaler före filmens breda släpp. Sök efter det alternativa snittet för en mindre konventionell, tystare oroande upplevelse.

(New Line Cinema)

81. Wes Cravens nya mardröm (1994)

Inspirerad och före sin tid, Wes Craven'sNy Mardröm var kanske den första meta-skräckfilmen innan meta till och med verkligen var en sak. Detta är tekniskt sett den sjunde posten i Mardrömpå Elm Street franchise, men det finns i en bubbla. Den luriga thrillern är en film i en film, med de flesta av rollerna och besättningen från den tidigare Mardröm filmer och andra nyckelpersoner i mitten av 1990-talet underhållningsindustrin spelar sig själva. Langenkamp bygger på sin framträdande från den första filmen på ungefär alla möjliga sätt här, nu spelar hon sig själv, mor till en ung son och tänker om hennes trohet till en genre full av död och terror. Ny Mardröm levererar alla nödvändiga slasher-spänningar, och det frågar också djärvt obekväma frågor om varför vi tycker om filmer som denna och de effekter de kan ha på oss. Ett kvarts sekel efter att den släpptes, Ny Mardröm sticker fortfarande ut.

82. Den döda zonen (1983)

Stephen King och David Cronenberg är en match gjord i genre-filmhimmel i denna sensationella blandning av spänning, moral och romantik. Christopher Walken stjärnor som en lärare som får psykiska krafter efter en bilolycka. Han är helt nittande som en människa som kastas under extraordinära omständigheter.

Den döda zonen parodierades ganska underhållande på South Park (Cartman får psykiska gåvor och använder dem av rent själviska skäl) och en TV-anpassning med i huvudrollen Anthony Michael Hall sprang sex säsonger på USA.

80. Stugan i skogen (2012)

Stuga i skogen tar den mest grundläggande, fantasilösa slasher-förutsättningen - fem mega-attraktiva högskolebarn flyr till en avlägsen stuga för lite forskning och utveckling och ger den inifrån och ut på de galnaste sätten du aldrig kunde föreställa dig. Det här är lika mycket en sci-fi-komedi som en skräckfilm, och den är roligare än skrämmande, men den är så smart och tillfredsställande att den var tvungen att göra listan. Drew Goddard och Joss Whedon Ett obevekligt manuskript av manuskript kan läsas som ett kärleksbrev till slashers – eller till och med som hatpost. Det är nog lite av båda.

Kathy Bates i 'Misery'(STANLEY BIELECKI FILMSAMLING / GETTY-BILDER)

79. Elände (1990)

Akademin är inte särskilt uppmärksam på skräckfilmer, men Kathy Bates vann Oscar för bästa skådespelerska för att spela en psykopatisk fan som kidnappar hennes favoritförfattare ( James Caan ) i en snöstorm och tvingade honom att skriva berättelser för henne. Nästan 30 år efter släppet, Rob Reiner ‘S Elände är fortfarande obehindrad, krånglig psykologisk terror, svår att titta på på rätt sätt.

Manuset av William Goldman är lufttät, till och med mörkt rolig ibland. Men företaget tillhör Bates (en okänd som skar tänderna i teatern innan Goldman rekommenderade henne till Reiner) som Annie Wilkes. En återhämtningsmissbrukare, King har gått på rekord och sagt att Wilkes är en metafor för kokain. American Film Institute utsåg henne till den 17: e mest oförglömliga skurken i filmhistorien. Till denna dag, Elände förblir den enda Oscar-vinnande filmen baserad på en King-bok.

Relaterad: 30 av de bästa filmerna om missbruk och alkoholism

78. Svart svan (2010)

En av få skräckbilder som någonsin nominerats till Oscar för bästa film, fick Darren Aronofskys övernaturliga balettfreakout Natalie Portman en utmärkelse säsongssvep i kategorin bästa skådespelerska. Svart svan är en liknelse om farorna med besatthet och perfektionism. Perfektion är inte ett mänskligt drag.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

77. Willy Wonka & Chokladfabriken (1971)

Mellan båtturen från helvetet, den mystiska Slugworth ( Günter Meisner ), en ung flicka som hjälplöst förvandlas till en frukt och annan fara, detta är en familjefilm det är skrämmare än, låt oss inse det, de flesta R-rankade skräckfilmer. Kalla det gateway-skräck, om du vill. En blygsam hit på sin tid, Mel Stuart 'S fängslande musikaliska komedi / moral spel nu står högt som den näst bästa live-action familjebild någonsin, bara bakom Trollkarlen från Oz .

Mike Stoklasa och Jay Bauman av Red Letter Media nyligen tog sin signaturblandning av respektlös humor och skicklig analys till Willy Wonka . Titta nedan.

76. En amerikansk varulv i London (nittonåtton)

Posta -Djur Hus , John Landis balanserad mörk komedi och rödblodigt äventyr precis i en kritisk och kommersiell hit om en amerikansk backpacker attackerad av en lycan. Rick Baker vann den första Oscar någonsin för bästa makeup, för de transformationsscener som fortfarande imponerar idag. En odöd tomtanordning användes för en briljant komisk effekt här, slet sedan av grossist och skamlöst i 2019 s dumpster fire Mumien till bedövande effekt. Skam.

En amerikansk varulv i London följdes av en kritiskt panorerad uppföljare,En amerikansk varulv i Pari1997.

75. Sleepaway Camp (1983)

Tekniskt överlägsen Fredag ​​den 13 th (filmen som inspirerade den) i varje avdelning, Robert Hiltzik 'S tunga-i-kind slasher ser en mördare springa amok på ett ungdomsläger - bara till skillnad från i fredag , det finns konstig, torr absurd humor i venen John Waters , och allt leder till en av de bästa, blodkylande skräckändarna sedan dess Psykopat . En av filmens mest uppfriskande detaljer var att tonårspersonerna spelades av verkliga tonåringar. De flesta slasher-filmer spelar skådespelare i slutet av 20-talet till början av 30-talet i sådana roller, utnyttjade till rolig effekt i spooffilm Skräckfilm .

74. Tåg till Busan (2016)

En slam-dunk mashup av genrer från Sydkorea, Sang-ho Yeon ‘S Tåg till Busan är den färskaste zombiefilmen på minst ett decennium. Yoo Gong stjärnor som en självisk arbetsnarkoman som fastnar ombord på ett snabbtåg tillsammans med sin främmande dotter och flera främlingar under ett utbrott. Du behöver inte vara försiktig med undertexterna, en gång Tåg till Busan blir uppvärmd, det ger aldrig upp. Även om filmen är läskig, grov, rolig och ledsen - allt du vill att en zombieflik ska vara - fungerar den kanske bäst som en actionfilm. Yeon arrangerar dødvärd efter spännande uppsättning med kinetisk energi och uppfinningsrikedom som skämmer flera amerikanska sommarfilmer. Den största anledningen till att filmen klickar är uppmärksamheten på karaktären; detta är en rörande och väl agerad far-dotter-berättelse, bara med mycket blod och tarmar som en extra bonus.

73. Oss (2019)

Med den häpnadsväckande ekonomiska och kritiska framgången för Oss , Oscar-vinnande Gå ut hjälm Jordan Peele är officiellt en multiplex auteur vars namn kan öppna en film, jämförbar med Christopher Nolan och Steven Spielberg . Den blodiga, satiriska och överraskande thrillern är mer än en värdig andraårsutflykt, och det blir bättre med upprepade visningar. Lupita Nyong’o förtjänade seriös Oscar-övervägande för mäktiga dubbla föreställningar.

(Bilder från Buena Vista)

72. Det sjätte sinnet (1999)

En legendarisk blockbuster som faktiskt lever upp till sin hype, M. Night Shyamalans spökhistoria har fortfarande förmågan att skrämma över 20 år senare. En elegant och skickligt handlad vit knuckler värdig dess jämförelser med Hitchcock, Det sjätte sinnet var ett internationellt fenomen eftersom det inspirerade oss att utforska de mörka hörnen av vår fantasi. Den här filmen hade topplaceringen på det nordamerikanska biljettkontoret i fem veckor och nominerades till sex Academy Awards inklusive bästa film. Om du är en av de sju eller åtta personerna där ute som inte känner till att det tar slut, så är det en nödsituation - du måste titta Det sjätte sinnet på Amazon just nu innan någon förstör det åt dig. Gå nu! Skynda!

71. Under skuggan (2016)

En utsökt utformad och grundligt nervös chiller, författare / regissör Anvaris runda Debattens suddighet suddar ut gränsen mellan övernaturlig terror och fasorna i den verkliga världen som få filmer du någonsin kommer att se. Sats på 1980-talet Teheran under The War of the Cities - bakgrunden till Anvaris egen rädda barndom - Narges Rashidi stjärnor som medicinstudent Shideh som är utestängd från sina studier på grund av sitt engagemang i revolutionär politik. När hennes man åker framåt har Shideh i uppdrag att skydda sin unga dotter Dorsa ( Avin Manshadi ) när striderna och bombningarna eskalerar runt dem. Det ser inte ut som att saker kan bli blekare, och det är då Shideh och Dorsa hemsöks av en ond geni.

Föreställningarna är kraftfulla, och filmskapandet här är oklanderligt, vilket framkallar ett krigsrivet Iran som nästan är kvävande att titta på. Anvari växte upp i en kultur där videobandspelare och VHS-band var olagliga, och hans debut är gjord med den typ av passion för film som du inte kan sätta en prislapp på. De övernaturliga rädslorna fungerar, men de är aldrig lika skrämmande som Shidehs verklighet, vilket verkar vara Anvaris poäng. Den uppskattade brittiska filmkritikern Mark Kermode utnämnde detta lilla skala kraftverk till den bästa filmen från 2016, och det är inte att missa.

'Det'(Warner Bros.)

70. Det (2017)

Välfylld, elegant och verkligen läskig, Andy Muschietti 2017 års evenemangsfilm fick positiva recensioner och blev den mest intäktsfulla [ojusterade] skräckfilmen genom tiderna. Så mycket av filmens överklagande och framgång beror på den begåvade unga skådespelaren som spelar trovärdiga, omtyckta, oroliga barn. Och även om vissa fans föredrar det mer jordade, mörkt humoristiska Tim Curry i miniserien är vi alla överens om det ganska enhälligt Bill Skarsgård var ess för att fylla Pennyvises clownskor. 2019 Kapitel två var rörigare, lika väl agerat, mestadels en tillfredsställande avslutning.

69. Ringen (1998)

Mer effektivt och oroande än den skickliga, framgångsrika Hollywood-remake med huvudrollen Naomi Watts , den låga fi-J-Horror chiller om en mördare videoband gör fortfarande håren på baksidan av våra halsar. Speciellt den TV-scenen. Rysning.

(RADiUS-TWC)

68. Det följer (2015)

En kallblodig mardröm som kan inspirera en vuxen att sova med en nattlampa, David Robert Mitchell En övernaturlig thriller om en formförskjutande mördare som passerar som en förbannelse utstrålar en blåsande, rent av förtryckande atmosfär av hot. Mitchell slår dig ur balans från början på sätt som du kanske inte ens märker: den här filmen spelas in utan någon märkbar tidsperiod eller till och med en viss säsong, och vissa detaljer i produktionsdesignen och i karaktärens handlingar gör bara ingen känsla. Detta skiljer sig inte från metoden Stanley Kubrick brukade göra oss oroliga hela tiden Den lysande .

Det finns en tystnad, en stillhet i Det följer som du inte hittar någonstans i samtida skräckhits som Annabelle eller Det , som är starkt beroende av höga knackande ljud och hoppar skrämmer för att skaka publiken. Så konstnärligt som det är skrämmande, Det följer är tålmodig, belönar uppfattande tittare med en unik, rikt störande upplevelse.

Just nu lever vi i en guldålder av skräck. Det följer är en viktig del av den diskussionen.

67. Förebudet (1976)

Gregory Peck stjärnor i en ikonisk berättelse om antikrist som går på jorden som en ung pojke. Förebudet var en betydande box-office och kritisk framgång, med några av genrens mest ökända dödsscener. En nyversion av 2019 spelade en roll Liev Schreiber och Julia Stiles .

(Warner Bros.)

66. Läkare sover (2019)

Den mest underskattade studioutgivna skräckfilmen under det senaste decenniet, Mike Flanagan 'S rika, romanistiska thriller är en anpassning av Stephen Kings bok, som fungerar som både en uppföljare till hans roman The Shining och Stanley Kubricks ikoniska film. Kubricks och Kings visioner var ökända motsatta, så det är mirakulöst att Flanagan - nu cementerad som en av våra starkaste genreregissörer - producerade en sammanhängande och strömlinjeformad film.

Bilden från 1980 såg instabil berusad Jack Torrance ( Jack Nicholson ) ger efter för hans demoner och de övernaturliga krafterna i ett isolerat Colorado-hotell. I Läkare sover , hans traumatiserade son Danny (en fantastisk Ewan mcgregor ), nu en vuxen i beroendeframkallande själv, söker stängning och inlösen. Bäst åtnjutits i Flanagans tålmodig 181-minuters regissörsklipp, Läkare sover väver grislig övernaturlig terror, actionthriller och familjdrama i ett unikt tillfredsställande epos.

Den lysande besviken på kassan för 40 år sedan. Tack vare ett felaktigt släpp, Läkare sover var också en ekonomisk besvikelse utanför porten. Det är bara en tidsfråga innan både kritiker och publik omprövar dess betydande meriter.

65. Vargmannen (1941)

Detta är faktiskt den andra varulvfilmen från Universal Pictures; den första var 1935-taletVarulv i London. Vargmannen var till en början inte en enorm framgång på biljettkontoret - överskuggad av liknande planerad Dr. Jekyll och Mr. Hyde , en mega-hit månader tidigare - men originalet ledde till flera uppföljare, spinoffs och crossovers. Lon Chaney Jr. . spelade karaktären i alla sina 1940-framträdanden inklusive crossovers, ett faktum som han var mycket stolt över och kallade karaktären för sin baby.

(Murray Close / Getty Images)

64. Jurassic park (1993)

Michael Crichton 1990-romanen om katastrofer som drabbar en djurpark med klonade dinosaurier var så spännande som en källa för en film att ett branschomfattande budkrig uppstod innan det ens kom i hyllor. Så småningom gick rättigheterna till Spielberg och Universal. Specialeffekterna handlades till de största skaparna i branschen: ILM och de sena Stan Winston .

Kritiker vid den tiden - och många idag - gillade i allmänhet Jurassic park , men kunde inte låta bli att jämföra det ogynnsamt med Spielbergs Käftar på grund av tunt ritade karaktärer. Det håller definitivt vatten, men Jurassic park ÄR Käftar jämfört med de flesta storfilmer i sin tid, och säkert med dess många uppföljare. Rovfåglarnas strävan efter barn i ett gigantiskt kommersiellt kök, med reflekterande ytor och genial ljuddesign, är ett mini-mästerverk av spänning, en fast påminnelse (inte om att vi behövde en) att Spielberg är i en egen liga när det kommer till den här typen av saker.

63. Repulsion (1965)

Repulsion: Det är ett ord vi brukar känna när vi tänker på filmens regissör. Vi avviker ... Inverkan av Romersk polanski 'S slow-burn nosedive into galenskap (hans första film på engelska) - medverkande Catherine Deneuve —Känns i allt från Svart svan till Ärftlig till Babadook . Detta följde Polanskis första funktion Kniv i vattnet , en polsk thriller nominerad till bästa utländska film vid Oscars.

62. Fantomen på operan (1925)

Åtta decennier tidigare Gerard Butler förvrängd rock-pop som Joel schumacher 'S bekvämt ärrad hunk av opera, Lon chaney skrämde och till och med rörde publiken som ett deformerat spöke som hemsöker Paris operahus, allt för att han är kär. Universal Pictures insisterade på att slutet skulle ombildas för att öka spänningen; i det här fallet var det rätt beslut.

(Paramount Pictures / Getty Images)

61. Dr. Jekyll och Mr. Hyde (1931)

Innovativa effekter och kamerafunktioner och sympatiska föreställningar från Fredric March och Miriam Hopkins , göra Rouben Mamoulian ' s Oscar-vinnande Paramount Pictures filmar den slutgiltiga uppfattningen Robert Louis Stevenson En novell av en reserverad läkare och hans demoniska alter-ego. 1941 Victor Fleming göra om med Spencer Tracy , Ingrid Bergman och Lana Turner var framgångsrik i sig, men Mamoulians thriller är snyggare, smalare - och ja, skrämmare.

60.Eraserhead(1977)

En mans rädsla för faderskap undersöks i David Lynch S experimentella, mörkt fascinerande surrealistiska första inslag, en film vars rykte har ökat avsevärt över tiden. Kritiker och publiken avfärdade det 1977, men efter årtionden av att ha varit en häftklammer för midnatt, Eraserhead betraktas nu som en gonzoklassiker, bevarad för evigt i Library of Congress. Så många moderna regissörer försöker apa Lynch (ta Neon Demon , till exempel), men ingen av efterliknarna kan matcha hans uppmärksamhet på detaljer, mörk humor och mänsklighet.

59. Zodiaken (2008)

David Fincher Ett fantastiskt fotograferat polisförfarande om den verkliga seriemördaren kommer att göra ditt blod kallt, särskilt ett slakt i dagsljus (du vet det när du ser det). Zodiaken stjärnor Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo och Robert Downey jr. (detta släpptes bara några månader tidigare Iron Man katapulterade sin stjärna tillbaka in i stratosfären).

Zodiaken hyllades vid släpp, och många anser att det är ett mästerverk idag. 2019 sammanställde BBC en lista över 2000-talets bästa filmer baserat på en undersökning av 177 internationella kritiker. Zodiaken placerade 12: e.

(Orion Pictures)

58. Barnlek (1988)

Tom Holland ‘S Barnlek är lätt en av de bästa slashersna någonsin och också en av de mest populära, en kommersiell skräckfilm som balanserar sitt läskiga-till-roliga förhållande precis rätt. En glatt avknuten Brad Dourif röstar en seriemördare som använder svart magi för att förmedla sin mördande själ i en babydocka. Leksaken siktar på en ung pojke och hans mamma.

Slutsatsen: Avvisa inte Barnlek på grundval av till synes fånigt ämne. Det är en underbart effektivt utformad underhållning; från patienten, Hitchcock-inspirerad första död till den fantastiska, obegränsade klimaxen, det här är en underbart bra tid på film. Filmkritikern Ebert gav Barnlek en positiv recension, att säga att den är välgjord, innehåller effektiva föreställningar och har lyckats skapa en verkligt illvillig docka. Chucky är en genomsnittlig SOB.

57. Kattfolk (1942)

Jacques Tourneur ‘S Val Lewton -producerad RKO essential började sitt liv (nio liv?) som en liten B-film, men nu betraktas thrillern - om en fashionista som kan förvandlas till en panter - allmänt som en av de bästa filmerna på 1940-talet, diskret men ändå mogen med fara, tragedi och sexuella undertoner.

Löst anpassad som ett mer erotiskt företag av Paul Schrader 40 år senare. Remaken, med mycket nakenhet och original David Bowie musik, är en hypnotiserande klocka i sig, verkligen värt ett besök.

(Getty Images)

56. Varelsen från den svarta lagunen (1954)

Nyckelinspirationen för Guillermo del Toro 'S låg fantasi romantik Vattenformen släpptes ursprungligen i 3D, innan modeflugan tappade ångan. Detta var det sista universella monsteret i eran. Efter andra världskriget blev publiken mindre rädda av fantastiska djur, mer störda av hot baserat på verkligheten.

55. Invasion of the Body Snatchers (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica Cartwright , Leonard Nimoy och Jeff Goldblum stjärna i den bästa anpassningen av Jack Finney Är ofta anpassad The Body Snatchers. New Yorker Är berömd kritiker Pauline Kael sa att det kan vara den bästa filmen i sitt slag som någonsin gjorts.

54. Inuti (2007)

En nyckelfilm av den franska New Wave of Horror från sekelskiftet, Julien maury och Alexandre Bustillo En ultraviolent, till och med kliniskt blodig thriller berättar om en heminvasion och en graviditet. Andra anmärkningsvärda bilder av denna rörelse inkluderar Hög spänning , Rå och Dem . Det här är de hårda grejerna, definitivt inte popcorn-skräck du tittar på under en bra tid.

53. 28 dagar senare (2003)

Danny Boyle 'S ta på zombiefilmen blåste nytt liv i de odöda undergenrerna. En blekare originaländning konserverades till förmån för något mer publikvänligt. Båda ändarna fungerar riktigt bra, intressant nog. Den fantastiska, mer expansiva uppföljaren ( 28 veckor senare ) är vilt underskattad. Missa inte heller.

(Paramount / Getty Images)

52. Blobben (1958)

Irvin Yeaworth 'S oberoende gjorda sci-fi monstermos var det första huvudrollen i Steve McQueen . Paramount släppte thrillern om en utomjordisk livsätande massa som en dubbelfunktion tillsammans med mycket mindre kända Jag gifte mig med ett monster från yttre rymden . Blobben omgjordes, utmärkt, 30 år senare av Chuck Russell .

51. Ärftlig (2018)

Ari Aster 'S långsamma freakout - om en familj som går sönder i kölvattnet av en otydlig förlust - är den mest brutala, hänsynslöst skrämmande (för att inte tala om helt hopplös och kolsvart) engelskspråkig övernaturlig thriller på flera år. Toni Collette förtjänade en Oscar-nick för en skiktad, mäktig och ibland chockerande rolig prestanda som rankas bland de bästa någonsin i genren.

(Med tillstånd av Warner Bros.)

femtio. The Conjuring (2013)

Innan Annabelle och Nunnan , det fanns James Wans håruppväxande, fantastiskt skådespelare om en häxa som terroriserar en Rhode Island-familj 1971. Fram till sommaren 2019 hade skräck fått en dålig rap. Torterfilmerna gillar Fick syn på hade dominerat i ett decennium, och om det någonsin fanns en poäng för dem hade det länge brusat ut. The Conjuring marknadsfördes baserat på de verkliga ärendena från Ed och Lorraine Warren, framstående paranormala utredare, spelade här av Patrick Wilson och Vera Farmiga . Den här kassakonsten tog tillbaka den stilfulla, högproduktionsvärdena av thrillers som Exorcisten och Poltergeist . Dess framgång skapade det första mycket framgångsrika filmuniverset utanför MCU.

Roligt faktum: Wan och producenter hoppades på ett mer kommersiellt PG-13-betyg ( The Conjuring är ganska mycket gore-free), men MPAA slog den med en R. Wan säger att betygsnämnden sa till honom, Det är bara så läskigt. [Det finns] inga specifika scener eller ton du kan ta ut för att få den PG-13. Njut av!

49. Bergen har ögon (1977)

Den sena 1960-talet till 1970-talet var en guldålder för storskärmsskräck. Den arkaiska censurskoden hade upphört och filmskaparna hade mer frihet. Dessutom inspirerade internationella rubriker dem att använda skräck för sociala kommentarer. Så många filmer från denna tid är ikoniska, inklusive Wes Cravens tidiga arbete. Efter framgången med hans inflytelserika men tåliga uthållighet, Sista huset på vänster sida , Craven gjorde den här thrillern om en förort familj det är riktat av en klan av kannibaler i Nevadaöknen. Det är hans uttalande om vad som kan tvinga till synes civiliserade människor att bli vilt våldsamma, som ursprungligen fick X-betyg av MPAA innan de fick några redigeringar. 2006-omarbetningen var en enorm kassahit och är fortfarande populär bland fans.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

48. De oskyldiga (1961)

Det har funnits dussintals film-, TV- och radioanpassningar av Henry James ' 1898-novellan De Vrid på skruven- om en guvernante, spöken och galenskap - men ingen mer effektivt hemsökt än Jack Clayton 'S CinemaScope undrar, fortfarande blodkylande idag. Definitivt titta på detta under Hollywood remake 2020 Vändningen , som har 11 procent på Rotten Tomatoes ... läskigt på ett annat sätt.

47. Den osynlige mannen (1933)

Innan Leigh Wannell ”Feministisk remake sparade Universal Pictures” Dark Universe på egen hand (godhet det Mamma filmen var hemskt!), Claude Rains spelade i ett klassiskt, humanistiskt läskigt drama baserat på sci-fi-arbetet från H.G. Wells . Under banbrytande visuella effekter och många bandage ger Rains en kraftfull prestanda som bara visas på skärmen några ögonblick i slutet.

46 . The Wicker Man (1973)

De flesta skräckbilder är tagna i skugga och mörker, även dag för natt. Robin Hardy Folkets skräck gör ljusstyrkan upp till 11 och låter en keltisk hednisk mardröm på en avlägsen ö spela ut i levande detaljer, full av chock och eskalerande rädsla. Den ursprungliga, fantastiska filmen ska inte förväxlas med den ökända nyinspelningen - den där Nicolas Cagewear en björndräkt och sniglar en kvinna.

Fyra fem. De elaka döda (nittonåtton)

Sam Raimis ursprungliga splatterfest, om demonisk besittning i en avlägsen stuga, är det första utseendet på Bruce Campbell ' s outplånlig monster-mördare Ash. En skönsträngsbudgeterad, ambitiös och sjukligt kreativ liten film som fantasiskt magiskt kan vara De elaka döda skapade en franchise efter att ha tagit eld på kassan. Uppföljare Evil Dead II och Darkness Army öka komedin och förbli fanfavoriter.

Daniel Kaluuya i 'Get Out'(Universal Pictures)

44. Gå ut (2017)

Jordan Peele's Oscar-vinnande komiska chiller är en av århundradets skarpaste studioproducerade filmer - och en av de mest inflytelserika och ger en ny skräckrörelse som utvecklas just nu. Daniel Kaluuya stjärnor som en ung svart man terroriserad av sin förlovade nutso vita familj.

Ursprungligen fanns det omfattande rapporter om Gå ut polariserande akademivälare med många av de ökända arkaiska medlemmarna som vägrar att titta på det. Detta gör att bildens fyra nomineringar (inklusive bästa film) och vinner för bästa originalmanus, känns ännu mer triumferande.

43. Poltergeist (1982)

De är heeere. Regisserad av Motorsågsmassakern ‘S Tobe Hooper och producerad / samskriven av Steven Spielberg, den här klassikern om en heminvasion av onda andar håller vackert (spara för några daterade specialeffekter).

Poltergeist är välskött och skrämmande som helvete och är en obestridd klassiker av skräckgenren, och med goda skäl. Bland de många utmärkelser som den har samlat genom åren: Poltergeist nominerades till tre Oscar-utmärkelser, clownattacken utsågs till en av de läskigaste filmögonblicken någonsin av Bravo TV, och American Film Institute rankade det 84: e på deras 100 år, 100 spänningar lista över filmens mest hjärtrytmande filmer

(Getty Images)

42. Godzilla (1954)

Om det inte är ett mästerverk av hantverk som King Kong (det är diskutabelt), det är fortfarande viktigt att komma ihåg Gojira som en historisk artefakt, en monsterfilm med nykterande ekon av trauma efter andra världskriget blötlagt in i den. Franchisen har pågått i nästan 70 år och nästan 40 filmer.

41. Hellraiser (1987)

Hur är den här filmen nästan 35 år gammal ?! Kanske den mest ökända skräckfilmen som har kommit ut ur Storbritannien sedan dess Michael Powell ' s Kikar Tom , Clive Barker ' kroppens skräckhistoria om uppståndelse fick ursprungligen X-betyg från MPAA innan han fick några nedskärningar - eller, ska vi säga, skivor.

Hellraiser fick väldigt blandade recensioner när de släpptes, men alla var överens om att filmens otroligt allvarliga ton inte liknade någonting i populär skräck vid den tiden, eftersom Mardröm på Elm Street och Fredag ​​den 13: e serierna blev allt dumare.

De praktiska effekterna bländar fortfarande och det fantasmagoriskt blodiga våldet chockar fortfarande idag. Den obevekliga allvarliga tonen har gjort filmen lite campig ibland, men om något som ökar charmen och bara gör den till ett ännu roligare företag totalt sett. Hellraiser har förtjänat sin plats i skräckens pantheon, och det kommer definitivt att skrämma bort dig.

40. Fåglarna (1963)

Baserat på en (mycket) novell av Daphne du Maurier , Fåglarna har inte den dramatiska höjden av några av Hitchcocks andra finaste verk, men filmen är en väsentlig mästarklass i långsam brinnande terror. Det är ett bevis på Hitchcocks skicklighet att han kunde förvandla ett gäng duvor och kråkor till några av de mest hotfulla skärmskurkarna genom tiderna. En Hollywood-remake ryktas vara under utveckling, och det är svårt att föreställa sig att den kommer att bli nästan lika freaky som originalet, som håller upp nästan 60 år senare.

Amerikansk skådespelare James Woods på uppsättningen Videodrome, skriven och regisserad av David Cronenberg.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

39. Videodrom (1983)

Förmodligen genreförfattaren David Cronenbergs mest rent läskiga ansträngning, regissörens första studioproducerade filmstjärnor James Woods som en tv-vd som upptäcker en frekvens full av tortyr och sadism. Här ligger en del av den moderna filmens mest polerade, hudkrypande surrealism och kroppsskräck. För det mest kända exploderande huvudet i filmhistoria, kolla in 1981-talet Skannrar .

38. andfåddhet (1977)

På något sätt fantastiskt överdådigt och skräpigt samtidigt, Dario Argento 'S gorefest är gobsmacking audiovisuellt, lätta tematiskt. Det handlar bara om ett gäng balettstudenter som slaktas av övernaturliga krafter; det finns mysterium men inte mycket under ytan. Den förtjusande grafiken, spektakulära dödar och Troll poäng gör detta till en internationell fanfavorit. Luca Guadagnino 'S 2018-nyinspelning lade till en timme i längd, satte på en luft av självbetydelse och var mestadels oövervakad.

37. VVitch (2015)

Robert Eggers ”Noggrant undersökta och helt uppslukande 1600-talets New England-skräck markerade genombrottet för Dela stjärna Anya Taylor-glädje , fascinerande här som en tonårsflicka som anklagas för häxkonst eftersom onda krafter sönderfaller hennes familj. Eggers vann regi-utmärkelsen på Sundance Film Festival, och Taylor-Joy fick erkännande från flera kritikers kretsar. Det är en obruten, ryggradssprickande knockout.

Mister Babadook i 'The Babadook'(IFC Midnight)

36. T han babadook(2014)

Exorcisten direktör William Friedkin sa berömt att han aldrig har sett en skrämmande film än Jennifer Kent 'S kritiskt älskade debutfunktion, ett övernaturligt drama om en familj som läker från en krossande förlust. T han babadookvar en av de mest kritikerrosade filmerna 2014, i någon genre, och Kent vann New York Film Critics Circle-priset för bästa första roll.

Relaterad: Vi bryter ner varför Babadook är en av de bästa moderna skräckfilmerna

35. Titta inte nu (1973)

Donald Sutherland och Julie Christie stjärna i Nicolas Roeg En krånglig anpassning av en Daphne du Maurier-novell som utforskar sorgen på förödda föräldrar. Det är bäst känt för sina grafiska sexscener och benkylning, vad fan hände just ?! slut.

3. 4. Jakobs stege (1990)

Tim Robbins stjärnor i Dödlig attraktion direktör Adrian Lyne En tung, visceral, surrealistisk thriller, som en veterinär i Vietnam som kämpar med PTSD och desperat försöker sammanföra hans minne. Sedan han delade kritiker vid dess teatralska, Jakobs stege har hyllats och varit inflytelserik, dess inflytande är tydligt i Silent Hill TV-spel, TV-spel Amerikansk skräckhistoria , Det sjätte sinnet och mer. Det gjordes, förglömt, 2019.

'Låt den rätte komma in'(Sandrew Metronome)

33. Låt den rätte komma in (2008)

På en och samma gång öm och skrämmande, delikat och dålig, är denna nu ikoniska svenska åldrande fabel med mycket gore en anpassning av John Ajvide Lindqvist En roman från 2019 om en fruktansvärt mobbad 12-åring som blir vän med en vampyr. Ingen bad om den amerikanska remaken Släpp in mig ... och sedan visade det sig vara chockerande bra.

Relaterad: De bästa romantiska filmerna i detta århundrade, rankade

32. Det försvinnande (1988)

George Sluizer En thriller om en man som tvångsmässigt söker efter sin saknade kärlek bygger på det som kan vara det mest upprörande, orubbliga slut i en skräckfilm någonsin - desto mer slagkraftigt eftersom vi känner dess oundviklighet i våra tarmar.

Det gjordes om ett halvt decennium senare i Hollywood med en A-lista medverkande inklusive Sandra Bullock och Kiefer Sutherland . Det är oklart om omskapningen, som har en fruktansvärt lycklig avslutning, var avsedd som en underhand förolämpning av mainstream filmskapande eller ett allvarligt försök till det. Hur som helst, det är bara hemskt hemskt.

Jeff Goldblum(Getty Images)

31.Flugan(1986)

Del grov-out sci-fi kroppsfasa, delvis verkligt rörande romantik, Cronenbergs remake är faktiskt dramatiskt bättre och mycket mer populär idag än originalet från 1958 (i sig själv en lös anpassning av en novell från 1957), tack vare inte en liten del till fantastisk kemi mellan Jeff Goldblum och Geena Davis .

Goldblum spelar en offbeat forskare som av misstag förvandlar sig till en grotesk människa-insekt hybrid. Det finns massor av gott humör hela tiden - och ingen brist på frossa och chocker. Visst har du hört detta citat: Var rädd. Var väldigt rädd. Det är där det kom ifrån.

En häftklammer för midnattfilm, den står hög som ett av Cronenbergs avgörande verk. Det är den enda av författarens bilder som vinner ett Oscar (för bästa makeup).

30. Under skinnet (2014)

Under skinnet fick mycket uppmärksamhet för att presentera Scarlett Johansson 'S första naken scener. Det råkar också vara en av de bästa filmerna i detta århundrade hittills. Ett mästerverk av galet geni och originalitet, Jonathan Glazer 'S lösa anpassning av Michael Faber S science fiction roman gav Svart änka stjärna och nyligen dubbla Oscar-nominerade hennes bästa roll hittills. Mer skärmskyddande än uttrycksfull, hon är oförglömlig som en främling i form av en vacker kvinna som byter på män i Skottland.

Under skinnet har en groteskt underbar, mega-nervös konsistens för den som är helt sin egen tack vare uppfinningsrika bilder (du märker snabbt att vissa kopierades av Stranger Things ) och Lilla Levi : S geniala, skrikande poäng.

Många kritiker erkände geni av Under skinnet efter släpp, och bildens rykte kommer bara att växa över tiden. Det väcker omöjliga, långtgående frågor om mänskligheten. Det som är mest chockerande är hur nära det är att svara på dem.

Drew Barrymore i 'Scream'(Dimensionsfilmer)

29. Skrika (nitton nittiosex)

Det stora nöjet och innovationen i Skrika var att karaktärerna hade sett skräckfilmer. Skrika släpptes före sociala medier och Reddit, innan spoilers sprids som en löpeld. Det dödade av sin största stjärna, fruktansvärt, i dess inledande tio minuter - en blinkning till Psykopat och en varning till publiken: Ingen är säker. Vara rädd. Detta är en vetande, rolig film - rolig till och med - men komedin underminerar aldrig skräckelementen. Från Rovdjuret till och med några populära superhjälte filmer, för mycket snarky och självmedveten komedi är en fråga som plågar många genrefilmer den här dagen. Skrika får den balansen, och i stort sett allt annat, precis rätt.

28. Blair Witch Project (1999)

Innan parodierna och långt innan den hittade filmgenren sprang i marken, Eduardo Sanchez och Daniel Myrick S mikrobudget Blair Witch Project , ett innovativt verk med underbar och hemsk fantasi, var en av de mest skrämmande filmerna genom tiderna. Ingen visuell effekt i en film kommer någonsin att vara så läskig som vad vi kan skapa i våra huvuden med vår fantasi. Blair Witch Project vet det. Det rovar på det. Släck ljuset. Stäng av din telefon. Fördjupa dig i den här filmen. I slutet av det vill du bara täcka dig med en filt, kanske förlamad av rädsla. Det är den typ av skrämmande som finns hos dig i flera dagar, kanske för alltid.

Både Blair Witch uppföljare: 2000-talet Shadows Book och 2016-talet Blair Witch , är roligt, tyvärr.

'Pans Labyrint'(Warner Bros.)

27. Pans Labyrint (2006)

En transporterande låg fantasi som spelades i den krigshärjade 1944 Spanien, Pans Labyrint är en av de mest kritikerrosade bilderna från detta århundrade hittills (Ebert lade till den i sin Great Movies-antologi), men i en upprördhet förlorade den en Oscar för bästa utländska film till Tysklands Andras liv .

26. Mulholland Dr. (2001)

Den mörka sidan av Hollywood utforskas i David Lynchs mästerligt ogenomskinliga, sexiga och oemotståndliga skak av ren, berusande film. Winkies scen är några av de mest klättrande väggarna, skrik-ditt-huvud-av skrämmande saker i minnet. Lynch fick en Oscar för bästa regissör.

25. Ögon utan ansikte (1960)

1960 var ett helvete av ett år för ikoniska skräckfilmer. Georges Francis Är spökande fransk thriller Ögon utan ansikte ( Ögon utan ansikte ) handlar om en galen läkare som kidnappar unga kvinnor och dödar dem för övrigt när han försöker hitta ett nytt ansikte för sin dotter som vanställdes i en bilolycka som han var ansvarig för. Filmens mittpunkt är en grafisk, otrevlig skildring av en heterograft - en ansiktstransplantation. När filmen hade premiär på Edinburgh Film Festival svimmade sju personer som Franju berömt svarade på. Nu vet jag varför skottar bär kjolar.

Åh är s Utan ansikte slaktades i redigering, fick en engelsk omdubblering och titeln Doktor Faustus skräckkammare ( intressant titelval, eftersom det inte finns någon som heter Doctor Faustus i filmen) för sin första 1962-statliga släpp, hälften av en exploateringsdubbelräkning med något som heter The Manster . Genom åren har kritiker accepterat filmens stora konstnärliga fördelar; 2003 Ögon utan ansikte släpptes ocensurerad i amerikanska teatrar för universellt erkännande.

Ögon utan ansikte är som en dröm som går i uppfyllelse för en diehard skräckfantast: den sparar inte på skrämmorna och sporen, men den har en lyrisk, poetisk och drömlik kvalitet. Dess inverkan på popkulturen är anmärkningsvärd. John Carpenter citerar filmen som inspiration för Michael Myers ikoniska särdragslösa mask i Halloween. Ansiktstransplantationen mellan Nicolas bur och John Travolta 1997 Ansikte / av transplanterades direkt från den här filmen.

'En mardröm på Elm Street'(New Line Cinema)

24. En mardröm på Elm Street (1984)

Författaren / regissören Wes Cravens karriär nådde en ny topp med denna kvicka, fantasifulla övernaturliga thriller om en bränd, desfigurerad drömdemon med en handskar med blad, som bytar tonåringar medan de sover. Under de underbart grova och läskiga bilderna (detta är polerad, ordentlig surrealism och inte gore för gore skull) finns obekvämt tematiskt material om en yngre generation som straffas för fädernas synder - köttiga och provocerande saker.

Något ostliknande skådespel och en vacklande tredje akt räcker inte för att hindra fansen från att älska Mardröm , en sak av mörkt under och inspirerad kreativitet.

Robert Englund , av alla konton är en intellektuell och gentleman i verkliga livet oförglömligt dement, ikonisk som Krueger. Han är den grymaste av alla slashers, och han har mest personlighet. American Film Institute heter Freddy Krueger 40: e största skärmskurken genom tiderna .

2. 3. De Frankensteins förbannelse (1957)

British Hammer Film Production: s första färg - ja, färg - var en av de första blodiga skräckfilmerna som visade blod och tarmar i levande röda nyanser. Medverkande genre royalty Peter Cushing och Christopher Lee , Terence Fisher 'S film såg global framgång och cementerade Hammer Horror som ett varumärke. Hammer's är också viktigt för genren Dracula , med Lee i huvudrollen och släpptes året därpå.

(Culture Club / Getty Images)

22. Dracula och Dracula (båda 1931)

Baserat på Bram Stoker Bok och en hit 1924 Broadway-pjäs, Tod Browning S pre-Code berättelse om övernaturlig terror är en av de bästa och mest inflytelserika genrebilderna i historien. Lika delar streckande och hotande, Bela Lugosi 'S skildring av greven är det som gjorde karaktären till en kulturell ikon.

Universal Pictures använde samma manus och samma uppsättningar för att filma engelska och spanskspråkiga anpassningar av Stokers ikoniska roman. Idag tror de flesta observatörer att den spanska versionen - sexigare, läskig, roligare, mer konstnärligt djärv - är överlägsen. Den enda anmärkningsvärda tillgången som den engelska bilden har som den spanska inte gör är naturligtvis Lugosi.

tjugoett. Carrie (1976)

Den första Stephen King-anpassningen på storbildsskärmen är fortfarande ett landmärke för amerikansk skräck, en enkel historia med ett hjärtslag som är omöjligt att inte bli investerad i, till och med rörd av. Brian De Palma Film är praktiskt taget en 98-minuters filmskola. Ändringar görs i källmaterialet, djärva stilval görs åt höger och vänster - och allt tjänar ett syfte. Allt fungerar.

För sin första timme, Carrie är en underhållande underhållande, stigande stjärnspäckad tragikomedi. Då träffar skolpromenaden - det kommer fortfarande att göra ditt blod kallt. Stjärna Sissy Spacek och Piper Laurie , som spelar Carries våldsamt fanatiska mamma, nominerades båda till Oscars, en oöverträffad bedrift för en skräckfilm. Varje remake - och det har varit flera - är ganska jävla dålig.

(Pictorial Parade / Getty Images)

tjugo. De levande dödas natt (1968)

Regisserad, fotograferad, redigerad och samskriven av George A. Romero , då ett barn i mitten av 20-talet, sköt denna minimalistiska skräckfest om en belägring av zombier i västra Pennsylvania gränserna för tydlig spänning för sin tid. Känd idag för sin sociala kommentar såväl som förmågan att skrämma levande dagsljus ur människor, var detta den mest intäktsfulla filmen i Europa 1969, och den tjänade nästan 300 gånger sin budget under sin första release.

(Filmaffisch Bildkonst / Getty Images)

19. King Kong (1933)

Det var skönhet som dödade odjuret i Merian C. Cooper Är hisnande, imponerande och till och med ganska rörande äventyrsromantik. Det gjordes om flera gånger, inklusive en måttligt mottagen 1976-version med Jessica Lange och en överlång men ofta lysande Oscar-vinnande 2005-epik av Peter Jackson .

(Getty Images)

18. Freaks (1932)

Efter den enorma framgången 1931-talet Dracula fick studiofilmskaparen Tod Browning friheten att göra vad han ville. Det gjorde han och Freaks var skrämmande på sätt som 1932 inte kunde hantera. Historien om en hjärtlös kvinna som lurar en rik dvärg till äktenskapet och därmed blir målet för våldsamma hämnd av manens vänner i sideshow-artisten. Freaks var så chockerande att en kvinna i den första testvisningen hotade att stämma MGM för att hon hävdade att filmen orsakade henne ett missfall. Studion klippte filmen drastiskt ner från 90 minuter till drygt en timme och tog bort det mesta av filmens grymma slutakt.

Även om du kan hitta skytte manus av Freaks på nätet antas att det saknas en halvtimme av bilder förlorat för alltid. Även i sin mjuka version, eller kanske därför att filmen hade manipulerats så, Freaks var en kritisk och kommersiell katastrof i sin första release. Filmen förbjöds i Storbritannien i tre decennier, men fick genom åren en global kultstatus innan den äntligen omprövades som ett missförstått mästerverk.

(Getty Images)

17. Hemsökandet (1963)

Även Scorsese har märkt Robert Wise 'S hemsökta klassiker som en av de mest skrämmande filmerna någonsin, en triumf av förslagets kraft och vikten av ljuddesign. Hemsökandet gjordes om till en oavsiktligt lustig effekt 1999. Den gjordes senast som Haunting of Hill House , en utmärkt begränsad serie på Netflix , av Mike Flanagan.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

16. Motorsågsmassakern (1974)

En epokal genrehändelse, en intensiv tittarupplevelse fram till i dag, Tobe Hoopers snygga budgeterade freakout var ett viktigt inflytande på varje slasher som följde, från Ridley Scott ‘S Utomjording till John Carpenter's Halloween . Snickare sa berömt att han förundrade sig över vägen Texas motorsåg röd längs kanten av god smak.

Hooper, som fortsatte med att regissera Poltergeist , tänkte faktiskt den här grymma och grisiga lilla bilden om en familj av landsbygdens kannibaler skulle få ett PG-betyg. Även om det mesta av våldet sker utanför skärmen, slog MPAA detta först med X-betyg, och det fick flera nedskärningar innan det passerade med en R. Det kränkande materialet återställdes så småningom.

Den faux-gritty, faktiskt glänsande och dyra 2003-omarbetningen höjde mjukkvoten i en riktigt illamående grad och var mer fokuserad på att blöta våta, lågklippta linne än spänning. Ebert gav remake en sällsynt nollstjärnig recension .

Kurt Russell i 'The Thing'(Getty Images)

femton. Saken (1982)

En kassaflopp och kritisk besvikelse vid släpp (sci-fi sommaren '82 dominerades av solig, hoppfull E.T. ), John Carpenters geniala, atmosfäriska kroppsfasa erkänns nu som ett nära mästerverk. Kurt Russell stjärnor i den isiga, nihilistiska thrillern som ställer amerikanska forskare mot en främmande shapeshifter i Antarktis.

I en installation som har upprepats i allt från Nedstigningen till överlägsna slashers till Trey Edward Shults 'Underskattad Det kommer på natten , det finns två antagonister här: det yttre hotet - och misstankar, paranoia, misstro och svek. Saken Vår berömda blodprovscen har fått kuslig ny relevans i vår COVID-fokuserade verklighet.

Det gjordes om (tekniskt sett en prequel) 2019 med en pålitligt imponerande Mary Elizabeth Winstead ... och redan daterade CGI-effekter som inte har något på dockorna i Carpenters vision. Snickarens bild är en överlägsen remake från 1951-talet Saken från en annan värld , i sig en anpassning av novellen från 1938 Vem går där? förbi John W. Campbell .

(John Springer Collection / CORBIS / Corbis via Getty Images)

14. Dr. Caligaris skåp (1920)

Det typiska arbetet med den tyska expressionismen, Robert Wiene ‘S Dr. Caligaris skåp berättar historien om en galen, mördande hypnotisör. Detta krediteras allmänt som den första riktiga skräckfunktionen, och ett helt sekel senare har vi ännu inte sett ett verk i denna genre med rikare atmosfär och struktur.

(Universal / Photos International / Getty Images)

13. Käftar (1975)

Spielbergs film av Peter Benchley En New England-uppsättning mördarehajbok övervann en stenig produktion för att bli den första sommaren, den första filmen någonsin som tjänade 100 miljoner dollar i Nordamerika. Ett medvetet tempo underverk av karaktärrik spänning, Käftar vann tre Oscar och nominerades till bästa film, även om Spielberg inte nominerades till bästa regissör.

Käftar är ännu en skräckserie som bråttom gick neråt. 1978-talet Käkar 2 är en medelmåttig repetition; Käkar 3D och Jaws: The Revenge är förvånansvärt dåliga.

Relaterad: De 50 bästa filmaffischerna genom tiderna

Jodie Foster i 'Lammens tystnad'(Orion)

12. När lammen tystnar (1991)

Jonathan Demme En klassisk psykologisk skräckfilm baserad på den populära boken av Thomas Harris stjärnor Jodie foster som FBI-trainee Clarice Starling. När en seriemördare sveper mellanvästern söker Starling hjälp av fängslade Hannibal Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , vilket resulterar i en quid pro quo tête-à-tête som blivit Hollywood-legend. När lammen tystnar är en av tre filmer i historien för att vinna Big Five Academy Awards (bästa film, bästa skådespelare, bästa skådespelerska, bästa [anpassade] manus, bästa regissör). American Film Institute utsåg den till den femte mest spännande filmen i historien på deras 100 år, 100 spännande lista över filmens mest hjärtrytmande filmer. I 2003-specialen, 100 hjältar och skurkar, utsågs Clarice Starling till den sjätte största skärmhjälten någonsin; Lecter utnämndes till filmens mest oförglömliga skurk.

elva. Rosemary's Baby (1968)

Baserat på Ira Levin ' s bästsäljare om en gravid kvinna som fruktar att en kult kan ha mönster på sitt ofödda barn, den här psykologiska thrillern Mia Farrow, John Cassavetes och Ruth Gordon . En kritisk hit och box-office sensation i sin tid, Rosemary's Baby förblir populär, och de senaste utgåvorna verkar distansera sig från bildens regissör Roman Polanski.

Topp 10 skräckfilmer genom tiderna

Jamie Lee Curtis i 'Halloween'(Getty Images)

10. Halloween (1978)

Med sympatiska karaktärer, otrolig musik och andra unika konstnärliga blomningar, en genial användning av widescreen-utrymme och brist på cynism, står John Carpenters älskade klassiker om en maskerad galning förföljd tonåring barnvakter fortfarande huvud-och-axlar över legionerna av filmer som slet det av. Det finns en elegans och uppriktighet Halloween att efterliknarna inte ens försökte återskapa.

Ebert gav Halloween en rave fyrstjärnig (hans högsta betyg) recension som blev en av hans mest kända. Det hade också mycket att göra med filmens gradvisa, betydande framgång. American Film Institute har namngett Halloween en av mest hjärtrytmande filmer som någonsin gjorts.

Relaterad: Vi bryter ner varför Halloween Är en av de bästa skräckfilmerna någonsin

9. De dödas gryning (1978)

Känd internationellt som Zombie eller Zombie , George A. Romeros uppföljning av De levande dödas natt är ett viktigt exempel på en uppföljare som använder en större budget och mer resurser för att leverera en rikare och mer tillfredsställande film. Det här är det där överlevande från den odöda apokalypsen shackar upp i ett köpcentrum. Det är en hel del roligare änDe levande dödas natt, och lika läskigt. Omgjord som en prickig, underlägsen men populär studiohandlingsbild 2004.

(Warner Bros./Getty Images)

8. Den lysande (1980)

En box office meh och en kritisk besvikelse vid släpp, Kubricks labyrintiska freakout Den lysande är nu allmänt erkänt som en skräckviktig, en av de mest förtryckande skrämmande av alla filmer. Jack Nicholson är ikonisk som en isolerad berusare som gradvis förlorar varenda kulor.

Kubrick och medförfattare Diane Johnson tog King's text som i bästa fall ett förslag till filmen, en utgångspunkt. King var inte ett stort fan av slutprodukten.

Om du någonsin känner att din hjärna kokas som ett ägg, se till att kolla in det Rum 237 , Rodney Ascher 'S absorberande 2012-dokumentär om de otaliga konspirationsteorier som omger filmen. Det är i grunden en 103 minuter lång påskäggsjakt - och du kanske bara tycker att det är nötter - men det är onekligen fängslande. På gott och ont, kommer du aldrig att titta på Den lysande på samma sätt igen.

(Foto av FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

7. Frankenstein (1931) och Bruden av Frankenstein (1935)

Det är levande! Baserat på Mary Shelley En roman om människans inblandning i naturen, James Whale ‘S F rankenstein var en landmärke skräckbild. Idag är det lätt att beundra filmen för sitt hjärta och dess trenderande konstnärskap. År 1931 blev publiken mest förstenade av rädsla, även om filmen först släpptes i en censurerad version, med många nu ikoniska ögonblick borttagna. Uppföljaren från 1935 är ännu bättre: skrämmare, roligare, med mer personlighet och chocker. Viktigast, det finns en tragisk romantik som bara inte var tänkt att vara.

De Frankenstein filmer - och många andra kulturella touchstones - förfalskades till perfektion i Mel Brooks 1974 Unga Frankenstein , fortfarande en av de roligaste jävla filmerna någonsin.

(Getty Images)

6. Utomjording (1979)

Ridley Scott ”Sci-fi-mästerverk är en av de mest effektiva spökfilmer som någonsin gjorts - bara huset är ett rymdskepp. De flesta monsterfilmer slutar vara läskiga och spännande så snart vi ser monsteret. Detta kan inte sägas om den helt fruktansvärda Xenomorph i Utomjording . Efter den ökända middagsscenen (kanske den mest ökända dödscenen i skräckhistorien) ser vi äntligen Xeno i all sin härlighet ... och, ja, för att citera Newsweek filmkritiker Jack Kroll 1979 skrämmer varelsen jordnötterna direkt ur dina M&M. Den groteska och störande sexualiserade varelsen designades av H.R. Giger har rippats bort sedan dess.

Den smarta Dan O'Bannon manus gör publiken ur balans från början. Vi är inte ens säkra på vem som är huvudpersonen i den här filmen förrän runt tredje akten, när Sigourney Weaver Ellen Ripley, svalhuvad och elastisk, är den enda överlevande från rymdskeppet Nostromo, och den enda matchen för den till synes oövervinnliga perfekta organismen. Få filmer i historien kan antända din fantasi Utomjording gör.

Relaterad: Vi rankade alla åtta Utomjording Filmer, inklusive Alien: Covenant

(Paramount Pictures / Getty Images)

5. Psykopat (1960)

Det är här populär modern skräck börjar. Hitchcock sträckte sig oöverträffat för att övertyga amerikanska teaterkedjor att inte släppa någon in i teatern när visningar av Psykopat började hålla ett tätt lock på tomtens många vändningar. Publiken spelade med och glädde sig åt upplevelsen (det är jättekul att skrika i en biograf), och det blev den mest lönsamma svartvita ljudfilmen som någonsin gjorts. Hela 60 år senare, Psykopat är fortfarande chockerande, nervstekande till och med. En onödigt förlängd epilog med för mycket expository dialog har alltid sticker ut som en öm tumme, men det räcker inte för att förringa Psykopat 'S permanenta ställning som ett oumbärligt kulturellt landmärke. Det är farfar till chockbio.

(Hulton Archive / Getty Images)

Fyra. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)

Den tyska expressionismen undvek den objektiva verkligheten till förmån för förhöjda, förvrängda bilder för att förmedla kraftfulla känslor. Murnaus obehöriga anpassning av Stokers Dracula är en av de viktigaste filmerna i denna rörelse, och en av de mest inflytelserika skräckbilderna någonsin. Nosferatu kommer förmodligen inte att få de flesta moderna publiken att hoppa, men dess groteska skönhet kommer att hemsöka dina drömmar. Det är en jävla prestation för en bild som är nästan hundra år gammal. Nosferatu visades inte i USA förrän 1929, sju år efter det tyska släppet.

Briljant omgjord 1979, Werner Herzog Versionen är en klassiker i sig. Ytterligare en potentiell remake, återförening VVitch ' s Robert Eggers och Anya Taylor-Joy har ryktats i några år.

(John Springer Collection / Corbis via Getty Images)

3. Jägarens natt (1955)

Kuvertdrivande skräckbilder som förstörde berömda karriärer, bara för att vara vördade år senare, är ett nyckeltema i den här listan. Fall i punkt: tidigare respekterad skådespelare Charles Laughton En enda roll som regissör: en konstig, expressionistisk och poetisk jagfilm om en vriden varg i fårkläder. Robert Mitchum är själva ansiktet på det opportunistiska ondskan, lika hotfull som vilken skärmskurk du någonsin kommer att se, och spelar den självbetitlade pastorn Harry Powell, som faktiskt är en seriemördare för att hitta 10 000 dollar en död man gömde sig inuti sin dotters docka. Det är tydligt för vi tittarna, men inte Powells entusiastiska anhängare (inklusive dömd brud Shelly Winters ) att detta inte är någon Guds man. Jägarens natt är en oförglömlig meditation om religion, mörker och ljus. Nyckelbilder av död och hot hemsöker minnet och tystfilmlegenden Lillian Gish är oförglömlig som ansiktet på maternalistisk dygd och styrka.

(Getty Images)

två. Kikar Tom (1960)

Släpptes 1960, samma år som Psykopat , Kikar Tom har jämförts oändligt med det sedan dess. Båda har hävdats vara den första slashern. Medan Psykopat var en skenande framgång på kontoret, den engelska autören Michael Powells psykologiska drama, om en seriemördare som mördar kvinnor medan han använder en bärbar filmkamera för att spela in deras terroriserade döende uttryck, var en ökänd bomb. Även om Powells utsökta tekniska behärskning var obestridlig och han tidigare ansågs vara en av landets finaste filmskapare, sopades kritiker av den tiden Kikar Tom för vad som uppfattades som sadism och fördärv; Powells karriär återhämtade sig aldrig.

Nu, som Powells balettdrama De röda skorna (1948), Kikar Tom anses vara en av de finaste filmerna genom tiderna. Det är lätt att se varför filmen hatades 1960: ämnet är sjukligt, och det är inte ens spännande eller roligt Psykopat är. Det är dock skrämmande - elakare och styggare än Psykopat . Och lysande, en oändligt provocerande och långt före sin tid allegori från perspektivet hos någon som gör filmer. Att titta på filmen idag är särskilt spännande, eftersom de mörka meddelandena om voyeurism verkar nyligen relevanta i ljuset av verklighetsprogram som lägger allt där ute som Håller koll på Kardashians och De riktiga hemmafruarna .

Detta är den första skräckfilmen som placerar oss i mördarens POV, ett drag som lånades in Svart jul , Halloween , Fredag ​​den 13: e och så många oräkneliga andra. Ebert ingår Kikar Tom i hans Great Films-antologi av recensioner . Han sa att han trodde Kikar Tom var så föraktad på sin tid för att den inte tillät publiken att lura anonymt i mörkret, utan inblandade oss i titelkaraktärens voyeurism.

(Getty Images)

1. Exorcisten (1973)

William Friedkins övernaturliga thriller i Georgetown, centrerad på en tonårsflicka i greppet om demonisk besittning, anpassad från William Peter Blatty Roman, traumatiserade en hel generation. Mitt i många berättelser om teaterbesökare som svimmar, kräks och går ut (även missfall och hjärtinfarkt är registrerade), Exorcisten ägde biljettkontoret, fortfarande en av de mest intjänande bilderna någonsin när man justerade för inflation.

Meddelandet om Exorcisten är enkelt och djupt: Gud existerar. Djävulen finns. Hantera det. Detta är breda streck och berusande teman; det är också en liten historia om en vanlig mamma som kämpar för sin dotters liv, fantastiskt framförd av Ellen Burstyn och Söt blair . Det onda vinner nästan in Exorcisten , bara ångras av en osjälvisk handling.

Mycket bättre i sin ursprungliga teaterklipp än den slarviga 2000-versionen du aldrig har sett (åh, vilken skillnad några redigeringar kan göra), det här är den första skräckfilmen som någonsin nominerats till en Oscar för bästa film. Ebert sa, Om filmer bland annat är möjligheter till eskapism, då Exorcisten är en av de mest kraftfulla som någonsin gjorts.

Läskiga hedervärda omnämnanden

Främlingarna (2008), 28 veckor senare (2007), Inbjudan (2015), Själarnas karneval (1962), Barn av majsen (1984), Fyren (2019), Vampyr (1932), Vars (1983), Djurkyrkogård (1989), Läskig show (1982), Värd (2020), Fantasm (1979), Killer Clowns From Outer Space (1988), Ägare (2020), Eden Lake (2008), Du är nästa (2011), Bram Stokers Dracula (1992), Hans hus (2020), House of Usher (1960), De älskade (2009), Svart sabbat (1963), Uppgradera (2018), Djävulens avslag (2005), dånande skräckkomedier Theatre of Blood (1973) och Shaun of the Dead (2004), klassisk spänning Vänta tills det blir mörkt (1966), Bong Joon-ho ‘S Värden (2006), tonåring vampyr svart komedi The Lost Boys (1987) flerårig favorit Beetlejuice (1988) det är mer komedi än skräck, sci-fi mästerverk Förintelse (2018) och kultklassiker En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985).

Letar du efter något lättare? Dessa är de bästa komedier genom tiderna.