Vi rankade alla 14 Disney Live-Action Remakes, inklusive Cruella

Baserat på det animerade originalet på 1960-talet 101 Dalmations (och Dodie Smith 'S källbok), Craig Gillespie ‘S Cruella huvudrollen Emma Stone och Emma Thompson är nu på teatrar och tillgänglig för premium Disney + -prenumeranter hemma.

Det är den senaste mega-budgeterade omföreställningen av en Disney-klassiker i en ny våg som innehåller hits som Lejonkungen , Aladdin och Skönheten och Odjuret . Flera fler live-action-uppdateringar, inklusive Hercules och Den lilla sjöjungfrun , har redan meddelats att följa.

Relaterat: En jämförelse sida vid sida av hur det nya Lejonkungen Scener ser bredvid originalen

Vi har gått tillbaka för att rangordna alla 14 live-action Disney gör om. För den här listan har vi utelämnat uppföljare till remakes, liksom 1994 Djungelboken , en actionthriller som ekar lite från arbetet med Rudyard Kipling .

I stigande ordning är här vår rankning av alla 14 Disney-live-remakes, inklusive Cruella .

(Disney)

14. Dumbo (2019)

Särskilt när du tar hänsyn till dess fantastiska A-lista medverkande och produktiva regissör ( Tim Burton ), Dumbo är ett missat tillfälle, där glädje finns i chockerande knappt utbud. Originalet från 1941 hade mörka, läskiga inslag, men den här bilden är helt och hållet en direkt downer.

Den vanligaste kritiken som dessa Disney-remakes möter - den vanligaste kritiken av alla remakes är faktiskt behövde saken verkligen göras om? Med Dumbo , det är inte bara att historien inte behövde berättas igen; det känns inte som någon bakom kulisserna har kul att återberätta om det. Till och med Burtons riktning - historiskt sett en förkämpe för offbeat och ovanlig - är förvånansvärt svag och vanilj.

Åtminstone den grova rasistiska Jim Crow-karaktären fick yxan här. Disney har också meddelat att de kommer att vara ta bort kråkorna från originalet när det görs tillgängligt på deras kommande streamingtjänst, Disney +. Det är alltid ett kontroversiellt beslut att ändra en välkänd text, men i det här fallet är den rätt.

Den bästa delen: I en bild som desperat behöver gnista inspirerar de flygande elefantsekvenserna tack och lov lite vördnad. Den ständigt magnetiska Eva Green sticker ut som trapetsartisten Colette Marchant.

13. Lejonkungen (2019)

Det finns en viss debatt om huruvida Lejonkungen remake, en CGI-skapelse, kan kallas live-action. Det kan inte förnekas att de senaste effekterna ser ut som verkliga liv , men det tjänar inte berättandet på lång sikt. Vad som saknas här är antropomorfa detaljer som vidöppna, sympatiska Disney-ögon som fick oss att ansluta oss känslomässigt till de klassiska teckningarna i första hand, häftklamrar av Walt Disney Ett obestridligt geni.

Vad kan man säga om Lejonkungen är att det gör Aladdin remake (en framgång på kassan och ganska omtyckt av publiken) ser ännu bättre ut. Den filmen hade två härliga, energiska och vinnande föreställningar av Mena Massoud och Naomi Scott , som gav oss något att bli investerade i och rota till. På samma sätt såg vi alla stjärnornas handlingar Djungelboken remake genom ögonen på en mänsklig pojke. Det var den känslomässiga kroken. Lejonkungen behövde mer av en mänsklig touch, mer av den offbeat personlighet som fick originalet att sticka ut.

Den bästa delen: Förra veckan ikväll ‘S John Oliver är en så gränslös entusiastisk och förtjusande artist att han naturligtvis får några stora skratt som nyfiken hornbill Zazu.

(Disney)

12. Christopher Robin (2018)

Till och med en beundransvärt engagerad föreställning från Ewan mcgregor och en oväntad, uppfriskande ton av vemodig melankoli räcker inte för att helt kunna leverera denna halvhjärtade sticka för att få en av de mest älskade av alla fiktionskaraktärer till liv på den stora skärmen.

De Oscar-nominerade effekterna är anmärkningsvärda - utan att irritera 3D kan du praktiskt taget känna dessa fotorealistiska tygleksaker genom skärmen. Tonen är dock en annan sak: Christopher Robin är för dyster för att spänna många barn, för lätt för att greppa vuxna.

Märkligt nog, Christopher Robin slutligen skenas ut av en film från 2019 med liknande ämne, Fox's Hejdå Christopher Robin . Vissa kritiserade den filmen för sin uppenbara melodrama, men åtminstone väcker den några stora känslor.

Den bästa delen: Röstskådespelare Jim Cummings förtrollande, återvänder till rollerna som Nalle Puh och Tigger.

Relaterat: Parade.com ‘S Recension av Hejdå Christopher Robin

(Disney)

elva. Mulan (2020)

Arkivera detta under missad möjlighet. Niko Caro 'S snyggt monterade men förvirrade kvasi-wuxia-film är överlång och saknar tecknad personlighet. Den bästa delen av originalet ( Eddie Murphy 'S kloka drake Mushu) är helt nixad, påstås i realismens namn. Men så finns det en dam som förvandlas till en hök. På allvar, WTF?

Den bästa delen: Produktionsdesignen är rapturous mestadels, ren wuxia. Synd att filmen verkar ha ingen aning om vad den vill vara.

10 . Skönheten och Odjuret (2017)

1991-tecknade filmen, som själv lånade mycket från den franska klassikern 1946, är ett mästerverk, kronjuvelen i slutet av 1900-talet Disney-renässansen. Denna återanvändning - som praktiskt taget inte avviker från originalet förutom att lägga ut körtiden tre fjärdedelar av en timme - var en monsterhit som tjänade över 1 miljard dollar. Det slog guld på kontoret tack vare nostalgi och bra marknadsföring - men med tiden kommer dess popularitet inte att matcha det för det tidlösa originalet.

Tonen här är ren, överklädd läger - ljusår bort från den rörande, grublande romantiken och gotiska skräck från 1991-bilden. Och musiknumren är en byst och undergräver en av de stora musikaliska poängen under de senaste 50 åren. Med blå belysning och en sittande mänsklig skådespelare, Be Our Guest (en riktig showstopper i tecknade filmer), har en otrolig likhet med en säkerhetsdemonstration ombord på ett flyg från Virgin America.

Den bästa delen: Emma Watson är ganska bra här. Som riktigt bra. Perfekt, jämnt. Vem skulle annars kunna ha förkroppsat Belle's skönhet, bookishness och hjärnor som henne? Och alla grepp om hennes sång på bilden har mer att göra med tvivelaktig blandning än skådespelerska talanger.

Relaterat: Vad du ska veta innan du besöker Disney World när den öppnas igen

9. The Lady and the Tramp (2019)

Justin Theroux och Tessa Thompson är onekligen charmiga att uttrycka verkliga, CGI-förbättrade pooches i kärlek, men den idiosynkratiska magin från 1955-originalet försvinner ganska mycket från en film som bara är söt och enkel nog för att inte döpas som en kontant grepp, men ja. Det går bara igenom rörelserna. Inte mycket i vägen för inspiration alls.

Den bästa delen: På den ljusa sidan är söta hundar söta. Och det finns gott om det.

(Disney)

8. Aladdin (2019)

Att slå nästan identiska berättelser slår samtidigt som man saknar den kreativa friheten hos en tecknad film, Aladdin är kanske ett acceptabelt sätt att döda två timmar i sommar, men det är verkligen ingen match för originalet, och det motiverar aldrig dess existens helt.

Ingenting skulle någonsin matcha Robin Williams 'S outplånlig Genie, men Will Smith är bra, ofta rolig i rollen (även om effekterna av motion-capture är ett permanent landmärke i Uncanny Valley). Aladdin är som bäst när det är en lurvig komedi som hedrar något i klassikans anda.

Jafars ondska bleknade alltid i jämförelse med verkligt avskyvärda antagonister som Snow White's styvmor och Ursula the Sea Witch, men det sätt som han skildrade här är alldeles för mjukt. Han kommer mindre ut som en skurk och mer som Aladdins komiskt avundsjuka granne. Han hotar aldrig, inte ens när han förstärks med specialeffekter i slutet.

På den ljusa sidan finns mycket av denna bilds enorma budget på nästan 200 miljoner dollar helt klart på skärmen, med kostymer av Michael Wilkinson och produktionsdesign av Gemma Jackson sticker ut. Det är omöjligt att avvisa en film när det finns en sådan häpnadsväckande mängd bra arbete av konstnärer och hantverkare på skärmen.

Den bästa delen: Med slående atletik, seriekotletter och en vacker sångröst, 27-årig kanadensisk skådespelare Mena Massoud bullseyes titelrollen - och Naomi Scott är en direkt fängslande prinsessa Jasmine. De har också kemi - och det hela gör att man önskar att filmen omkring dem kändes mindre mekanisk, manuset mindre trä.

(Disney)

7. 101 Dalmations (nitton nittiosex)

1961: s animerade 101 Dalmations var en av Disneys största hits någonsin. Med hänsyn till inflationen är det den tolfte mest intjänande filmen i USA: s historia. Remaken var också en stor kommersiell hit. Men det stora, kritiska problemet med filmen är att med outtalande verkliga hundar istället för animerade - bedårande som de är - blir de aldrig humaniserade som de var första gången; det här är inte deras historia.

Återskapningen har en stor styrka till sin fördel, dock: en karakteristisk landskapstuggning Glenn Stäng som Cruella de Vil. I en roll som gav henne en nominering för bästa skådespelerska (musikal eller komedi) gyllene glob , hon är bara fantastisk och spikar precis rätt balans mellan rolig / läskig / psyko.

En live-uppföljare följde 2000. Cruella, en live-action ursprungshistoria, har tillkännagivits för en release i december 2020, med Emma Stone i titelrollen.

Den bästa delen: Det är nära. Det är definitivt nära.

(Disney)

6. Alice i Underlandet (2010)

Även om det inte saknar charm eller uppfinning, Tim Burton 'S kommersiella smash symboliserar den överdrivna moderna blockbuster. Komma ikapp med Alice ( Mia Wasikowka ) några år efter hennes första tumling ner i kaninhålet, det ofta arresterande Alice i Underlandet skulle ha varit en mycket bättre film om dess omfattning var mer fokuserad och om den rakade av sig cirka 20 minuter av den löpning tiden - nämligen den episka striden i slutet som pågår för evigt och bara ger begränsad mening. Saken flyger bara av rälsen.

Alice i Underlandet vann Oscars för sina dräkter och konstledningen, och nominerades till bästa visuella effekter. Det tjänade en Jabberwocky-storlek på 1,02 miljarder dollar och blev den femte mest intjänande filmen någonsin när den släpptes.

Den bästa delen: Med precis rätt balans mellan whimsy, spectacle och macabre (Wonderland har alltid varit en ganska grotesk plats), är Burtons riktning rätt på pengarna ... tills tredje akten ballonger utom kontroll.

(Disney)

5. Ondskefull (2014)

Släpptes 1959, Disneys ultrabredbild Sovande skönhet är den mest hisnande vackra och elegant, intrikat ritad av Walt Disney 'S animerade klassiker. Se det på en enorm skärm så glömmer du det aldrig. Fångsten? Det är tunt på plot och karaktär. Ondskefull expanderar och vrider handlingen för att ge den hornade älven sin rättvisa dag i domstolen, med blandade till positiva resultat.

Specialeffekterna är överdådigt budgeterade och ganska imponerande, men det finns inget som matchar storheten i originalets Battle With the Forces of Evil - förmodligen den mest spännande och operahandritade action-sekvensen i bio.

Den bästa delen: Angelina Jolie är i toppform här, och få filmstjärnor som lever idag kan matcha hennes formidabla närvaro när hon skjuter på alla cylindrar. Den rent metaforiska scenen där hennes vingar avlägsnas från henne är förvånansvärt brutal och störande. Hennes hjärta är i den här rollen.

Fyra. Pete's drake (2016)

Ain’t Them Bodies Saints och En spökhistoria direktör David Lowery var ett sådant inspirerat val att styra denna berättelse om bandet mellan människa och djur, ett lågmäld drama som förbättrar kraftigt den spännande musikalen från 1977. Dyrt och CGI-infunderat men det är, en av Pete's Dragon Dess stora styrkor är dess subtilitet och relativa minimalism. Lowery tappar inte koll på historiens känslomässiga kärna. Det här är en sorglig, ibland till och med bitter film om övergivande och förlust. För det mesta fungerar det riktigt bra.

Den bästa delen: Varelse design är lysande, även strategisk. En långt ifrån Maleficents ökända, fjällande och skrämmande eldandande alter-ego, är draken här en 70-fots fuzzball. En grön valp-hund med vingar. Lycka till med att du inte har dina hjärtsnöar.

3. Cruella (2021)

Jag, Tonya helmer Gillespie levererar en sommarupplevelse så oväntad som den är utsökt: en komisk brottsaga som verkligen är kantig och till och med våldsam, mest säker för familjer. Kapriset visar strålande arbete från sina huvuden och spelar stridande fashionistas. Uppriktigt sagt fungerar allt, den enda mindre irritationen är obligatorisk uppföljare.

Cruella är krossande underhållning . Det mest överraskande är att det är riktigt bra, innovativt, vild filmskapande (specialrekvisita till det rökiga, utsökta fotografiet och mördarens retro soundtrack).

Den bästa delen: Fantastiskt som föreställningarna är (och de är verkligen)], kostymerna av Mad Max: Fury Road Oscar-vinnare Jenny Beavan (Stone har 47 förändringar i filmen) är MVP här. Plagg har inte berättat en sådan historia sedan dess - en annan bild med Stone, Favoriten .

två. Askungen (2015)

Det här är historien på den här listan som har berättats och berättats, om och om igen, mest. Men på grund av källmaterialets styrka och tilltal - och för att Sir Kenneth Branagh var det perfekta valet att leva upp till det - Askungen kastar en oemotståndlig trollformel. Fantastiskt framfört - från en stjärnbildande tur Lily James till en inspirerad Cate Blanchett som Ellas onda styvmor - den visuellt gobsmacking Askungen känns fräsch och spontan i händerna på ett av de mest respekterade namnen i modern teater och film. Det är också lite kornigt - men detta kommer troligen inte att spela någon roll för yngre tittare och för många vuxna som bara ökar charmen. Detta rörande, kvicka och levande familj filmen står på egen hand.

Den bästa delen: Känd designer Sandy Powell De fantastiska Oscar-nominerade dräkterna är att dö för, visuell berättande i sig. Mycket återvaktbar Askungen är en underbar titel att äga på hemmavideo. Den är tillgänglig på 4K Ultra-HD Blu-ray, och detaljerna om klänningarna här är tillräckligt skäl för att motivera en uppgradering.

Parade Daily

1. Djungelboken (2016)

Denna elektrifierande och uppslukande underhållning förbättrade en väl ansedd 1967-tecknad film och imponerade publiken över hela världen - tack vare underbar, ambitiös och tillgiven ledning av Jon favreau . De Iron Man och Chef helmer tar sig tid att göra Mowglis berättelse medrivande, och nyckeln till allt som faller på plats här är hans arbete med självsäker, vidögd ung artist Neel Sethi .

Djungelboken hyllades kritiskt när de släpptes och överträffade kassakassans förväntningar med över 966 miljoner dollar över hela världen. Efter framgången med 2015-talet Askungen , detta är det ögonblick som Disneys remake-initiativ startade med hög växel.

Den bästa delen: De Oscar-vinnande effekterna är en milstolpe i Hollywood. För tjugo år sedan var det revolutionerande för Stjärnornas krig : Det mörka hotet att ha en helt CGI-karaktär (den mycket malignerade Jar Jar Binks) bland mänskliga skådespelare. År 2019 var det revolutionerande att se en mänsklig pojke helt omsluten av fotorealistisk CGI och praktiska uppsättningar.

Ibland tar specialeffekter platsen för berättande och hindrar filmer. Under utvalda, inspirerade omständigheter kan specialeffekter vara historien. Och det är topp Disney. Rousing, klassiska berättelser berättade med banbrytande tekniker är Disney magi.

Bor du för Disney Plus? Dessa är våra favoritfilmer - plus alla animerade filmer - på Disney Plus.