10 bästa Alfred Hitchcock-filmer, rankade
Ta Reda På Ditt Antal Ängel
(Getty Images)
Många av oss går på bio för att vi vill känna något. Få filmskapare i historien, om någon, kunde röra oss och få oss att reagera mer än Alfred Hitchcock . Ja, han var mästaren i spänning och han var också en mästare inom komedi, romantik och skräck - för att bara nämna några. Många stora artister blir inte uppskattade under sin livstid, men publiken strömmade till Hitchcocks filmer i massor i sex decennier och glädde sig åt spänningen.
Hitchcock dog lugnt i sömnen i sitt hem i Bel Air i april 1980 och lämnade efter sig en av de mest berömda arven i filmhistorien. För att fira filmskaparens ojämförliga karriär rankade vi Hitchcocks 10 bästa filmer : Dessa rankas i stigande ordning.
Jag tycker om att spela publiken som ett piano. - Alfred Hitchcock
Relaterad: De 151 bästa skräckfilmerna genom tiderna, rankade
(Filmaffisch Bildkonst / Getty Images)
10. Fåglarna (1963)
Baserat på en (mycket) novell av Daphne du Maurier , Fåglarna har inte den dramatiska höjden av några av Hitchcocks andra finaste verk, men filmen är en väsentlig mästarklass i långsam brinnande terror. Det är ett bevis på Hitchcocks skicklighet att han kunde förvandla ett gäng duvor och kråkor till några av de mest hotfulla skärmskurkarna genom tiderna. En Hollywood-remake är under utveckling, och det är svårt att föreställa sig att den kommer att bli nästan lika freaky som originalet, som håller bra nästan 60 år senare.
(Getty Images)
9. De 39 stegen (1935)
Även om Hitchcock hade regisserat filmer i nästan ett decennium (hans första film varThe Lodger: A Story of the London Fog1926), De 39 stegen är hans första mästerverk. Baserat på äventyrsromanen 1915 med samma namn av John Buchan om en allmän civil ( Robert Donat ) som omedvetet är intrasslad i en internationell spioneringsplott (felaktigt anklagade män som tvingades rensa sina namn var en häftklammer i Hitchcocks filmer), De 39 stegen var en stor hit på sin tid och etablerade Hitchcock som mästaren i thrillern. 1999 rankade The British Film Institute den som den fjärde bästa brittiska filmen på 1900-talet.
(Getty Images)
8. Lady försvinner (1938)
Baserat på romanen från 1936Hjulet snurrarförbi Ethel Lina White , Lady försvinner handlar om en vacker engelsk turist som heter Iris ( Margaret Lockwood ) reser med tåg på kontinentala Europa, som vaknar från en tupplur för att upptäcka att hennes äldre reskamrat saknas. När de andra passagerarna i tåget förnekar att de någonsin sett den gamla damen, tar Iris hjälp av en stilig musiker ( Michael Redgrave ) för att hjälpa henne att riva upp konspirationen. Den sista filmen som Hitchcock gjorde i sitt hemland England före den kraftfulla Hollywood-producenten David O. Selznick ryckte honom och förde honom över dammen, Lady försvinner var vid den tidpunkten den största hit i brittisk kassakontorshistoria, vilket bekräftade Selznicks tro att Hitchcock skulle bli en otrolig framgång i Amerika. Mer än 80 år senare (!), Lady försvinner är fortfarande underhållande som fan, en glädje att titta på från början till slut. Det är en högtrådig handling utan misstag och en imponerande jämn blandning av spänning, komedi och romantik.
Relaterad: De bästa romantiska filmerna på 2000-talet hittills
7. Shadow of a Doubt (1943)
Alfred Hitchcocks personliga favorit av hans filmer, Shadow of a Doubt är en frysande och fantastiskt agerande förortsmardröm där en ung kvinna som heter Charlie ( Teresa Wright ) upptäcker långsamt att hennes älskade farbror (även kallad Charlie, Joseph Cotten ) är en seriemördare. Den stiliga Cotten var känd som en älskvärd ledande man, och att kasta honom i en sådan roll var exemplifierande för hur Hitchcock älskade att leka med publikens förväntningar.
6.Strangers on a Train(1951)
Ett missförstånd mellan en ung tennisspelare ( Farley Granger ) och en karismatisk psykopat ( Robert Walker ) leder till en virvlande röra av mord och hot i en av Hitchcocks mest snygga och perfekt tempo spännande åkattraktioner (den hårhöjande finalen, passande, äger rum på en out-of-control karnevalresa). Baserat på 1950-talet Patricia Highsmith roman med samma namn, Främlingar hade en något blandad mottagning vid släpp, med några som kritiserade dess sordid story, som var vriden även av Hitchs standarder. Det är också mörkt lustigt. Filmen har åldrats vackert, med Hitchcocks djärva och bländande stilistiska val plockade isär i filmskolor över hela världen, och dess kantiga och sjukliga ansats för mänskliga natur har återspeglats i modernare verk som Fargo (film och TV-serier), En enkel plan och Borta tjejen .
Relaterad: De bästa thrillrarna på Netflix just nu
5.Bakruta(1954)
Voyeurism är ett tema Hitchcock utforskade under hela sin karriär, men aldrig lika direkt som i detta perfekt perfekta mysterium om en man som bevittnar ett mord medan han tittar ut genom fönstret. En av de största anledningarna Bakruta fungerar bättre än nästan alla andra spänningsspänningar är för att vi älskar karaktärerna så mycket. Master of Suspense var också en trollkarl för att få fantastiska föreställningar från stora skådespelare och Jimmy Stewart är lika kraftfull som han är otroligt charmig som fotograf L.B. Jefferies, trots att han spenderade hela filmen i rullstol. Detta är Grace Kelly 'S mest ikoniska roll, och hennes omvandling från en glamorös, passiv inomhusflicka till en riskfylld äventyressak berör oss mer varje gång vi ser filmen.
Fyra. North By Northwest (1959)
Efter det kommersiella misslyckandet med downbeat Vertigo , Gjorde Hitchcock sin mest njutbara publik. Arbetar med ett smidigt och smart manus av Ernest lehman (rankad 21 på Writers Guild of America's Greatest Scenplays of All Time), Hitchcock gjorde en film för alla - med humor som gör att du kukar, romantik som får dig att svimma och spänning som stoppar ditt hjärta och får dina handflator att svettas. Cary Grant gjorde alltid otroligt arbete med Hitchcock, och det här kan vara hans karriär. En av filmens kulaste, mest bländande läckerheter, North By Northwest konkurrerar med originalet Stjärnornas krig för rent underhållningsvärde.
(Filmaffisch Bildkonst / Getty Images)
3. Psykopat (1960)
Det är här modern skräck börjar. Hitchcock sträckte sig oöverträffat för att övertyga amerikanska teaterkedjor att inte släppa någon in i teatern när visningar av Psykopat började, för att hålla tätt lock på tomtens många vändningar. Publiken spelade med och glädde sig åt upplevelsen (det är jättekul att skrika i en biograf), och det blev den mest lönsamma svartvita ljudfilmen som någonsin gjorts. Hela 60 år senare, Psykopat är fortfarande chockerande, nervstekande till och med. En onödigt förlängd epilog med för mycket expository dialog har alltid sticker ut som en öm tumme, men det räcker inte för att förringa Psykopat 'S permanenta ställning som ett oumbärligt kulturellt landmärke. Det är farfar till chockbio.
Relaterad: Dessa 5 klassiska skräckfilmer är fortfarande chockerande idag
två. Vertigo (1958)
Till stor del på grund av en okonventionellt strukturerad och direkt deprimerande historia, Vertigo var ett kritiskt och kommersiellt misslyckande när det släpptes, men det är nu allmänt accepterat som en av de största av alla filmer. Detta är Hitchcocks djupaste och mest personliga arbete, ett oändligt komplext uttalande om maskulinitet och besatthet, som för alltid kommer att vara en häftklammer för filmskolans läroplaner. Från en rent teknisk synvinkel är det lika berusande en bit ren film som någon tack vare Bernard Herrmann Omrörning, hypnotiserande poäng och Robert Burks ”Film, som på ett genialt sätt använder färg för att lägga berättelseskikt.
Publiken 1958 var inte redo att omfamna den älskvärda godkillen Jimmy Stewart som spelade mot typ som en djupt orolig person i förtvivlan, men han är lysande här. Många kritiker från den tiden klagade också på det Kim Novak var för stel, men som ett offer för psykologisk tortyr som kväver sina känslor för att överleva är hon verkligen perfekt, precis som resten av filmen. Var tionde år, uppskattad brittisk filmtidning Sight & Sound undersöker hundratals kritiker för en lista över de största filmerna genom tiderna. År 2012, för första gången på 50 år, Citizen Kane rankades inte som nr 1; Vertigo hävdade sin plats. Det är ett geniverk och det kommer att fortsätta att inspirera filmskapare så länge mediet finns.
1. Ökänd (1946)
Av alla Hitchcocks mästerverk, Ökänd kan vara den som har åldrats bäst. Om något verkar det åldras i omvänd ordning. Tack vare ett massivt guld, Oscar-nominerat manus av Ben Hecht med en skicklig förståelse för mänsklig psykologi (särskilt för 1946), och nyanserade, humana föreställningar av Cary Grant och Ingrid Bergman , Ökänd är en av de mest tillfredsställande kärlekshistorierna i filmhistorien. Det här är långt ifrån Hitchcocks snabbaste film - den är snygg och ganska subtil, jämn - och det är en triumf för mästarens stil, elegant och oklanderligt tempo. Hitchcocks kamera glider utan ansträngning genom hela detta absorberande spiondrama, vilket leder till en andfådd höjdpunkt - en nervkrossande långsam nedstigning av en trappa - som har rippats av i årtionden och decennier, aldrig lika. Arvet från Ökänd lever och har det bra. I själva verket verkar det som om unga filmskapare citerar det som ett viktigt inflytande nu mer än någonsin. Filmen fick ett utrop Damien Chazelle ‘S La La Land manus, och 2009, ett avsnitt av Stjärnornas krig : The Clone Wars animerad serie med titeln Senatspion, var en rem-shot-for-shot. Ökänd är visuell berättande som bäst, jämförbar med Citizen Kane (1941) och Chaplin's Stadsljus (1931), eftersom inte en ram, inte ett andetag, är på sin plats.
Vill du ha mer filmranking? Kolla upp…
Ranka Harry Potter-filmer i ordning
Ranking Quentin Tarantino-filmer
