Vi rankade de 51 bästa animerade filmerna hela tiden, från snövit till själ

Dessa underhållande animationsklassiker är de bästa av en bestående, ständigt föränderlig modern konstform. För att fira lanseringen av Disney / Pixar Själ (strömmar nu på Disney +), vi ger dig den slutgiltiga rankningen av de bästa animerade långfilmerna någonsin. Från de handritade mästerverken från Walt Disney till dagens tekniska underverk från Pixar, Laika och Illumination, vi älskar animerade filmer eftersom de i bästa fall erbjuder obegränsade möjligheter för berättande. För den här listan tar vi hänsyn till varje films övergripande kvalitet, kulturella inverkan, hur väl de har åldrats och återvaktbarhet.

I stigande ordning, här är de 51 bästa animerade filmerna genom tiderna, rankade.

Bästa animerade filmer genom tiderna

(Belysning)

51. Dumma mig (2010)

Minions mani började här, med denna hjärtvärmande datoranimerade familj film som har mer vördnad och mage skratt än de flesta bilder av sin typ. Steve Carells röst spelar rollen som Gru, en superskurk som upptäcker sin mjuka sida efter att ha adopterat tre unga döttrar. Flera uppföljare och prequeller följde i denna nu-mega-franchise. Minions: The Rise of Gru är planerad för en sommarutgåva.

femtio. Kung Fu Panda trilogi (2008-2016)

Alla tre livfulla filmer i denna serie rekommenderas starkt - men del två är den bästa. En uppföljare som är djupare, mörkare, mer konstnärlig och ambitiös än sin föregångare, Po ( Jack Black ) och Furious Five strider mot onda vita påfåglar Lord Shen ( Gary Oldman ), som försöker erövra Kina. Regisserad av Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 tjänade 665 miljoner dollar. Det var den mest intäktsfulla filmen regisserad av en kvinna fram till Frysta två år senare; den mest inkomstbringande filmen enbart regisserad av en kvinna fram till 2017 Wonder Woman . Rösten talanger av Bryan Cranston , Kate Hudson och J.K. Simmons hjälpte 2016s del tre att avsluta serien på en hög ton.

(Walt Disney Animation Studios)

49. Moana (2016)

Häpnadsväckande 3D-utsikter och öronmaskar med tåknackning är höjdpunkterna i Disney Studios musikaliska komedieäventyrsfilm om polynesisk tjej som planerar att rädda sin ö från en skada med hjälp av en halvgud. Historien är ganska rutin, men den audiovisuella älskligheten transporterar. Nominerad till Oscar för bästa animerade film och förlorade mot samma studio Zootopia .

48. Ditt namn (2019)

Tack vare en rik berättelse - och fantastiska bilder matchade med en minnesvärd poäng - blev denna animerade tonåring rom-com body-swap-fantasi en kritisk älskling och den femte mest inkomstbringande filmen i japansk kassakontorshistoria. En amerikansk remake med live-action är under utveckling hos Paramount.

47. Fantastisk Mr. Fox (2009)

Wes Anderson ”Första animerade film och första anpassning baseras på Roald Dahl En bok från 1970, om en avstängning mellan bönder och en listig familj av rävar. Sann mot Dahls anda, och familjefilmen hela tiden är fantastisk Willy Wonka och chokladfabriken , Fantastisk Mr. Fox är säkert udda och skrämmande på ett sätt som några filmer av sin typ strävar efter att vara. Andersons stop-motion 2017 Isle of Dogs hade hisnande konstverk - och massor av motbjudande raskänsliga saker.

Relaterad: De 151 bästa skräckfilmerna genom tiderna, rankade

(Warner Bros.)

46. Lego-filmen (2014)

Produktplacering möter multiplex underhållning möter konst i en kvick, meta överraskning kritisk älskling som, tillsammans med Galaxens väktare samma år, gjort Chris Pratt en av de största filmstjärnorna i världen. Allt var lite mindre fantastiskt i den så-så, mindre strömlinjeformade och sena uppföljaren.

Fyra fem. Djungelboken (1967)

Släpptes 10 månader efter Walt Disneys död (detta är den sista filmen han producerade), Djungelboken anpassad Rudyard Kipling 1894-bok med minnesvärda karaktärer och fängslande låtar. Jon favreau 'S elektrifierande live-action-hybrid från 2019 förblir högvattenmärket för Disney-remakes, med marginal.

44. Spöke i skalet (nittonhundranittiofem)

Bombning i sin första körning innan den snabbt uppnådde kultstatus på hemmavideo, följer futuristisk animé en cyborgagent och funderar över teman identitet och teknik. Omgjord som en liveaktion, livlös och ökänt vitkalkad Hollywood-actionbild 2017.

43. Mulan (1998)

Disney blir full wuxia i en vinnande blandning av kvinnlig empowerment, high-stakes slagsmål och ljus, ibland anakronistisk humor. Den visserligen fotogena 2020-live-remake var mestadels ett missat tillfälle, med action som på något sätt hade mindre vikt än tecknad film, och nixing älskade Mushu ( Eddie Murphy ) för påstådd realism - samtidigt som en ond dam som förvandlas till en fågel ibland. Konstig.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

Disneys 55: e animerade funktion levererar ovanligt ambitiösa mönster. Ligger i en metropol av antropomorfa däggdjur, kriminalsaga / komedihybrid Zootopia har mycket i åtanke: systemisk rasism, social oro, till och med missbruk och olaglig narkotikahandel. Det är en djärv strävan att leverera en underhållande bild som familjer passivt kan njuta av - och undertext som dröjer kvar med mogen publik.

41. Coraline (2009)

Medverkar i vokal talanger av Dakota Fanning och Teri Hatcher , Coraline är baserad på fantasy novellen med samma namn av Neil Gaiman , Laikas bländande stop-motion-animation används för att berätta historien om en tjej som upptäcker ett parallellt universum med mörka hemligheter genom en dörröppning i sitt nya hem.

(Disney)

40. Frysta (2013) och Fryst 2 (2019)

Vi kommer att släppa frågan om att låta det gå ordspelet här. Disneys 2013-smash och dess lite överlägsna uppföljare är båda bland de mest inkomstbringande filmerna genom tiderna, och det är lätt att förtrollas av de subversiva, bemyndigande budskapen för unga tjejer här.

39. Kokos (2017)

Mycket har sagts om den briljans som Pixar hanterar ämnet död och sorg. Exempel: Oscar-vinnande musikdramedi Kokos , centrerad på en blivande musiker som befinner sig i det färgglada Land of the Dead.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi 'S självbiografiska drama - baserat på hennes egen grafiska roman - är en bildungsroman mot bakgrund av den iranska revolutionen. Det är upprörande, upproriskt, ibland spännande. Bundet för jurypriset vid filmfestivalen i Cannes 2007.

(Med tillstånd av Fox Home Entertainment)

37. Hur du tränar din drake trilogi (2010-2019)

Bandet mellan människa och djur utforskas med hjärtdragande effektivitet i DreamWorks saga om vikingar, drakstrider - och en pojke och hans älskade husdjur. Kvalitetskontroll har varit riktigt anmärkningsvärt under seriens körning. De är alla förstklassiga familjeunderhållning.

36. Chicken Run (2000)

Aardmans familjekomedi med stop-motion har humor, överraskande bett och en crackerjack-föreställning från Mel Gibson . Det högenergiska garnet om dåligt försök att fly kuppet var en internationell hit för studion som gav oss Wallace & Gromit.

35. Monsters Inc. (2001)

Tack vare rolig, bittersöt berättande, framsteg inom animering - särskilt hårdetaljer och andra material - och rösttalangerna från Billy Crystal och John Goodman , Pixars fjärde utflykt var en stor vinst.

Nominerad till den första Oscar för bästa animerade funktion, förlorar till Shrek . Mindre - men säkert avledande och roligt nog - uppföljare Monster universitet följde 2013.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Prinsessan Mononoke (1997)

En blodig, livlig, fantastisk episk om människans förhållande till natur från Studio Ghibli, och regisserad av legendariska Hayao Miyazaki han själv, Prinsessan Mononoke är också anmärkningsvärt för den vård som sattes i dess frigöringsstat. Hollywood producerade en engelsk re-dub delvis skriven av fantasyförfattare Neil Gaiman , och med A-lista rösttalang som Claire Danes , Billy Crudup och Gillian Anderson . Den amerikanska distributören avsåg ursprungligen också att redigera filmen för att den skulle släppas i USA, och Miyazaki mailade Weinstein Company ett katana-svärd med en anteckning bifogad som helt enkelt läste, No Cuts.

33. Batman: Mask of the Phantasm (1993)

Starkare än någon av de live-action Batman-filmerna på 90-talet som följde den, ser den här humöriga neo-noiren Den animerade serien ”Bruce Wayne undersöker en olycksbärande efterlikare ... och blir kär. Det finns ett fall att göra för Mark Hamill att vara den bästa jokern genom tiderna.

32. Wolfwalkers (2020)

En internationell samproduktion, den mest spännande animerade filmen 2020, matchar drömmande keltiskt-inspirerade fantasibilder med befallande röstarbete. Cartoon Saloons senaste funktion utmärker sig mer som ett fartyg för upptäckt och förtrollning än berättande konflikter, och tänker på mästarens Miyazakis arbete.

(Disney)

31. Ringaren i Notre Dame (nitton nittiosex)

I vissa cirklar blir den här flack för mjukgörande delar av Victor Hugo En roman från 1831. Titta, om allt på sidan kom till skärmen, skulle en hel generation barn fortfarande vara i terapi, och detta skulle ha varit Disneys första R-klassade tecknad film. Som det är, Ringaren i Notre Dame är ganska intensiv, för att inte tala om rörande, rolig, ganska hisnande och operatisk. I en fyrstjärnig recension, Roger Ebert kallade detta en höjdpunkt i Disney-renässansen som började med Den lilla sjöjungfrun och slutade vid sekelskiftet.

Fet uttalande varning: Tony Jay 'S fruktansvärda, narcissistiska, folkmordande domare Claude Frollo var den mest vridna och fruktansvärda Disney-skurken sedan Snow White's obevekliga styvmor. Jämför Frollos fördjupning, tankespel och hat mot onda som Jafar och Captain Hook. Dessa två ser bedårande ut i jämförelse, eller hur?

(Disney)

30. Röjar-Ralf (2012) och Ralph bryter internet (2018)

Dessa Röjar-Ralf filmer är så, så bra. Bättre än de får kredit för, till och med. De behandlar båda ovanligt köttiga teman för publik i alla åldrar. Den första uttryckte att det är våra ovanliga, offbeat drag - glider, om du vill - som tjänar oss på lång sikt. Spela in i originalets arkadspel och tryck sedan in på hela internet, Ralph bryter internet är en söt, nyanserad berättelse om det arbete som krävs för att upprätthålla bestående vänskap - vilket, låt oss inse det, inte alltid är lätt. Det nominerades till bästa animerade funktion på 91: e Academy Awards . En karaktäristiskt underbar Gal Gadot gick med i återkommande röststjärnor John C. Reilly och Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: The Were-Rabbit's Curse (2005)

Stop-motion-komedi från Aardman är platt och rolig. Crackerjack, godmodig man-och-hund-duo Wallace och Gromit är lika älskvärda som alla karaktärer i animering. Vi har en mjuk plats för Gromit, den tysta hunden som på något sätt är ungefär lika uttrycksfull som Meryl Streep med bara ögonbryn och kroppsspråk.

28. Akira (1988)

En stiliserad, blixtsnabb cyberpunk-thriller i dystopiskt, postapokalyptiskt Tokyo, Katsuhiro Otomo S ikoniska Akira är en teststen för action, sci-fi och animering. Utan Akira , Matrisen skulle inte vara en sak. Det är så enkelt.

(Getty Images)

27. Alice i Underlandet (1951)

Den 13: e Disney-animerade funktionen är den viktigaste storbildsupplevelsen Lewis carroll En klassisk bok. Den RKO-släppta uppföljningen till Askungen fick ljummet mottagande i sin första körning och blev så småningom en kultklassiker (tack vare psykedeliska nyutgivningar från 1970-talet) och kritiskt omvärderad. Omgjord som en oändligt uppsvälld, mycket lönsam blockbuster 2010.

26. Själ (2020)

Enkelt uttryckt har Pixar gjort det igen. A meditation av liv , död, metafysik och jazz, Själ är Pixar på topphyllan varje steg på vägen. Själ kommer sannolikt att vinna Oscar för bästa animerade funktion, en bästa filmnod är mycket troligt - och den innovativa musiken från Trent Reznor , Atticus Ross och Jon Batiste är ett lås för bästa originalscore.

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Ett roligt och hjärtligt verk av svimlande uppfinning,In iSpindel-Versär Spideys första helt animerade teaterutflykt. Med en struktur som en levande målning,Spindel-Versär ett av de mest idiosynkratiska, självsäkra originalkonstverken som har träffat multiplexen - från vilken genre som helst - på flera år, Spideys kritikerrosade spinn genom multiversumet öppnade upp denna karaktärs redan formidabla storskärmsarv till gränslösa möjligheter. Det vann Oscar för bästa animerade funktion.

Relaterad: De 51 bästa superhjältefilmerna genom tiderna, rankade

24. Aladdin (1992)

Kompositör Howard Ashman , som också var med och skrev musiken till Den lilla sjöjungfrun och Skönheten och Odjuret , dog bort medan Aladdin var fortfarande i produktion, och han är odödligad i dessa ikoniska poäng. Också, Aladdin 'S Genie är en av de mest geniala uppfinningarna i animationshistorien, en clown som kunde förvandla sig och forma sig själv för att passa den enastående snabbfyndigheten och fantasin hos Robin Williams . Detta är den roligaste filmen i hela Disneys kanon och ett bevis på Williams geni.

2. 3. Eldflugornas grav (1988)

Isao Takahata ‘S Eldflugornas grav , baserat på en japansk novell av Akiyuki Nosaka , är ett tungt krigsdrama om två unga syskon som kämpar för att överleva under de sista månaderna av andra världskriget. Troligtvis på grund av sitt tragiska, kompromisslösa innehåll var filmen ursprungligen ett kassakonsol i Japan och USA, men har med tiden blivit internationellt erkänt som ett mästerverk. Mjukt drömmande, målarritningar matchar berättelsens obevekliga humanism.

(Disney)

22. Askungen (1950)

Walt Disney gjorde en karriär med risk och djärva drag. Efter dyra produktioner Pinocchio , Bambi och Fantasi alla bombade på biljettkassan (senare för att hitta framgången och hyllningen de förtjänade på hemmavideo), avvärjde hans studio konkurs på spektakulärt sätt med en musikalisk fantasianpassning av en ofta anpassad sagoklassiker. Idag är det helt klart inte helt på nivå med sina föregångare när det gäller karaktär och plot, men en klassiker ändå. Dess häpnadsväckande ekonomiska framgång inlämnade Disney i en ny era.

tjugoett. Järnjätten ( 1999)

Ett halvt decennium tidigareSuperhjältarna, Brad Bird fick hyllning för denna traditionellt animerade, art deco-accenterade fabel om en ensam pojke, en paranoida regering och en främmande robot. En kassabomb 1999, Järnjätten betraktas nu som en modern klassiker.

tjugo. Dumbo (1941)

Enkel och söt, med mycket historia på 64 minuter, var Disneys Oscar-vinnande musikal om en cirkuselefant en relativt blygsam produktion, studioens mest lönsamma film på 40-talet. Omgjord med en nötande isig touch under 2019, med blandade t0-negativa recensioner. När den ursprungliga klassikern slog Disney + redigerades den ökända Jim Crows.

19. Mardrömmen innan jul (1993)

Liksom andra semester klassikerGremlins, är denna rödblodiga Halloween-julmashup en av de läskigaste filmerna som någonsin riktats till barn. DeTim Burton-producerad stop-musical-musikal har blivit så ikonisk och populär att den har blivit sitt eget varumärke, men det är viktigt att komma ihåg hur speciell filmen är på sina egna meriter. DeDanny Elfmanlåtar hemsöker, och den tyska expressionisminspirerade grafiken är hisnande. FilmkritikerRoger Ebertjämförde även bilden med Stjärnornas krig .

Relaterad: 14 Essential Can't-Miss Christmas Movies

18. Lejonkungen (1994)

Utan brist på iögonfallande låtar, minnesvärda antropomorphiserade karaktärer, humor och drama, är denna Afrikasatta lösa anpassning av Liten by var en av de mest ekonomiskt framgångsrika filmerna på 90-talet av goda skäl. Live-action men inte riktigt live-action-remake fick blandade recensioner (Uncanny Valley alert!) Och är för närvarande den mest intäktsfulla animerade filmen genom tiderna.

17. Min granne Totoro (1988)

Ett av Miyazakis avgörande verk handlar om två unga systrar, deras sjuka mamma och magiska andar. Med tiden har det blivit allmänt hyllat som en av de största familjefilmerna. En av de coolaste funktionerna i HBO Max är att nästan alla Ghibli-filmer, inklusive Totoro , har nu prenumeranternas fingertoppar.

(Pixar)

16. Superhjältarna (2004)

Den enda bra Fantastic Four-filmen etablerade Brad Bird ytterligare som en ny animationsmästare. Superhjältarna är snygg, retro och andlös dynamik - bland annat är det en modern actionklassiker med mer hjärtstoppande ögonblick än de flesta R-klassade explosionsfestar. Det följdes av en lukrativ uppföljare från 2019 som var underhållande men rusade och saknade den ovanligt långsamma brinnande karaktärsdrivna uppbyggnaden som gjorde originalet så minnesvärt.

femton. Ratatouille (2007)

Brad Birds mästerverk om Remy, en råtta som drömmer om att bli kock, är ett rörande porträtt av en kämpande konstnär. Det finns ett ordlöst ögonblick nära slutet av Ratatouille , där iskall, till synes ogenomtränglig matkritiker Anton Ego ( Peter O'Toole ) tar en bit av Remys matlagning och transporteras med glädje till ett barndomsminne. Biografens kraft.

14. WALL-E (2008)

Pixar visade gravitas att släppa WALL-E , en postapokalyptisk romantisk komedi epos om robotar som är helt ordlös under långa sträckor. Hur kunde en allmän publik under det tjugoförsta århundradet relatera och känna empati med en robot som knappt säger ett ord ?! Tja, storögda, godhjärtade, känsliga och romantiska WALL-E är en av Pixarsstörstundrar, och hans farliga resa genom rymden för kvinnan (kvinnlig-klingande robot) han älskar, är inget annat än nitar. Du kan förvänta dig att den här filmen åldras lika bra som den stora tystnaden komedier av Charlie Chaplin och Buster Keaton , och som en extra bonus, WALL-E är ett verkligt provocerande verk av science fiction att starta.

(Disney / Pixar)

13. Upp! (2009)

Den andraanimeradfilm i historien nominerad till ett Oscar för bästa film efter Skönheten och Odjuret , Upp! är Pixar på toppen av sina krafter, och deras engagemang för att skapa intelligenta filmhändelser som tilltalar unga och gamla publik. Den ikoniska, tårkanalen tappar öppningen fem minuter av Upp! är en uppenbarelse för animerad barnvänlig biljettpris. Det Oscar-nominerade manuset av Pete Docter , Bob Peterson och Tom McCarthy (som senare vann en Oscar för att skriva Strålkastare ), undviker sig inte från en trubbigt dyster skildring av barnvård. Det finns också ett flygande ballonghus och en pratande Golden Retriever. Djärv, magnifik konst och underhållning.

(Getty Images)

1 två. Den lilla sjöjungfrun (1989)

Efter Walt Disneys död i december 1966 fladdrade studion lite i över två decennier. Fleraanimeradfilmer släpptes, men ingen var särskilt bra, och det gick inte eld i biljettkontoret. Den lilla sjöjungfrun var en flyktig framgång - blåste nytt liv i studion och startade en decennielång era avanimeradträffar som nu kallas Disney-renässansen. Poängen av Alan Menken och Howard Ashman är trollbindande; melodierna är enorma och outplånliga, och texterna är så invecklade och smarta, ofta roliga. Att titta på det som vuxen är det svårt att inte bli riktigt rörd av berättelsen om far och dotter som arbetar för att reparera ett förhållande som flyter ifrån varandra. Det finns mycket djup i havet.

Relaterad: De bästa filmaffischerna genom tiderna

elva. Ut-och in (2015)

Efter att ha snubblat lite med användbar men knappast bra biljettpris Modig , Bilar 2, och Monster universitet, Pixar kom brusande tillbaka i toppform med Ut-och in , en djupgående och skicklig utforskning av känslomässig reglering som på något sätt är både nimbly rolig och tarmskruvande sorglig. Oscar-nominerat manus av Pete Docter , Meg LeFauve och Josh Cooley tappar in i krångligheterna i det mänskliga tillståndet som ingenting du någonsin har sett.

Topp 10 animerade filmer genom tiderna

(Dreamworks)

10. Shrek (2001)

Den tredje och fjärde Shrek filmer blev ganska dåliga ganska snabbt, så det kan vara svårt att komma ihåg hur fräsch, överraskande och uppfriskande den första var. Berättelsen om en ogre ( Mike Myers ) som faller för en rättvis prinsessa ( Cameron Diaz ) hade en obeveklig vördnad bara matchad av hjärtets ömhet. Kärleken är blind. Få filmer sedan Stadsljus har uttryckt det med sådan klarhet och uppriktighet.

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. den Toy Story serier (1995-2019)

Pixars mogna saga om långvarig vänskap - och växa upp - inledde en ny era av animering. Serien upprätthöll massiv kritisk och ekonomisk framgång under ett kvartal.

Det bästa av gänget är del tre. De oväntat mörka och bittersöta omvägarna som tas i sin tredje akt är blandstörstkreativa risker som artisterna på Pixar någonsin har tagit och det mest givande. Kanske särskilt för tusenåriga publik som växte upp med Andy, Toy Story 3 är en mycket rörlig film. Den fjärde bilden är ofta lysande, men mer splittrande - slutar på en obekväm mogen ton.

(Disney)

8. Fantasi (1940)

Fantasi , Walt Disneys ambitiösa samling av åtta animerade musikvignetter inställd på en poäng ledd av Leopold Stokowski och emcee'd av Mickey Mouse, den första filmen som någonsin släppts i stereo, var så dyr att den inte började göra vinst förrän den 1969 återupptogs. Filmen har släppts så ofta att den är en av de mest intjänande filmerna genom tiderna när man tar hänsyn till inflationen. Nästa gång du har möjlighet att uppleva Fantasi på den stora skärmen, ge inte upp den. Ett toppmodernt ljudsystem - eller ännu bättre, en levande orkester - vänder sig Fantasi upp till 11.

Finalen, inställd på kompositörBlygsam Mussorgsky‘S A Night on Bald Mountain, skildrar Satan och hans anhängare som förorsakar förödelse hela natten. När gryningen går, kör kyrkklockor och Ave Maria mörkerprinsen in i underjorden. Fantasi tar dig med på en resa; det är helt säkert.

(Disney / Pixar)

7. Hitta Nemo (2003)

Filmer i toppnivån i Pixars kanon är så enhetligt förvånande - tyst revolutionerande - att det är helt skrämmande att välja vilken som är bäst. Så mycket i sin manuskript som i dess banbrytande grafik under vattnet, Hitta Nemo är ett mästerverk. Skratt-högt roligt med ett överflöd av patos, undervattensäventyret handlar om elendighetens helikopterföräldrars oundviklighet, och till och med fara.

(Disney)

6. Bambi (1942)

Filmen om en vitstjärtad hjort som blir skogens stora prins är fortfarande en teststen för animering. De oförglömliga målningarna av Tyrus Wong inspirera de stora skaparna i modern tid. För ung publik, Bambi är gateway-skräck, med en dödsscene som är bland de mest kända och berömda upprörande i filmhistorien.

Relaterad: De 151 bästa skräckfilmerna genom tiderna, rankade

(Disney)

5 . Skönheten och Odjuret (1991)

Den andra filmen i Disney-renässansen är en ännu mer raffinerad, dramatiskt kraftfull film än Den lilla sjöjungfrun . Tar en ledtråd från det franska mästerverket 1946 Skönheten och Odjuret , med enorm nytta av låtarna från Ashman / Menken, detta är ett landmärke.

För ett visst perspektiv visades filmen först för publiken i september 1991 på New York Film Festival, i ett oavslutat verkstycke. Endast 70 procent av animeringen var klar, så publiken såg 30 procent råa blyertsteckningar ihopkopplade med ljudspåret, och ändå fick det enligt alla konton en historiskt rapturous mottagning, med jubel hela tiden och en 10-minuters stående ovation. Skönheten och Odjuret fortsatte med att bli den första animerade filmen för att tjäna 100 miljoner dollar i USA, nominerad till sex Oscars . Soundtrackalbumet nominerades till Årets Album på Grammys . Ju mindre sagt om campy - ekonomiskt framgångsrik, men fjädervikt - 2019 om, desto bättre.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Fyra. Sovande skönhet (1959)

Under en generation eller mer sågs Disneys mest ambitiösa och dyra (på den tiden) ansträngningen bara på VHS, beskuren och ofullständig. Titta på den idag på en enorm skärm med rikt ljud. Det är en unik upplevelse. Under konstledningen av Eyvind Earle , Sovande skönhet är en arbetsintensiv höjdpunkt för detta medium. Vissa säger att Aurora inte har så mycket personlighet som andra Disney-ledare, och andra säger att 75-minutersfilmen har en tunn berättelse. Uppriktigt sagt, vem bryr sig när konstnären är så käftande stor?

Detta är Disneys första film som fotograferas i ultrabredformat (SuperTechnirama70-ramen var över dubbelt så bred som i tidiga Disney-klassiker Snövit ). För att uppleva finalen där Maleficent (en hotfull skurk som får slashers att se ut som punks) kastar en förtrollning som täcker ett slott i tunnland av törnen och sedan förvandlar sig till en drake i storlek som en skyskrapa - allt till den dånande, virvlande, mässingen - tung Tchaikovsky-infunderad orkesterpartitur - är att fullt ut uppskatta en av de mest spektakulärt realiserade och spännande action-äventyrssetuppställningarna någonsin. På allvar eskalerar det som Den hårda .

(Toho / Ghibli)

3. Spirited Away (2001)

Sa Miyazaki en gång Prinsessan Mononoke skulle vara hans sista film, och låt oss alla vara glada att det inte var fallet. Att träffa den 10-åriga dottern till en vän inspirerade Miyazaki att skapa detta äventyr om en ung tjej som går över till andevärlden via ett förtrollat ​​badhus - eller är det bara hennes fantasi borta gonzo ?? - som förmörkade till och med Miyazakis egen tidigare storslagna filmer och sätter det nuvarande högvattenmärket för elegans och uppfinningsrikedom i traditionell animation. Miyazaki införlivade lite CGI här - och han ritade berömda tiotusentals bilder för hand för varje funktion. Pigg Bort är en smärtsamt bittersöt episk om att växa upp och anpassa sig till förändring. Hittills är detta den enda animén som vinner Oscar för bästaAnimeradFeature, och som ett verk av fantasy filmskapande, är det värt att jämföra med Trollkarlen från Oz .

Realiserad: Trollkarlen från Oz Är världens favoritfilm. Här är varför.

(Disney)

två. Pinocchio (1940)

Tillverkad med en större budget, mer tid och mer resurser, Walt Disney 'S andra fullängdsfunktion är minst lika fantastisk som sin föregångare; det är den enda bilden som kan ge Snövit och de sju dvärgarna en löpning för sina pengar för titeln den största animerade filmen genom tiderna. Karaktärerna är djupare utvecklade och framstegen i animering ( Pinocchio presenterar slående verklighetstrogna ritningar av naturliga och mekaniska element) är betydande. Det är också en mer skrämmande klocka; allt på Pleasure Island är helt enkelt mardrömbränsle. Den förbannade ön förvandlar småvilliga små pojkar till åsnor på allvarligt groteskt sätt.

Forrest Gump hjälm Robert Zemeckis regisserar en live-remake under utveckling. Det ryktas att Disney är på staketet om huruvida man ska ge uppdateringen en teatralansering eller släppa den på Disney +. Spännande, transporterande, flyttning, 1940-talet Pinocchio är nödvändig amerikansk film; filmer blir inte riktigt bättre än så här. Det behöver inte göras om - men om så är fallet bör uppdateringen ha den översta hyllan varje steg på vägen.

'Snövit och de sju dvärgarna'(Disney)

1. Snövit och de sju dvärgarna (1937)

Den som startade allt, den första animerade funktionen i historien, är en av de viktigaste amerikanska konstnärens triumferna från 1900-talet. Walt Disneybet på gården på denna musikaliska fantasi, och många trodde att han var nötter att tro att publiken skulle ansluta sig till handritade skapelser i 80 minuter. Väl, Snövit fick vuxna män att gråta, och det blev den mest intäktsfulla filmen någonsin vid lanseringen (tronades två år senare av Borta med vinden , fortfarande den alltid justerade box-office mästaren).

Snövit , som alla stora sagor, är gateway skräck. Förutom gotiska anteckningar och några bilder inspirerade av tysk expressionism, Snövit har ett stort dåligt namn som en av de tio mest oförglömliga filmskurkarna av American Film Institute: Snow Whites onda styvmor, en planlös kunglig häxa som stannar vid ingenting för att förstöra den älskvärda prinsessan, rent av fåfänga.

Streamingjätten Disney + får mycket uppmärksamhet för sitt nyare innehåll som det fantastiska Mandalorian serier. En av de allra bästa sakerna med den här nya tjänsten är att den kommer att introducera en ny generation till tidlösa, historiskt betydelsefulla verk som Snövit .

(Paramount Pictures)

Animerade klassiska hedervärda omnämnanden: Vi rekommenderar också Madagaskar filmer, Istid -serien, Miyazaki's Ponyo , Västra Rang , Disneys Lady och Lufsen , Lilo & Stitch , Tarzan ,Kejsarens nya stil, Treasure Planet , The Many Adventures of Nalle Puh och Hundra och en Dalmations ... och endast vuxna, helt lustiga musikaliska South Park: Större, längre och oklippt .

Nästa, kolla in de bästa komedierna genom tiderna.