Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Ljus, kamera, kör! Dessa är de 75 bästa filmregissörerna genom tiderna



Ta Reda På Ditt Antal Ängel

bästa regissörer

(Alberto E. Rodriguez / Getty Images)

Vår kärlek till riktigt bra filmer har aldrig vacklat, men det tog en global pandemi för att vi verkligen skulle kunna uppskatta skönheten i de flimrande bilderna på den stora skärmen. Under den här tiden har vi lärt oss om det engagemang och engagemang som krävs av en regissör. Till exempel efter att ha äntligen sett Grundsats , vi förstår verkligen varför Christopher Nolan insisterade på att vänta på att släppa den på teatern. Därför har det aldrig funnits en bättre tid att hälsa de anmärkningsvärda män och kvinnor som har gjort att deras visioner blir verklighet framför våra ögon.

Så vad utgjorde ett omnämnande på denna lista över bästa regissörer? En stadig arbetsupplevelse och en handfull fantastiska berättande filmer måste verkligen hjälpa; liksom en banbrytande stil bakom kameran, en unik röst som korsar genrer och demografi, och medvetenhet och ansvarsskyldighet när det gäller hur deras arbete påverkar tittarna. Samlingen innehåller också regissörer från hela världen, allt från stalwarts i Hollywoods guldålder till en samling av 21-talets hotshots.


Ack, det går inte att komma runt det faktum att vita killar är i majoritet här. (Till att börja med har bara fem kvinnor någonsin nominerats till Oscar för bästa regissör i sin 92-åriga historia och ikon Spike Lee fick inte sin första nominering förrän BlackKklansman 2019.) Och medan siffrorna har förändrats de senaste åren har framstegen gått långsamt. Enligt UCLAs senaste Hollywood Diversity Report , av de 200 bästa teaterfilmerna som släpptes 2019 och 2019 (rankad efter globalt kassa), var 15,1 procent av regissörerna från 2019: s toppfilmer människor i färg, en minskning med fyra procentenheter från 2018, men en liten förbättring jämfört med gruppens representation på 12,6 procent från 2019 års rapport. Saker ser lite bättre ut för kvinnor; mellan 2019 och 2019 har skörden av kvinnliga regissörer nästan fyrdubblats från 4,1 procent till 15,1 procent. Ändå förblev kvinnliga regissörer 2019 underrepresenterade med en faktor på mer än 3 till 1.

Det är en besvikelse att siffrorna har varit stillastående för BIPOC-regissörer under de senaste nio åren, berättar Ana-Christina Ramon, studiens medförfattare och chef för forskning och samhällsengagemang för UCLA: s avdelning för samhällsvetenskap. Parade.com . Så även om siffrorna förbättras för kvinnliga regissörer totalt sett är majoriteten av de kvinnliga regissörerna vita. Och även om det har skett förbättringar i den övergripande rollbesättningsmångfalden har siffrorna bakom kulisserna inte varit lika lovande. Det är tydligt att det finns arbete att göra.

Men tills den här listan kan se så olika ut som vi vill ha den, finns det fortfarande några fantastiska icke-vita manliga regissörer vars arbete är värt att sluka, om du inte redan gör det. Och många av dem ingår i vår lista över de 75 bästa regissörerna genom tiderna.

1. Steven Spielberg (1946-)

Välj en ålder, oavsett ålder. Kom ihåg hur det var att se en viss Spielberg-film för första gången. Som barn trodde vi på E.T .; som ungdomar kunde vi inte få nog av Indiana Jones Äventyr eller Jurassic park S större än- liv dinosaurier eller den skrämmande hajen Käftar . Som vuxna grät vi medan vi såg på meningslösa dödsfall i Schindlers lista , Rädda menige Ryan och München . Spielberg är den sällsynta filmskaparen som kan leverera kommersiella storfilmer - glöm inte Minoritetsrapport (2002), Världarnas krig (2005) och Fånga mig medan du kan (2002), för att nämna ytterligare tre titlar - och fängslande, mycket stamtavlad konst som väcker fantasin. Spielberg kommer fortfarande att erbjuda oss mer magi via en remake av musikalen West Side Story .

Relaterad: Steven Spielbergs tio största amerikanska kassakonferenser genom tiderna

2. Martin Scorsese (1942-)

Efter att ha ringt skotten i mer än 40 år skulle de flesta regissörer tyst avgå från jobbet och bara delta i jubileumspaneler. Tack och lov har Scorsese aldrig varit de flesta regissörer. Från hans tidiga arbete 1973 Genomsnittliga gator och 1974-talet Alice bor inte här längre till hans senaste episka 2019 Irländaren , Scorsese har fortsatt att vara relevant när han skjuter gränser. Han är villig att servera läckra underhållande rödblodiga rätter som Goodfellas (1990), kasino (nittonhundranittiofem), The Departed (för vilken han slutligen vann sin bästa regissör Oscar 2007) och The Wolf of Wall Street (2015) och sedan utforska seriösa religiösa teman i Kristi passion (1987) och Tystnad (2016). Tjugofem filmer i full längd; många mästerverk bland dem.


3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock kommer för alltid att vara en av de största på grund av sin rena briljans i sitt hantverk. Hans filmer utvecklas med det yttersta förtroende som gör det möjligt för publiken att sätta sitt blinda förtroende för honom. Och hans scener - den skrämmande duschscenen på 1960-talet Psykopat , den svängande grödodammaren 1959 Norr vid nordväst , svärmen av fåglar i, ja, 1963-talet Fåglarna —Minner om våra mest skrämmande mardrömmar. Regissören, som har påverkats generationer av filmskapare, hade också en stor förståelse för det uppenbara: om du tittar på en film i mörkret är du en villig deltagare i en voyeuristisk spänningsresa (se: 1954 Bakruta ). Och ingen levererade dessa spänningar som mästaren.

Relaterad: 10 bästa Alfred Hitchcock-filmer, rankade

4. James Cameron (1954-)

Den lämpliga beskrivaren är titanisk - och det är inte bara en hänvisning till hans film från 1997 med samma namn. Cameron är regissören som kan ta itu med mammutprojekt med skyhöga budgetar och förvandla dem till otroligt inspirerande, käftande underverk. Och även om Titanic aldrig träffade isberget skulle han gå ner som en legend (om inte världens kung) för att hjälpa till med spända och tekniskt lysande visuella underverk som Terminator (1984), Utlänningar (1986), Avgrunden (1990), Terminator 2: Domens dag (1991) och 2019 3D-äventyret Avatar. Han har lovat att det finns flera Avatar uppföljare fortfarande på väg.

5. Spike Lee (1957-)

TILL Spike Lee Joint är lika med en djup utforskning av rasförhållanden, media, stadsbrott och politik på högsta nivå. Lee är verkligen inte bara en magnifik original filmskapare, han är en mästare på att använda mediet som ett instrument för social förändring. Och filmer som Gör det rätta (1989), Djungelfeber (1991), Malcolm X (1992), 4 små flickor (1997), 25thTimme (2002) och BlackKklansman (2018) misslyckas aldrig med att framkalla viktiga och intressanta samtal. Hans nya film, Da 5 blod (på Netflix i sommar) fokuserar på Vietnamveteraner som återvänder till djungeln för att hitta sin förlorade oskuld.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Det finns ett enkelt sätt att skilja mellan biografens tider: Före Massafiktion och efter Massafiktion . Så mycket påverkade Tarantinos icke-linjära strukturerade och supercoola 1994-opus branschen och hans kamrater. Även om han bara har gjort nio filmer på mindre än 30 år (inklusive den Oscar-nominerade Once Upon a Time i Hollywood i 2019), är den tidigare kontorist / filmhistoriska savant ett varumärke som levererar en distinkt form av underhållning. Publiken vet att när de spenderar in för ett av hans projekt - från 1992 Reservoarhundar till 2012 Django Unchained —De är i beredskap för en ojämn mash-up av hyper-verbal dialog, tonhöjd perfekt musik, blodsprutande våld och mörka kanter.

Relaterad: Vi rankade alla nio filmer från Quentin Tarantino, inklusive Once Upon a Time In Hollywood

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

En sann auteur i alla bemärkelser av ordet, Anderson infunderar rå energi i sitt flerskiktade arbete samtidigt som han serverar en visuell filmisk känsla och unik insikt om kärlek, död och övergivande. En PTA-film - hans mycket ambitiösa, originella mästerverk inkluderar 1997-talet Boogie Nights 1999 Magnolia 2007 Det kommer att finnas blod , 2012 Mästaren , 2014 Inneboende vice och 2017 Fantomtråd —Har också intrikata och komplexa karakteriseringar som dröjer kvar i publikens sinnen långt efter krediterna.

8. Christopher Nolan (1970-)

Kungen av hjärtsprångböcker, Nolan dyrkas av publik och kritiker för att vara en av de mest originella och fantasifulla regissörerna i branschen. Han är inte bara rädd för att utmana fans med alltför komplexa berättelser, han packar in intensiva teman om moral, identitet och tid i varje konstverk. Och som framgår av vanliga hits The Dark Knight trilogi, Början (2010), Interstellär (2014) och Dunkirk (2017), fans är mer villiga att följa med honom på resan. Och hans nästa inhöljda mysterium, Grundsats , lovar att vara gnistan för att antända filmupplevelsen 2020.


9. Stanley Kubrick (1928-1999)

Den lysande (1980). En Clockwork Orange (1971). 2001: A Space Odyssey (1968). Full Metal Jacka (1987). Ögon vidsträckt (1999). Hans filmer lämnade oss med djupa psykologiska ärr, och ändå fortsatte vi att komma tillbaka för mer. Kubrick själv var aldrig en för kongress, för alltid för att experimentera med genrer, teman och stilar. (Han hjälpt också klassikerna Spartacus 1960 och Dr Strangelove 1964). Men alla hans verk framhöll glädjen och skräck som lurar inom den vanliga mannen. Och Kubricks kyliga postmoderna perspektiv är ännu mer insiktsfullt och mystiskt idag.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Han tändde sin karriär med den charmiga charmeraren Och din mor också 2002 och blev bara djärvare och mer imponerande därifrån. Cuarón har tagit på sig käftande science fiction ( Barn av män , Allvar ), skapade ett gripande svartvitt kärleksbrev till sin mexikanska barndom (2018-talet) Rom , för vilken han fick sin andra bästa regissör Oscar på fem år) och anpassade en barnklassiker för massorna (2004-talet) Harry Potter och fången från Azkaban ). Det är ett genys CV.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Han är en av gudfäderna till amerikansk film, det är säkert. USC-filmskolan ändrade historiens gång i början av 1970-talet när han bestämde sig för att anpassa sig Mario Puzo S roman, Gudfadern Gudfadern . Han gjorde det till en övertygande meditation av den amerikanska drömmen och bröt formen för den nya eran av gangstermafiafilmer. Den Oscar-vinnande uppföljaren 1974 var lika upprörande. Kritiker hyllar hans antikrigsdrama från 1979 Apokalyps nu som hans motstånd, när han slog igenom historien om en vietnamesisk soldats strävan efter mening mitt i mörkret.

12. Joel Coen (1954-) och Ethan Coen (1957-)

Låt oss se, hur man beskriver skapelserna från Coen-bröderna? Realistisk, men också nyckfull (2008-talet Bränn efter läsning ). Högsinnade men också avvisar till hopp (2007-talet Inget land för gamla män 1996 Fargo 2013 Inuti Llewyn Davis ). Förenklat och ändå djävulskt smart och roligt (1987-talet Att höja Arizona , 2000-talet O broder, var är du 1998 The Big Lebowski ). Kanske är deras stil svårt att spika på eftersom Coen-bröderna är så produktiva. Och oavsett genre, målar de alltid ett autentiskt, om mörkt komiskt, porträtt av vår värld.


13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow är så mycket mer än ett trivia-natt svar på frågan om vem som var den första kvinnan som någonsin vann Oscar för bästa regissör. (Hon slog guld för sårningen Hurt Locker 2010, så att du inte glömmer det.) Hon tillbringade två decennier med att göra gedigna men oförklarade arbete i filmer som Blått stål (1989), Point Break (1991) och Konstiga dagar (1995). Och hennes första post-Oscar-projekt, Zero Dark Thirty 2012, var ytterligare en oroväckande blick på krigets brutaliteter. Vilken banbrytare.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

fågelman och Den återvändande är två väldigt olika filmer i ton, takt och atmosfär - och båda regisserades av Inarritu under flera år. Den prestationen ensam ger honom en utmärkt plats på den här listan (liksom bästa regissör Oscar vinner 2019 respektive 2016). Den mexikanska filmregissören har också grävt in i teman kärlek, död, hämnd och kommunikationens kraft under 2003-talet 21 gram , 2006-talet Babel och hans första film, det hyllade kriminaldramat 2000 Älskar hundar .

15. David Fincher (1962-)

Fincher visade tillbaka sitt löfte när hans snygga musikvideor (Vogue, Janie's Got a Gun) fortfarande var i hög rotation på MTV. Som regissör på en stor skärm lockar han sig till de grusigare aspekterna av mänskligt liv och använder en dämpad färgpalett och dolda bilder för att illustrera hans poäng. Vi skakar fortfarande från Sju (nittonhundranittiofem), Fight Club (1999), Zodiaken (2007), Panik rum (2002), Flickan med Dragon Tattoo (2011) och Borta tjejen (2014). Det faktum att 2010-talet Det sociala nätverket , om skapandet av Facebook, faller sömlöst in i hans verk bara understryker hans effektivitet.

16 . Nora Ephron (1941-2012)

Allt är kopia. Så gick Ephrons mantra när hon övergick från kvick och skarp journalist till författare till manusförfattare till regissör. Hennes filmer återspeglade ofta den synvinkeln, eftersom var och en uttryckte sin optimistiska kärlek till romantik, mat, föräldraskap, kvinnliga vänskap och naturligtvis New York City. Bland hennes söta och salta erbjudanden? Komiklassikerna Sömnlös i Seattle (1993), Du har mail (1998) och Julie & Julia (2009). Hennes död 2019 lämnade ett gapande hål i alla våra hjärtan.

17. Pedro Almodovar (1949-)

I mer än 30 år har den spanska regissören snurrat själfulla och trollbindande berättelser fyllda med livliga karaktärer. Hans tidiga 1980-talsfilmer ( Tjurfäktare , Desire Law ) var glatt och högljutt; hans efterföljande verk, inklusive Allt om min mamma (1999), Lämna tillbaka (2006), Trasiga omfamningar (2009) och Prata med henne (2002), var exotiska och mycket berättade pärlor. Det har sagts att hans var och en av hans filmer informerar och inspirerar nästa. Och hans senaste film, 2019 Smärta och ära , med huvudrollen Antonio Banderas som regissör var hans mest personliga än.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood är den sällsynta legenden på skärmen och bakom kameran - vi vet att uttalandet kan utlösa en debatt, men vi är beredda att försvara vår hållning. Efter år med att bygga upp sin hjältestatus debuterade han 1971 med thrillern Spela Misty for Me . Men han stod inte riktigt ut ur förpackningen förrän den lysande och tragiska Västra oförlåtna 1992 (vilket gav honom Oscar för bästa regissör). Hans magra och vanliga projekt, från Million Dollar Baby (2004) till Mystisk flod (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) och hans senaste Richard Jewell , är laddade med karaktärer hemsökta av moraliska konflikter och en jakt på rättvisa. Och han är 90 år gammal.

Relaterad: 13 klassiska Clint Eastwood-filmcitat

19. Guillermo del Toro (1964-)

Den mexikanska filmskaparen har tillbringat sin karriär med att leverera uttrycksfulla, vackert återgivna bittersöta tragedier. Hans verk är eklektiska samlingar av sagor och fabler, med de läskiga varelserna som matchar. Han är trots allt mannen som föddes The Pale Man i Pans Labyrint (2006), Dödsängeln i Hellboy II: The Golden Army (2008) och i sin Oscar-vinnande kronprestation missförstod havslevelsen i Vattenformen (2017). Dröm sött.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Historielektion: DeMille var en begåvad showman som började kommersialisera film på 1950-talet. Och han var en så viktig figur att The Hollywood Foreign Press Association utsåg dess gyllene glob Lifetime Achievement Award efter honom. Han är mest känd för bibliska berättelser, liksom för att överbrygga klyftan från tysta filmer och talkies till technicolor. Hans anmärkningsvärda filmer? De tio budorden (1956), Kungarnas kung (1927), Samson och Delila (1949), Den största showen på jorden (1952) och Korsets tecken (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Vi har redan förlåtit honom för dud 2019 Gemini Man . Sedan övergången till mainstream med en 1995-anpassning av Jane Austen S Sense & Sensibility , har den taiwanesiska filmskaparen gjort sitt märke genom åren som en utsökt och mänsklig berättare. Crouching Tiger Hidden Dragon (2000), berättelsen om Pi (vilket gav honom en andra bästa regissör Oscar 2013) och Isstormen (1997) är några av hans resonansverk. Men hans Oscar-vinnare 2019 var hans landmärke: den hjärtskärande homosexuella romantiken bland de stora västerländska landskapen i Brokeback Mountain .

22. Michael Mann (1943-)

Om du har letat efter ett lyckligt slut kan du titta på en annan regissörs filmografi. Mann föredrar djupdykning i tragedi, eftersom hans hjältar och antihjältar brottas med etiska dilemman i snygga, smarta och svepande produktioner. Hans filmer, alla imponerande, inkluderar 1986-talet Manhunter (den ursprungliga Hannibal Lecter-filmen), Den sista av mohikanerna (1992), Offentliga fiender (2009), Värme (nittonhundranittiofem), Insidern (1999) och Säkerhet (2004). Verkligen, vad krävs för att denna begåvade regissör äntligen ska erkännas av akademin?

23. Brian De Palma (1940-)

De Palmas expertis ligger i att visa upp fräcka brott och straff - som i, våldsamt straff som suddar i din hjärna och stannar där för alltid. Behöver du bevis? Kolla in några av hans starka och kraftfulla smash-drama, inklusive Carrie (se upp för promkvällen 1975!), Blås ut (nittonåtton), Scarface (1983), Klädd för att döda (1980), De Oberörbara (1987) och den ganska underskattade Carlito's Way (1993) medverkande Al Pacino och ett landskap-tugga Sean Penn .

Relaterat: 15 saker du inte visste om Al Pacino

24. Steven Soderbergh (1963-)

För att vara tydlig skulle han ha gjort nedskärningen även om han inte hade förutsagt den panikslagen framtiden i 2011-thrillern Smitta . Soderbergh började sin karriär som maverick indie filmskapare tack vare Sex, lögner och videoband 1989 och ger fortfarande den lurviga arthouse-vibe till hits som Utom synhåll (1998), Erin Brockovich (2000), Trafik (2000), magiska Mike (2011) och 2001-07 Ocean's Eleven trilogi. Han redigerar och gör sin egen film för att starta.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols började sin karriär som teaterregissör och exploderade sedan på scenen med Elizabeth Taylor -stjärnan komedi-drama Vem är rädd för Virginia Woolf? 1966. Han följde det ett år senare med komedin The Graduate . Det var bara 1960-talet. Under de kommande 40 åren visade han en skicklig hand på kvick komedi och undersökande drama tack vare Kötlig kunskap (1971), Arbetande tjej (1988), Vykort från Edge (1991) och Närmare (2004). Det var ingen klassare och ingen som han som kunde få fram det bästa av sina skådespelare.

26. Orson Welles (1915-1985)

Med en film - dramat från 1941 Citizen Kane , en halvbiografi av publiceringsmagnaten William Randolph Hearst — Den då 23-årige Welles bytte medium. Han sträckte visuals. Han prickade ut spända känslor. Och han skapade Charles Foster Kane, en av de mest komplexa karaktärerna i filmhistoria. Och även om det är lätt att anta att Welles var ett en-hit-under, gav han en annan klassiker 1958 film noir-standarden, Touch of Evil .

27. John Ford (1894-1973)

Han är kärnan i klassisk amerikansk film. Varje seriös person som gör filmer idag, oavsett om de vet det eller inte, påverkas av Ford. Det är Scorsese på den legendariska Ford, som var skicklig med att leverera kraftfull och omfattande berättande på en långskild duk - särskilt i västerländsk genre med John Wayne fram och mitt. Hans banbrytande filmer inkluderar Vredens druvor (1940), Sökarna (1956), Hur grön var min dal (1941) och Mannen som sköt Liberty Valance (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

För en man som arbetade ganska tyst bakom kameran tog Lumet en fräck New York-känsla till sina filmer. Du kunde se kornet på trottoaren i Serpico (1973), Hunddag eftermiddag (1975), Nätverk (1976), Natten faller på Manhattan (nitton nittiosex), Prins av staden (1981) och hans sista film, Innan djävulen vet att du är död (2007). Han avrundade den här underbara miljön med Domen (1982), Mord på Orient Express (1974) och 12 arga män (1957), arbetar med sådana som Henry fonda , Paul Newman och Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch erbjuder inga svar i sina neo-noir-filmer som Blå sammet (1986), Försvunnen motorväg (1997), Dyn (1984), Wild at Heart (1990) och Mulholland Drive (2001). Han skulle hellre presentera ett abstrakt porträtt av rätt kontra fel. (Tänk på att han började sin karriär som målare.) En ledare för modern surrealism, den konstnärliga autören - som också skapade Tvillingtoppar 1990 - blandar mörker i ljus och använder både drömmande och våldsamma bilder som symbolik. Publiken lämnar sig och undrar om de ska bli förtrollade eller upprörda.

Relaterat: David Lynch ser tillbaka på Tvillingtoppar , Eraserhead och mer i New Memoir

30. Ridley Scott (1937-)

Scott sprang in i Hollywood med Utomjording 1979 - vilket naturligtvis är filmen där en varelse brister ut ur en astronauts bröstkorg i rymden. Sedan dess har han konsekvent hjälpt övertygande och skrämmande actionfilmer via en slående visuell stil. Med Blade Runner (1982) presenterade han en dystopisk framtid med komplexa politiska undertoner; med Gladiator (2000), såg han till att vi alla blev underhållna. Thelma och Louise (1991), Black Hawk Down (2001), Amerikansk gangster (2007) och Marsaren (2015) har fortsatt att säkra hans arv.

Relaterad: Vi rankade alla åtta Utomjording Filmer inklusive Alien: Covenant

31. Ava DuVernay (1972-)

För mindre än 15 år sedan var DuVernay en publicist som arbetade med kampanjer för Drömtjejer och Hjälpen . Nu har hon blivit en kraft av natur (och mästare för andra kvinnliga filmskapare), som övervakar filmer som kastar ett otrevligt ljus på de systematiska rasfrågorna i landet. Hennes erbjudanden från biografen Martin Luther King Jr. Selma till de mäktiga 13th (Oscar-nominerad för bästa dokumentärfilm) till Netflix miniserie När de ser oss kommer att studeras i klassrum under många år framöver.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Den italienska infödingen uppfann den amerikanska spaghetti Western 1964 med En näve full av pengar , som använde långa spårningsskott för att skildra brutalt våld och avhumaniseringen av människan, och introducerade antihjältekaraktären i modern handling. Han följde upp sin banbrytare med sådana framstående verk som For några dollar mer (1965); Den gode den onde och den fule (1966); En gång i tiden i väst (1968) och Det var en gång i Amerika (1984), som fortfarande är relevanta idag.

33. Tim Burton (1958-)

Kalla honom ett excentriskt geni. Burton är känd för att sätta sin distinkta touch på gotiska kulörer som Beetlejuice (1988), Läderlappen (1989) och Edward Scissorhands (1990) - vilket treårigt hat trick! - liksom Stor fisk (2003) Ed Wood (1994) och de senaste omarbetningarna av Alice i Underlandet , Charlie & The Chocolate Factory och Mörka skuggor . Och som barn i alla åldrar vet gjorde den tidigare animatorn också sitt märke för att styra stop-action 1993-filmen Mardrömmen innan jul .

34. Patty Jenkins (1971-)

Med den hyllade indien Monster 2003 landade Jenkins i den eftertraktade kretsen av regissörer som kunde göra sonderande filmer med en liten budget. Med popkulturfenomenet som var Wonder Woman 2017 visade hon att hon också kunde sätta ihop actionfyllda och publiktrevliga utspel som precis som de stora pojkarna. Hennes 1980-uppsättning, blockbuster-in-the-making uppföljare, Wonder Woman 1984 , öppnas i teatrar i oktober. Fingrar och metallarmband korsade.

Relaterat: Hur är Tim Burton bakom kulisserna?

35. Wes Anderson (1969-)

Att hänvisa till honom som en konstig regissör undergräver hans enorma talang. Tänk på att han konsekvent skapar snygga karaktärer och använder ojämn humor för att utarbeta smarta, djupt kända historier. Och alla hans filmer, inklusive Rushmore (1999), The Royal Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) och Grand Budapest Hotel (2014), erbjuder en idiosynkratisk och invecklat detaljerad visuell känsla att starta. Hans senaste erbjudande, Den franska utsändningen , har en stjärnstjärna av Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton och Benicio, tjuren .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Börjar med sin kriminella saga från 1950 Rashomon , etablerade den Tokyo-födda regissören sig som en framstående artist som kunde korsa genrer. Han satte sin tydliga stämpel på King Lear ( Ran ) och Macbeth ( Tron av blod ). Under tiden hans konstnärliga De sju samurajerna (1954) - om en grupp soldater som hjälper till att skydda en grupp bybor - inspirerade De magnifika sju och även Stjärnornas krig har inslag av 1958 äventyrsfilm Den dolda fästningen.

37. Richard Linklater (1960-)

Och ta en stund att uppskatta livets skönhet även på det mest vanliga. Det är så Linklater vill ha det. I stället för bilkrascher och explosioner och superhjältar och ärke-skurkar, föredrar Linklater nyanserna i vänskap och relationer - vilket framgår av filmer som Barndom (2014), den Före soluppgången trilogi (1995-2013), Förvirrad och förvirrad (1993) och till och med Rock of School (2003). Texanen bevisar att äkthetsstrukturer fortfarande kan segra över den djärva.

Relaterat: Richard Linklater om huruvida människor verkligen förändras över tiden och en fjärde Innan Avbetalning

38. Oliver Stone (1946-)

Bara hans namn väcker vanligtvis en känslomässig reaktion. Det beror på att många av Stones mest kända verk - den Oscar-vinnande Pluton (1986), Wall Street (1987), Född den 4 juli (1989), JFK (1991), Natural Born Killers (1994) och Snowden (2016) - inte bara fokusera på historiska händelseknappar utan de är spetsade med hans uttryckliga politiska synpunkter. (Hans tolkning av John F. Kennedy Mordet skapar kontroverser fram till i dag.) Ändå resulterar hans uppmärksamhet på detaljer och hans tendens att peta och sticka nästan alltid i en tankeväckande upplevelse.

Relaterat: Oliver Stone säger 'Stäng av din telefon' på det mest chillande sättet

39. Robert Zemeckis (1952-)

Utan tvivel är Zemeckis en specialeffekt-Oscar-vinnaren är ansvarig för Forrest Gump som minglar med JFK i Vita huset, den animerade Jessica Rabbit flirter med en live-action-detektiv och Marty McFly reser i en DeLorean för att gå till 1955. Men förbise inte det faktum att Forrest Gump (1994), den Tillbaka till framtiden trilogi (1985-90), Romancing the Stone (1984), Vem ramade in Roger Rabbit (1988), Kasta bort (2000) och Polarexpressen (2004) är några av de mest älskade och återkickbara filmerna någonsin.

40. Frank Capra (1897-1991)

Vad betyder det för en film att beskrivas som Capra-esque? Endast upplyftande och livliga hyllningar till den amerikanska andan. Den populära regissören och tre gånger Oscar-vinnaren för bästa regissören började i komedier ( Det hände en natt svepte Oscars 1935). Han gjorde sedan sin väg till filmer om ödmjuka män som tog på sig företagsvärlden i Herr Smith åker till Washington (1939), Mr. Deeds går till stan (1936) —och naturligtvis semestermärket 1946, Det är ett underbart liv .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Det är ett bevis på Aronofskys skicklighet att han har blivit omfamnad av mainstream utan att äventyra hans integritet - eller hans förkärlek för de djupt störande. Från hans dystra, stilistiskt överdrivna drogberoende drama Requiem for a Dream (2000) till hans avskalade ångestdrama av Brottaren (2008) till den perfektionistiska-gått-fel spänningen i Svart svan (2010) ger han stora idéer och stor intensitet i sitt arbete. Och i fallet med hans religiöst allegoriska psykologiska thriller 2017 mor! , ett stort hjärtslag.

42. George Lucas (1944-)

Oavsett att han är mer produktiv som producent och författare, är Lucas en av de viktigaste figurerna i Hollywood, och hans bidrag till storbilden är platt historiska. Det är vad som händer när du skapar seminalen Stjärnornas krig saga och regissera sex av de nio episodiska delarna. (Den första utgåvan, 1977-talet Stars Wars avsnitt IV: Ett nytt hopp , håller fortfarande på och är anmärkningsvärt före sin tid.) Under åren fram till Kraften , Lucas regisserade också de hyllade filmerna THX 1138 (1971) och Amerikansk graffiti (1973).

Relaterad: Alla 12 Stjärnornas krig Filmer rankade sämst till bästa, inklusive The Rise of Skywalker

43. Edgar Wright (1974-)

Han har en häftig fan som följer, möjligen på grund av hur hans frihjuliga filmer har ljudkoder som synkroniseras perfekt med scenövergångar eller på grund av hur hans skådespelare går in och ut ur ramen med ett slag. Men mest för att brittiska filmer bara är helt bra tider. Från Shaun of the Dead (2004) till Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim vs. världen (2010), Världens ände (2013) och Babyförare (2017), han har en förmåga till kant-på-din-sätet.

44. Amy Heckerling (1954-)

Lämna regissören för några av de 20 mest varaktiga tonårskomediernathårhundrade? Som om! En alun från New York University och American Film Institute, Heckerling höll det riktigt med båda Snabba tider på Ridgemont High (1982) och Aningslös (1995) —av båda kommer aldrig att bli gamla trots att dess unga stjärnor nu är alla medelålders och bortom. Däremellan skrev och regisserade hon också alla tre Kolla vem som snackar filmer. Vi pausar helt och ger henne applåder.

45. Barry Jenkins (1979-)

Medan hans exceptionella och hisnande 2016-åldersdrama Månsken kommer alltid att kopplas till Oscars ökända Envelope-Gate-avsnitt, just nu etablerade Jenkins som en av de mest begåvade regissörerna som dök ut ur Hollywood de senaste åren. Han följde upp Månsken —Som skickligt utforskade teman identitet, maskulinitet och sexualitet — med den härliga och intima anpassningen av Om Beale Street kunde prata . Och det var bara hans tredje långfilm. Vi kan inte vänta med att se vad han gör nästa.

46. ​​Ron Howard (1954-)

Konstnären tidigare känd som Opie och Richie Cunningham har visat sig vara ett under bakom kameran under de senaste 40 åren. Visst, han har ett öga för enkla och polerade berättelser ( Da Vinci-koden, Solo: En Star Wars-film , Hur Grinch stal jul , Stänk ). Och kolla definitivt den bittersöta komedin från 1989 Föräldraskap om du inte redan har gjort det. Men han experimenterade också med specialeffekter i stor tid i den tillfredsställande trotsande smash Apollo 13 1995. Under tiden Ett vackert sinne , för vilken han vann Oscar för bästa regissör 2002, är en gammaldags, svepande kärlekshistoria. Den röda tråden: en underliggande, hjärtdragande värme som harkar tillbaka till Mayberrys gator.

Relaterat: Ron Howard på Mars , Space Exploration och hans favorit Beatle

47. Sofia Coppola (1971-)

Nepotism kan ha hjälpt henne att komma igenom dörren, men Francis Coppolas dotter bevisade för länge sedan sitt salt. Börjar med det äldre drama Jungfrun självmord år 2019 och går vidare till Förlorat i översättningen 2003 (vilket ledde till hennes första bästa Oscar-nominering) Marie Antoinette (2006), The Bling Ring (2013) och en ny version av The Beduiled , Coppola fokuserar på det intima, vackra, drömmande och gör det ur kvinnligt perspektiv. Med andra ord har hon skit väldigt, väldigt, väldigt långt ifrån den hypermaskulinitet som visas i sin fars filmer. Inget fel med det.

Relaterat: Sofia Coppola On The Beduiled , framgången för Wonder Woman och kvinnliga regissörer i Hollywood

48. Cameron Crowe (1957-)

En gång Rullande sten wunderkind utvecklades till en skicklig manusförfattare och regissör. Och några av hans filmbilder är inget annat än ikoniska - tänk på John Cusack som håller upp sin Boom Box Säger någonting (1989); en desperat tom Cruise skriker Visa mig pengarna! in i telefonen in Jerry Maguire (1996); gruppen singalong till Elton John på en resebuss 2000-talet Nästan känd . För den delen, även det märkliga Vaniljhimmel 2001 hade Cruise löpning genom ett helt öde Times Square. Här hoppas Crowe har ännu en hit nr 1 i sig.

49. Ryan Coogler (1986-)

Även om han bara har tre regissärdrag till sitt namn och är den yngsta på listan, har Coogler redan gjort ett outplånligt stänk. När allt kommer omkring, överväga den fantastiska trifecta: hans debut, den sanna historien drama Fruitvale Station (2013) hittade en balans mellan sinnesrörelse och mänsklig tragedi. De Klippig fortsättning, Tro (2015), var en mycket trevlig film som överträffade sport. Och med den Oscar-nominerade extravagansen Svart panter , han använde dynamiska uppsättningar för att ändra superhjälte genre. Vi kan inte vänta med att se vad han gör nästa.

50. Greta Gerwig (1983-)

Som skådespelerska imponerade Gerwig med indies som Frances Ha, älskarinna Amerika och Greenberg . Som regissör har hon sprängt publiken med sina smarta, smarta val. Hennes första solo-ansträngning, Lady Bird —Inspirerad av hennes högstadium i Sacramento — var en relatabel och smittsam mor-dotterhistoria som ledde till Oscar-nominering för bästa regissör. Hennes remake av klassikern Små kvinnor visade marssystrarna som hårda, oberoende kvinnor som inte behövde män för att följa sina passioner. Hur passande.

51. George Miller (1945-)

Han har inte det mest expansiva CVet, men det här är ett fall av kvalitet framför kvantitet. I en ålder när de flesta av hans kamrater började bromsa, gick den då 70-åriga australiensiska regissören tillbaka till sin Galna Max glansdagarna på 1970-talet och avslöjade den postapokalyptiska Mad Max: Fury Road 2015, en av de mest grymma storfilmerna på senare år. Hans enda andra produktion i årtusendet? Två animerade filmer om tap-dansande pingviner: Lycklig fot och Happy Feet 2 . Den första vann en Oscar för bästa animerade funktion. Gissa.

52. Andrea Arnold (1961-)

Många tittare upptäckte Arnolds lyriska talanger 2019 via Stora små lögner , när hon regisserade varje avsnitt av den trollbindande andra säsongen. Men britten har levererat levande arbete i mer än ett decennium, från den psykologiska thrillern Röd väg (2006) till den anbudsberättelse om åldrande Akvarium (2009). Hennes råa 2019 opus Amerikansk älskling avbildade en soldränkt bilresa genom Amerika, utforska klyftan mellan haves och have-nots.

53. Taika Waititi (1975-)

Buzz började 2019 med den smarta och subversiva vampyrmockumentären Vad vi gör i skuggorna och växte två år senare med det helt charmiga äventyret Jakt efter vildare . Men det som lanserade Nya Zeelandern i stratosfären var hans förmåga att föra samma egenskaper till både superhjältegenren i Thor: Ragnarok (2017) och det udda drama med förintelsesteman Jojo kanin (2019). Inte konstigt att han nyligen tappades för att skriva och regissera sin egen Stjärnornas krig film.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Det finns filmvridningar från tredje akt ... och sedan finns det en käftande slut på spökhistorien Det sjätte sinnet. Den indiafödda Shyamalan skrev och regisserade 1999-klassiken före hans 30: e födelsedag och för det ensam förtjänar han en plats på listan. De senaste 20 åren har varit mer blandad, med väl ansedda hits ( Split, Unbreakable ) och flops ( The Last Airbender, After Earth ) på CV. Ändå fortsätter han att lägga ut ett ständigt roligt och sinnesböjande arbete - och det bästa är möjligen ännu.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Sedan hans långsamt brännande engelskspråkiga debut Fångar med Hugh Jackman och Jake Gyllenhaal 2013 har den fransk-kanadensiska regissören lockat publiken med smart, vuxen och stjärndriven thrillers . (Japp, de här filmerna finns verkligen!) Han utförde det konstnärliga och gripande Torped (2015), Fiende (2014), Ankomst (2016) och Blade Runner 2049 (2017) med precision, dra i hjärtsträngarna medan du får pulser att tävla. Mer imponerande fångade han ofta dessa känslor via starka tystnader och brist på rörelse.

56. John Carpenter (1948-)

Snickare har aldrig uppnått hyllningen från Spielberg, Scorsese eller Coppola men hans arbete är lika inflytelserikt. Även om han är en mästare i skräckgenren, förlitar han sig på spänning snarare än spänning. I 1978-klassiken Halloween till exempel visade han inte att den maskerade skurken Michael Meyers brutalt dödade sina offer. Istället levererade regissören skräck genom ökande spänning i långa, oavbrutna tar (samma för thrillern Assault on Precinct 13 1976). Och när han går för blodsutgjutelsen blir han stor. Titta bara på den frysta varelsen Saken (1982) ... om du vågar.

57. Se nair (1957-)

Efter att ha tagit examen i Harvard på ett helt stipendium gjorde Nair tre dokumentärer om sitt hemland Indien (det senare 1988 Salaam Bombay !, nominerades till en Oscar och vann ett publikpris på filmfestivalen i Cannes). Framgången banade väg för en etablerad karriär. Hennes filmer - inklusive Mississippi Masala (1991), Monsunbröllop (2001), Vanity Fair (2004), Namnsaken (2006) och Drottningen av Katwe (2016) - visa en medvetenhet om inställning, och hon gör sina karaktärer som de mest utsatta.

58. Danny Boyle (1956-)

Surrealistiska sekvenser, stark användning av livfulla färger, ett drivande soundtrack, tidsförloppssekvenser, synsätt och röstberättande är bara några av kännetecknen för en Boyle-film. Och ändå är han genrehoppad under hela sin karriär. Bland de bästa av hans eklektiska blandning av filmer: 2008-talet Slumdog miljonär (för vilken han vann Oscar för bästa regissör), 1996 Trainspotting , 2002-talet 28 dagar senare , 2010-talet 127 timmar 2016 Steve Jobs och senast 2019, den söta tid-warp rom-com I går .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Explosioner, bli förbannad. Författaren och filmskaparen bakom Walking & Talking (nitton nittiosex), Härlig & fantastisk (2001), Vänner med pengar (2006) och Landet med stabila vanor (2018) har skapat en framgångsrik karriär via ett radikalt tillvägagångssätt: Skapa humanistiska dramaserier med flerdimensionella karaktärer som råkar vara taggiga, snygga och kvicka. Kolla in hennes finaste arbete, 2013 Nog sagt , med en aldrig bättre Julia Louis-Dreyfus och James gandolfini i en av hans sista roller.

60. Bob Fosse (1927-1987)

Den kreativa före detta dansaren och koreografen smed sin moderna stil i sina stora skärmar och revolutionerade dans på film. Från 1972-talet Kabare till det självbiografiska All That Jazz 1979 använde han snabba skärningar, zoomning och snäv redigering av snabb eld för att fånga upp all belastning och svett som levererar en fyllig prestanda. (Och i fallet med 1974-talet Lenny , en stand-up komedierutin.) Hans razzle-bländningsteknik är fortfarande populär idag. P.S. 1973 är det Fosse som slår Coppola och Gudfadern för bästa regissör Oscar.

Relaterat: Ann Reinking på Bob Fosse och en episk händelse som firar 40-årsjubileet för Dancin '

61. Mel Brooks (1926-)

I nästan 60 år har denna författare och regissör gett publiken högkvalitativ komedi med låg panna. Faktum är att historien går ut på att ett av Brooks största problem linser de tarmbustande spooferna Producenterna (1967), Flammande sadlar (1974), Unga Frankenstein (1974), Rymdbollar (1987), Världens historia del I (1981) och Robin Hood: Män i strumpbyxor (1993) var att hans spelare ständigt knäcktes medan kamerorna rullade. Ingen kan avbryta komedins rytm som denna legend. Må Schwartz alltid vara med honom.

Relaterad: Mel Brooks Samtal om Flammande sadlar , Rymdbollar 2 och militära filmer

62. Bong Joon-ho (1969-)

Han var en av de mest spännande regissörerna i världen redan innan han släppte lös den lysande och medkännande liknelsen Parasit 2019 (vilket resulterade i en sällsynt Palme d’Or-seger vid filmfestivalen i Cannes och Oscar för bästa filmens seger). Sedan bryter ut med Memories of Murder 2003 har den sydkoreanska infödingen blomstrat med gangsterfilmer, spända thrillers, dystopisk sci-fi och knäppa äventyr via Värden (2006), Mor (2009), det engelskspråkiga Snowpiercer (2013) och Okej (2017). Var och en av hans filmer har subversiv humor, detaljerade karaktärer och ett skarpt perspektiv på social realism. Resultatet är en oväntad friskhet.

63. Sam Mendes (1965-)

Mendes bakgrund som en känd teaterregissör har starkt spelat in i hans filmskapande stil. Han fokuserar ofta på karaktärsutveckling (1999 Oscar-vinnande amerikansk skönhet , 2002-talet Vägen till fördärv 2008 Revolutionär väg ), medan även hans två senaste James Bond filmer ( Skyfall och Spektrum ) vägrade att nöja sig med pannan. Men i 1917 , Tog Mendes sitt mest viscerala tillvägagångssätt hittills: Ett drama från första världskriget som spolades som om det filmades i ett enda tag, gjorde det möjligt för publiken att känna att de levde ut händelserna i realtid.

64. Marielle Heller (1979-)

En 15-årig flicka i San Francisco har en affär med sin mors älskare. En kämpande författare bestämmer sig för att plagiera brev från berömda författare för att göra slut. En cynisk journalist slår upp en osannolik vänskap med Mister Rogers. Heller regisserade dessa berättelser - En tonårsflickas dagbok, kan du någonsin förlåta mig? och En vacker dag i grannskapet — På bara fyra år från 2015–19 och ger henne en varm och intim touch till allt ovan. Inte konstigt att Oakland-indianen har blivit en av de mest efterfrågade regissörerna i Hollywood.

65. Spike Jonze (1969-)

Precis som Fincher, klippte Jonze tänderna och riktade oförglömliga musikvideor (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). Med Att vara John Malkovich (1999) och Anpassning (2002) lade han fram en fräck höft och självmedveten lekfullhet med en okomplicerad designestetik. Hans måste-se arbete? Det ultra-fantasifulla Henne , om en man som blir kär i rösten i sitt datorsystem. Det är så före sin tid att det inte ens räknas som sci-fi. Ändå återvände han till sina musikrötter för sin senaste film: Dokumentär 2020 Beastie Boys Story .

66. Lana Wachowski (1965-) och Lilly Wachowski (1967-)

Stå bara tillbaka och förundras över det fantastiska Matrisen . Mashing den sprudlande samtida actionfilmen med den konstnärliga tekniken i Hong Kongs kampsportfilm (den långsamma kulan har ofta imiterats men aldrig helt duplicerats) och den intelligenta intelligensen hos en sci-fi-bild, Keanu Reeves -stjärnfilm från 1999 och dess två uppföljare omdefinierade 21stårhundradets blockbuster. Även om syskonen, som också linser Bunden (nitton nittiosex), Speed ​​Racer (2008) och Molnatlas (2012), överskrid aldrig denna prestation, deras arv är på fast mark. Som sagt, Matris 4 är på gång.

67. Penny Marshall (1943-2018)

tom Hanks sa in En liga för mig själv att när det gäller baseboll är det svåra som gör det bra. Marshall fick regissering att se lätt ut. Efter en hit i sitcom Laverne & Shirley , gick hon med sin storebror Garry Marshall bakom kameran och gjorde poäng med hjärtvärmande komedier som Stor (1988), En liga för mig själv (1992) och Preacher's Wife (1996). Och hennes gripande drama från 1990 Uppvakningar , med huvudrollen Robin Williams och Robert De Niro , fick tre Oscar-nomineringar - inklusive bästa film. Men inte bästa regissören, suck.

Relaterat: Det finns en En liga för mig själv Starta om i arbetet!

68. Jane Campion (1954-)

Den första kvinnan som vann Palme d’Or och den andra som fick en nominering för bästa regissör, ​​är Campion en riktig pionjär för kvinnliga filmskapare. Nya Zeelandern kan ta på sig vilken historia som helst - som vanligtvis berättas ur kvinnans synvinkel - och göra den övertygande, som bevisat med drama En ängel vid mitt bord (1990), nämnda kritiska hit Pianot (1993) och perioddramorna Porträtt av en dam (1996) och Klar stjärna (2009). Hennes senaste arbete, miniserien 2017 Toppen av sjön , om utredningen av försvunnen tjej, fick henne några av de bästa meddelandena i sin karriär.

Parade Daily

Kändisintervjuer, recept och hälsotips levereras till din inkorg. E-postadress Ange en giltig e-postadress.Tack för att du registrerade dig! Kontrollera din e-postadress för att bekräfta din prenumeration.

69. Jordan Peele (1979-)

Från 2019 till 2019 var Peele känd för att vara en av stjärnorna i den brutalt roliga Comedy Central-skisskomedin Key & Peele. Sedan tog han publiken till den sjunkna platsen. Med 2017-talet Gå ut , han skrev och regisserade en djupt imponerande Oscar-nominerad film om rasförhållanden som gängade nålen mellan skräck, satir och rak komedi. Hans uppföljning från 2019, den uppfinningsrika och mycket ambitiösa thrillern Oss , visade Hollywood att han visste hur man slog sophomore jinx.

Relaterad: Nebraska Regissören Alexander Payne pratar med Bruce Dern och det ikoniska utseendet på svartvitt

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, skådespelaren blev inte en framgångsrik film på mer än två decennier. Kan du hantera den här sanningen: Det låga battinggenomsnittet kan inte förringa hans sträng av gnistrande arbete som fortfarande kommer att omhuldas två decennier från och med nu (och därefter). Detta är ryggradskran (1984). Stå vid min sida (1986). Prinsessan bruden (1987). När Harry träffade Sally (1989). Elände (1990). Några goda män (1992). Den amerikanska presidenten (1995). Som manusförklaring William Goldman sa en gång om sin frekventa medarbetare, Hans filmer har en viss komedistil, i kombination med en sötma och seghet.

71. Nancy Meyers (1949-)

Ibland är regi som matte, förklarade Meyers en gång. Det är ett tekniskt jobb och ett konstnärligt jobb, och det är lite svårt att kombinera dessa två saker samtidigt. Meyers, som inte regisserade sin första film förrän han var 48 år gammal och gjorde en ny version av 1998 Föräldrafällan , gör att det ser enkelt ut. I de supervakbara, snygga komedierna Praktikanten (2015), Something's Gotta Give (2003), Det är komplicerat (2009) och Semester (2006) riktar berättaren kvinnor i alla åldrar med sina bristfälliga och roliga hjältinnor. Och hennes mysiga interiörer - de rymliga kök i Kalifornien! - är så konsekventa att de praktiskt taget är karaktärer själva.

Relaterat: Regissör Nancy Meyers om kvinnor i Hollywood: 'The Needle's Got to Move for Everyone'

72. Lulu Wang (1983-)

Den 37-årige Wang har redan framträtt som en växande talang tack vare hennes prisbelönta självbiografiska drama från 2019 Farväl, där en ung New Yorker ( Awkwafina ) besöker henne sjuka kineser mormor medan hon håller matriarken i mörkret om sin dystra medicinska diagnos. Filmen var inte bara öm, den utforskade expertgenerationellt och geografiskt spänningar. Wangs nästa film, säger hon, är en ambitiös sci-fi-bild. Kan inte vänta.

73. John Hughes (1950-1999)

Gör det inte - glöm honom. Hänvisas till av den sena, stora kritikern Roger Ebert som ungdomens filosof, Hughes stjärnverk - han regisserade åtta filmer under 1980-talet, inklusive Sexton ljus (1984), Frukostklubben (1985), Konstig vetenskap (1985) och Ferris buellers lediga dag (1986) - granskade universellt relaterade och tidlösa idéer som längtan som ska märkas, grupptryck och känslig social ställning. Judd Apatow och Wes Anderson är bara några få av regissörerna som har nämnt honom som inspiration.

Relaterad: De 80 bästa filmerna på 80-talet - från Frukostklubben till Prinsessan bruden

74. Anne Fletcher (1966-)

Hon var en känd koreograf - Boogie Nights! Kom an! Hon är allt det där! —Som gick in i regissörstolen för breakout-hit 2006 Öka . (Hej där, Channing Tatum .) Sedan dess har hon arbetat med sådana som Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds och Barbra Streisand i de mycket återkännbara feel-good-komedierna 27 klänningar (2008) , Förslaget (2009) och Skuldresan (2012). Hennes senaste film var komedin 2018 Dumplin ' med Jennifer Aniston och Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, en förlorad film och TV-manusförfattare, är den ultimata filmstudiokillen. Det är en komplimang, eftersom hans allomfattande innehåll tilltalar alla åldrar och trosbekännelser. Allt från omstart och uppföljare (2006-talet Mission: Impossible III 2009 Star Trek ) till Spielberg-y-äventyr (2011-talet) Super 8 ), hans filmer är tillförlitligt glänsande och robusta leksaker. Hans två Stjärnornas krig filmer, 2015-talet Kraften vaknar och 2019 The Rise of Skywalker , förkroppsliga denna formel med en rak berättelse, snygg produktionsdesign och rullande ton.

Letar du efter filmrekommendationer? Prova 100 bästa filmer på Netflix just nu.