Vi rankade alla 49 filmer baserade på Stephen Kings skrifter - från Carrie till Doctor Sleep

Han kallas kungen av Skräck och med goda skäl. Stephen King har skrivit 61 romaner och cirka 200 noveller, mestadels om skräck och det övernaturliga, och mer än 50 av dem har förvandlats till filmer, TV-serier eller TV-filmer. Ingen annan skräckförfattare kommer ens i närheten.

Och han har blivit ett varumärke i processen, praktiskt taget ett känt namn, som börjar med den allra första romanen han publicerade, Carrie 1974. Även den första av hans skrifter som gjordes till en film, det tände säkringen på hans anmärkningsvärda karriär som den hetaste författaren i skräckfiktionens historia, särskilt efter att den blev en otrolig skräckhitsfilm två år senare .

Nästan alla är bekanta med många av de filmer som har gjorts från Kings högsta böcker och noveller. Och med rätta - de är klassiker och en handfull av dem har erkänts som bland de bästa filmerna från de 20^thårhundrade. Men inte alla filmer som är anpassade från Kings romaner, noveller, e-böcker och antologier har varit så bra; några var riktiga clunkers och cheeseballs. Och några som du förmodligen aldrig ens hört talas om, mycket mindre hade en chans att se.

Så luta dig tillbaka och njut som Parad rankar alla 49 av Stephen King-filmerna baserat på hans skrifter.

49. Barmhärtighet (2014)

Baserat på Kings novell, Gramma, var denna långfilm en fullängdsfilm av ett avsnitt från 1985 från eran Twilight Zone TV-omstart. Men den kortare TV-versionen - om en pojke som fastnat hemma med sin sjuka mormor , som har mystiska krafter - hade mer slagkraft och skrämmande kraft, som sorgligt saknades i filmen.

48. Dolans Cadillac (2009)

En blurb av graffiti i ett viloplats i scen en läser: Titta inte här, du pissar på dina skor. Det låter ungefär rätt för den här röran i en filmanpassning, baserad på en King novella som publicerades i sitt nyhetsbrev, om en ung man ( Christian Slater ) som försöker hämnas sin frus död efter att hon mördats av en mobb i Las Vegas. Sylvester Stallone och Kevin Bacon vidarebefordrade erbjudanden i huvudrollerna, med den goda känslan att undvika detta Cadillac , och det gjorde många filmbesökare.

47. Cell (2016)

Kritiker pannade den här sci-fi action-skräckfilmen, som spelade John Cusack som en desillusionerad författare fast besluten att återförenas med sin son när en mystisk telefonsignal orsakar apokalyptiskt kaos och får folk att bli galna. Publiken brydde sig inte heller om det; de behövde ingen film för att påminna dem om att mobiltelefoner kan göra dem nötter.

46. ​​Gräsklipparen (1992)

En trippy tidig introduktion till begreppet virtuell verklighet, Gräsklippare Man varnade publiken att det kan ta över våra sinnen - eller göra oss galen! Det gjorde verkligen King galen: Den lösa anpassningen av hans novell som först publicerades i en utgåva från 1975 Stolt tidningen var så annorlunda att han framgångsrikt stämde för att få sitt namn att ta bort filmen. I detta missvisade Man , en vetenskapsman ( Pierce Brosnan ) experiment på en enkel sinnad trädgårdsmästare ( Jeff Fahey ) som har en utvecklingsstörning. Det var en tvivelaktig premiss i början av 1990-talet, och det är helt enkelt värdig i dag.

45. Dreamcatcher (2003)

Moroniskt dumt. Schlocky. Otydligt dåligt. Kritikerna var enhälliga om denna anpassning av regissören Lawrence Kasdan ( The Big Chill ) av King's tale om en grupp knoppar på en jaktresa som stöter på några parasitiska, snigelliknande utomjordingar. (King själv var inte särskilt förtjust i boken som filmen baserades på. Han berättade Rullande sten han skrev det, i kursiv, mestadels under påverkan av Oxycontin medan han återhämtade sig från en bilolycka 1999 som krävde fem operationer.) Filmens flopp blev ännu värre av att den slösade bort den stora namnet i rollistan, som inkluderade Morgan Freeman , Damian Lewis , Timothy Olyphant , Donnie Wahlberg och Tom Sizemore .

44. Gerald's Game (2017)

Kalla det Fifty Shades of F-ed Up som en stygg liten älskares rollspel försöker bli dödlig och lämnar hustrun, spelad av Carla Gugino, handfängslad i sängen och kämpade för att överleva i en avlägsen stuga medan mannen, spelad av Bruce Greenwood, är ... ja, oväntat disponerad. Sidanot: Noggranna tittare kommer att få referenser till andra King-skrifter och filmer i hela denna, inklusive Vars , Delores Claiborne , Mörkt torn och Den lysande .

43. Carrie (2013)

Ibland behöver du bara inte gå tillbaka till promet, och detta gör om King's banbrytande skräckklassiker och regissör Brian De Palma Film från 1976 - lägger inte mycket av något nytt till den djävulsvridna berättelsen om förtryckt sexuell energi, mobbning, hämnd och oheliga telekinetiska fyrverkerier, även om Julianne Moore och Chlöe Grace Moretz göra sitt bästa för att berätta historien in i en modernare tid.

42. Ett gott äktenskap (2014)

Joan Allen var en uppskattad veteran skådespelerska för filmer, TV och scen när hon skrev in för denna meh-thriller om en fru som upptäcker att hennes nav ( Anthony LaPaglia ) är en seriemördare. Hur kan jag hålla det hemligt och skydda sina barn? Publiken köpte inte förutsättningen: Vad är det som gör ett bra äktenskap när din make har sug efter mord? Filmen ger inte ett definitivt svar, sa granskaren Kiva Reardon av A.V. Klubb , men det klargör vad som gör en dålig film.

41. Det mörka tornet (2017)

Kings episka, sju romaner fantasyserier hade legat länge innan Hollywood äntligen gjorde det till en film. Och när det äntligen träffade skärmen såg det ungefär ut som en stor, rörig sjudelad del av delar-delar. Men synet av Idris Elba | som badass gunslinger Roland Deschain duking det med Matthew McConaughey som den nekromantiska trollkarlen Man in Black ( inte Johnny Cash ) - med universums öde som hänger i balans - ja, nu finns det något du inte ser varje dag.

40. I det höga gräset (2019)

Patrick Wilson stjärnor i denna berättelse om något ont som lurar i ett bevuxet Kansas-fält, baserat på en skräcknovell av King och Joe Hill , som snabbt går vilse i ogräset, enligt Ruttna tomater . Det öppnade på en filmfestival och strömmade sedan en månad senare Netflix .

Relaterat: 15 av de bästa Stephen King-filmcitaten hela tiden

39. Tales from the Darkside: The Movie (1990)

Detta får ett lägre King-betyg eftersom det finns så lite King i det. Endast ett av de tre segmenten i denna antologifunktion kommer från en kungstil: The Cat from Hell, om en äldre man som erbjuder en mördare 100 000 dollar för att bli av med en katt som han är övertygad om kommer att döda honom. Själva filmen är ganska anständig annars och har en ton av en roll i sina två andra berättelser, inklusive Steve Buscemi , Rae Dawn Chong , Julianne Moore, Robert Klein och Debbie Harry av Blondie.

38. Pet Sematary (2019)

Den här omarbetningen av 1989-filmen tillförde inte mycket efter 30 år, förutom John Lithgow och Jason Clarke ger några färska dofter av mörk humor till de roller som ursprungligen spelades av Fred Gwynne och Dale Midkiff , som en nyboende i ett landsbygdssamhälle upptäcker fasorna på en begravningsplats på bakgården där döda saker inte förblir begravda eller döda. Det är dags att begrava Djurkyrkogård en gång för alla, skrev kritiker Rex Reed . Ibland, som Lithgows karaktär konstaterar, är död bättre.

37. Creepshow 2 (1987)

Återgår till originalets antologiska brunn Läskig show (1982), men med ikonisk skräckregissör George A. Romero tjänar den här gången som författare istället - och med bara en av dess trio av segment baserade på en berättelse av King - är det ett stort kryp mot medelmåttighet. Kritiker stängdes av av dess berg, äckla billigt ut effekter; och en scen av sexuella övergrepp och ett segment (Old Chief Wooden'head) med en ton-döv skildring av indianer gör att det verkar hopplöst knarrigt idag.

36. Tunnare (nitton nittiosex)

Baserat på en roman som King skrev under hans pseudonym Richard Bachman, Thinner är en grov moralhistoria om en fet katt (och i övrigt överviktig) sleazebag-advokat ( Robert John Burke ) förbannad att sakta krympa till ingenting när hans fordon kör över en zigenarkvinna. Testgrupper hatade det ursprungliga slutet och fyndkorgseffekterna - och ville ha mer gore, vilket krävde huvudvärk och ombildningar för regissören Tom Holland (ingen relation till skådespelaren med samma namn). Ack, den extra ansträngningen tycktes inte förbättras Thinner .

35. Ingen rökning (2007)

Löst baserat på Kings novell Quitters, Inc., publicerad 1978 Nattskift samling, den här sällsynta icke-Hollywood King-filmatiseringen, gjord i Indien, handlade om en kedjerökares allt mer extrema försök att sparka sin vana. Det var en flop, med Bollywood-publiken förbryllade av Kings DNA-blandning av blod och humor. Den manliga modellen som kastades i spetsen - en icke-rökare - var tvungen att puffa på en illamående -inducerar mängden nästan 100 cigaretter om dagen för sin roll.

34. Riding the Bullet (2004)

Anpassad från King's första e-bok (som sålde mer än 400 000 nedladdningsbara exemplar under de första 24 timmarna den var tillgänglig), var den här filmen inte riktigt lika het av en fastighet - dess all-time kassa raked knappt in över en måttlig 130 000 dollar. The Bullet hänvisar till en spännande resa som är en integrerad del av filmen, ett viktigt minne för en ung man ( Alan Parker ) besatt av döden, som tar formen av David Arquette . Publiken ville helt klart inte åka eller något annat, med Arquette som liknade döden.

33. Julie Ganapathy (2003)

En annan film som nästan ingen i Amerika har sett, denna Bollywood-anpassning av King's roman Elände —Släppt 13 år efter den amerikanska filmversionen — är en tamilspråkig psykologisk thriller där en besatt fan av en populär tv-show räddar programledaren från en fruktansvärd vägolycka. Men hon är säker på nej Ängel , som han snart får reda på. Förvånansvärt nog, efter dess framgångsrika släpp, regisserade manusförfattaren att han inte var medveten om att en tidigare amerikansk film (av regissören Rob Reiner ) av Kings hitroman hade gjorts till en mega-smash Hollywood-blockbuster!

32. Night Flier (1997)

En cynisk, illaluktande tabloidreporter ( Miguel Ferrer ) undersöker en rad mord som han tror begås av en vampyr med pilotlicens. Hej, flyger verkligen gör suga! En quickie, den sköts på under en månad och rusade sedan till HBO innan en kort teaterkörning.

31. Den mörka halvan (1993)

Det är inte svårt att läsa mellan raderna i denna skräckthriller om en författare ( Timothy Hutton ) vars produktion omfattar både seriösa böcker såväl som pappersmakare med massa-mord-mysterier, som han i hemlighet producerar under ett falskt namn. Men när hans fiktiva alter ego börjar ta över hans liv , saker tar en mörk, farlig och dödlig vändning. Skräckmaestro George A. Romero - mest känd för sina apokalyptiska levande döda flicks - regisserade, och han ger filmen en ständig kant av rädsla och inkräktande undergång, som marsch av zombier från strax utanför skärmen. King själv erkände historien, och filmen slog ett avsiktligt självbiografiskt ackord. Och filmens fiktiva miljö av Castle Rock, Maine, är en kung topografisk teststen - den visas också i filmerna Vars , Stå vid min sida och Nödvändiga saker .

30. Nödvändiga saker (1993)

Ännu en av de filmerna baserade på en Stephen King-berättelse som inspirerar dig att undra varför hans berättelser inte skapar bättre filmer, skrev den sena, stora - och mycket undermåla - filmkritikern Roger Ebert , granskar denna filmfabel om en väldigt udda curioshop med liten stad som säljer drömmar och önskningar ... men till ett mycket högt pris. Och precis som curioshoppen är filmen fylld med stamtavla. Regissören, Fraser C. Heston , är son till Hollywood-legenden Charlton Heston (och spelade baby Moses i sin pappas bibelepos De tio budorden ). Och stjärna Max Von Sydow , som spelar butiksinnehavaren, surrar vid en tidpunkt låten My Favorite Things, en nick till kapten Von Trapp Ljudet av musik (en roll som han berömde avslog).

29. Firestarter (1984)

I hennes första huvudroll efter hennes genombrott i E.T. den utomjordiska två år tidigare, Drew Barrymore - vid den tiden fortfarande bara åtta år gammal - spelar en liten tjej som kan sätta eld på saker bara genom att skrapa. Så gör henne inte upprörd! När hon och hennes far flyr från en hemlig, skuggig regeringsoperationsenhet för att överleva leder det så småningom till en flammande uppgörelse. Det är mörka och läskiga grejer, och publiken vid den tiden undrade vad en så liten tot gjorde i en grov, R-klassad film. Och King själv hade hatat filmen och citerade den som en av de värsta Hollywoodversioner av hans arbete.

28. Hemligt fönster (2004)

Skrivning lärare ber alltid spirande författare att skriva om vad de vet. Denna film, baserad på en novell som King skrev i slutet av 1980-talet, erbjuder en annan täckt analog av King själv som novellförfattaren Mort Rainey ( Johnny Depp ), som kämpar med författarblocket, drar sig tillbaka till en avlägsen skogsstuga för att hålas upp och läka från en svår skilsmässa. Men saker tar en olycksbådande och krånglig vändning när en främling ( John Turturro ) dyker upp och hävdar att Mort stal hans arbete. Fans av bandet Talking Heads, lyssna: När Mort säger, Detta är inte mitt vackra hus; det här är inte min vackra fru, Depp papegojar en linje från en av deras klassiska 1980-låtar, Once in a Lifetime.

27. Maximal överdrift (1986)

Filmen som bevisade att King verkligen borde hålla fast vid att skriva, det här var den enda som han regisserade. Han erkände senare (i boken Hollywoods Stephen King ) att jag blev coked ur mitt sinne hela produktionen och verkligen inte visste vad jag gjorde. Åh, verkligen? Baserat på hans novell Trucks handlar det om en oseriös komet som förvandlar maskiner till mördare - en out-of-control elektrisk kniv, en exploderande Walkman, en förföljande gräsklippare och en konvoj av 18-hjulare som attackerar en lastbilstopp, till en gitarr -stomp soundtrack för AC / DC. Tack gode Gud Emilio estevez har en bazooka och några handgranater! Denna gonzo, midnatt-galenskap, pedal-to-the-metal '80s-time-warp junkyard-jive trainwreck är bara dåligt nog för att nästan vara en bra tid.

26. Mangler (nittonhundranittiofem)

Innan en framgång som författare lyckades arbetade ett av Kings jobb-betalningsjobb på en industriell tvättstuga, som kanske har sytt fröna till novellen bakom den här filmen om en tvättfalsmaskin som går på en mordrunda när den blir besatt av en demon. Creep-show cred för de människor som är inblandade i The Mangler får högre poäng än de flesta av resten av den klumpiga, blodiga och något rote skräckfilmen, som inte har hållit särskilt bra. Regissören, Tobe Hooper , gjorde kulten klassisk Motorsågsmassakern (1974), dess uppföljare och Poltergeist (1982), utöver den överlägsna tv-anpassningen från 1979 av King's roman Salem's Lot ; rollerna inkluderar Robert Englund (Freddy Krueger från Mardröm på Elm Street ) och Ted Levine (Jame Gumb från När lammen tystnar ).

Relaterad: De 15 bästa Slasher-filmerna någonsin, rankade

25. Silverkula (1985)

Löst inspirerad av Kings roman från 1983 Varulvens cykel , spelade denna håriga skräck-thriller Everett McGill som en liten stadsreverend som månsken som en lykantrop (en humanoid varg). Som varulvfilmer går är det ganska otroligt, men som en tidskapsel i mitten av 80-talet är det grrrrr-owly gold, med en roll som även inkluderar teen-icon cutie Corey Haim som en lokal ghoul-buster och Gary Busey som sin excentriska farbror Röd, och Terry O'Quinn (som år senare skulle spela Locke på TV-apparater Förlorat ). Det är nästan tillräckligt för att få dig att förbise den ostliknande varulvsmakeupen, vilken kritiker Vincent Canby från The New York Times sa mindre som en varg än Smoky Bear med en hemsk baksmälla.

24. Hjärtan i Atlantis ( 2001)

King har alltid haft en mjuk plats för barn, barndom och äldre berättelser. Denna charmiga anpassning av hans roman Låga män i gula rockar stjärnor en ung Anton Yelchin (han skulle fortsätta spela navigatören Chekov på storskärmen Star Trek startar om) som Bobby, en pojke på 1960-talet slog mellan sin mor ( Hoppas Davis ) och den mystiska mannen (en post- När lammen tystnar Anthony Hopkins ) ombordstigning på övervåningen i sitt hus. Det är sött och sentimentalt, men för en King-size-film, kort på något mycket chockerande.

23. Läkare sover (2019)

Den senaste filmen på listan, denna fortsättning av regissören Stanley Kubrick S Den lysande flyttar karaktären av Danny Torrance (nu spelad som en vuxen av Ewan mcgregor ) 40 år på vägen. Och vi finner att Dannys väg ut ur det spöklika Overlook Hotel har varit en stenig väg. I denna kontemplativa, väl mottagna uppföljare med starka övernaturliga skuggor (och en fantastisk föreställning av Rebecca Ferguson som den skurkiga Rose hatten), kämpar Danny med traumorna från hans förflutna och de livslånga konsekvenserna av alkoholism, övergrepp och våld, och hjälper en ung flicka med psykiska krafter ( Kyliegh Curran ) hitta sin egen glans.

22. Kyrkogårdsskift (1990)

Den här lägriga skräckflickan är lågbudget och trevligt snygg Brad Dourif (mycket tidigare var han den unga, nervösa, talhindrade Billy Bibbit i One Flew Over the Cuckoo's Nest ) som en over-the-top exterminator som kallas när arbetare i en nyligen återöppnad textilfabrik fortsätter att dö. Kan det ha något att göra med den övergivna gruvan under och alla de råttorna? Ja, det kunde det! Fabrikens namn, Bachman Mills, innehåller listigt en del av pennanamnet som King ibland använde, Richard Bachman, inspirerad av hans fandom av rockbandet Bachman-Turner Overdrive.

21. 1922 (2017)

Nebraska, majsfält, mardrömmar om råttor och en jordbrukare som konspirerar för att mörda sin fru och övertyga sin tonårsson att hjälpa till. Det är en Edgar Allen Poe - en spökhistoria som transponerades på Amerikas hjärtland under några mörka, mörka dagar, och det tråkigt under huden som en mage. Thomas Jane , som spelar upp i en fin föreställning som den djupt nödställda bonden, spelar också i två andra King-filmatiseringar, Dimman och Drömfångare .

20. Vems (1983)

Den som någonsin har jagats av en stor, dålig hund vet hur läskigt det kan vara. Direktör Lewis Teague förstärker skräck i den situationen exponentiellt i denna surrealistiska, klaustrofoba framställning av Kings berättelse om en kvinna ( Dee Wallace , mamman från E.T. ) och hennes son hölls som gisslan i sin svällande, nedbrutna bil av en massiv, rabiat St. Bernard. Roligt faktum: Fem olika St. Bernards användes plus ett mekaniskt hundhuvud och en skådespelare i hunddräkt. Och det var en utmanande skott - Hundarna slickade hela tiden rabieskummet runt munnen (skummet var faktiskt en blandning av äggvitor och socker) och deras svansar var tvungna att bindas ner till bakbenen för att hindra dem från att vackla under tar.

19. Apt elev (1998)

Bryan Singer (som redan hade regisserat De vanliga misstänkta , och vem skulle gå in på X-Men franchise, Superman återvänder och den Oscar-vinnande Bohemian Rhapsody ) tar en bit av King's novella från 1982 Olika årstider och sträcker den till en stram, skrämmande berättelse om en ung södra Kaliforniens psykopat-in-the-making ( Brad Renfro ) som utvecklar ett pervers band med nazisten bredvid ( Ian McKellen ) när han får reda på att hans granne brukade vara en av der fuhrers ökända S.S.-officerare.

18. Pet Sematary (1989)

Fred Gwynne var känd för en generation tv-tittare som Herman Munster från Munsters när han tog rollen som hjälpsam granne Jud Crandall i denna övernaturliga skräck-thriller om en familj som upptäcker något mycket oroande bakom deras nya hem. Munsters spelades för skratt, men det fanns ingenting annat än freak-out skrämmor i denna gåsbult-handske om de begravda döda som återvänder till livet. Och King gör en komo som en minister som leder barnets begravning.

17. Corn of Corn (1984)

Kusliga barn i ett majsfält - det är praktiskt taget ett meme nu, och här började det. När ett yuppiepar som reser längs landet ( Peter Horton , som skulle spela stjärna på TV: n St. Annanstans och Linda Hamilton , färska från att slutföra produktionen på Terminator ) stanna kvar i en pittoresk stad i Nebraska, de krossar lokalbefolkningen - en religiös kult av mordiska barn på uppdrag att döda alla vuxna. Filmen är en blodig blandning av skräck-show-in-troper om stadsslickers kontra landsbygdens hicks, generationskonflikter och religiös kultmani, och det skapade uppföljare och spinoffs. Det är en skit ton majs. Roligt faktum: Boken som syns på bilens instrumentpanel är Kings egen Nattskift , novellsamlingen där Barn av majsen ursprungligen dök upp.

16. The Running Man (1987)

Det bästa av King's Richard Bachman-pennamnskanon för att få Hollywood-behandlingen, detta futuristiska sci-fi-drama är ett angrepp av rent 80-tal överskott, en fortfarande relevant social satire i ett dystopiskt Amerika med Arnold Schwarzenegger som en felaktigt dömd polis tvingad att tävla på en ondskefullt utformad spelshow löpning för sitt liv, kämpar mot beväpnade, utbildade futurama gladiator-mördare - för hans chans till frihet. Men Richard Dawson , som var värd för många verkliga tv-spelprogram (inklusive Familjefejd ) i sin långa karriär och framträdde som paneldeltagare på otaliga andra, stjäl nästan showen med sin självparodierande framträdande som den otäcka emcee Damon Killian, och piskade sin live publik till en helt amerikansk skum för blod och tarmar. Och se efter framträdanden av NFL-skådespelaren James Brown , tidigare pro brottare Jesse Ventura och Fleetwood Mac Mick Fleetwood .

15. 1408 (2007)

King älskar karaktärer som är - som han - författare, och i denna listiga thriller (baserad på en berättelse i hans ljudbok från 1999 Blod och rök ), en författare (John Cusack) som undersöker övernaturliga platser kontrollerar in i ett förmodligen hemsökt hotellrum, där han upplever en verkligt oroande terror. Avskaffande för vissa människor kan ha Samuel L. Jackson som hotellchef och berättade att 56 personer har dött i rum 1408, inklusive en man som drunknade i sin kycklingsoppa. Stanna inte i det rummet, varnar han. Det skulle räcka för att vi börja söka efter andra boende på TripAdvisor.

14. Cat's Eye (1985)

Denna trippel-decker erbjuder en antologi av kungbaserade skräckminidramor, med stor effekt, alla kopplade av en vildkatt. Det är en glatt ghoulish throwback till de massiga antologinserierna från Kings ungdom, som Tales From the Crypt , som sipprade zombier, varulvar och andra lurida övernaturliga varelser i en tid då andra serier ansågs vara ofarliga funnies. I det första segmentet kommer katten till en skuggig New York-läkare som hjälper en karaktär som spelas av James Woods sluta röka — genom att orsaka några fruktansvärda konsekvenser om han fuskar. Katten plockas sedan upp av en Atlantic City-miljonär, som sadistiskt tvingar älskaren av sin otrogen fru att gå en smal avsats runt sin takvåning. Slutligen tar katten väg till söder, där den skyddar en ung flicka (Drew Barrymore) från ett ondt troll som lurar i hennes sovrum.

13. Christine (1983)

direktör John Carpenter tar Kings historia från 1983 om en bil som ägs av övernaturliga krafter och förvandlas till en skräckprogram om en röd Plymouth Fury från 1958 och dess udda förhållande till en nördig ung man, Arnie ( Keith Gordon ). Vad konstigt? The Fury har ett eget sinne, och det blir riktigt, riktigt svartsjuk: Det försöker förstöra alla som Arnie älskar. Det handlar om en mördarbil, ja, men det handlar också om hur tonårspojkar älskar sina åkattraktioner, med några riktigt dödliga kurvor. Kevin Bacon tackade nej till huvudrollen att göra Footloose istället, och Carpenter filmade större delen av filmen i South Pasadena, där gatuscenerna filmades för hans skräckklassiker från 1978 Halloween .

12. Mist (2007)

När en ogenomtränglig dimma täcker en liten Maine-stad (var annars?) Är en grupp invånare strandsatta i ett snabbköp, där så småningom de enorma, skuggiga monster som de knappt skymtar genom mörkret kommer och ropar. Direktör Frank Darabont (som redan hade regisserat de hyllade filmerna baserade på King's Gröna milen och Nyckeln till frihet ) skapar en atmosfär av nästan kvävande rädsla och undergång och bygger till en av de dysteraste, mest hjärtskärande ändarna i någon King-film. Och King säger att den här verkligen skakade och rädd honom . Det är lite högt beröm.

11. Creepshow (1982)

Det är inte officiellt en autentisk anpassning; King skrev det mesta för skärmen och gjorde det senare till en grafisk roman. Men du måste gräva ganska djupt för att hitta en renare representation av Kungens skräck på den stora skärmen. Samarbetar återigen med regissören George A. Romero i en annan twisted-berättelser hyllning till det fritt flödande, bläckliga våldet och den grufulla sprängningen från 1950-talet EC Comics, denna antologi av mardrömmar skummar över ett spektrum av någonting för alla skrämmer, vilket gör att du känner som att du precis har kommit upp från både karnevalens funhouse och freakshowet - och snuskigt att gå igen.

10. Dolores Claiborne (nittonhundranittiofem)

Det är svårt att ta avstånd Kathy Bates i King universum från hennes definierande, Oscar-vinnande roll som Annie Wilkes i Elände . Men hon är underbar i den här filmen, en obefläckat utformad feministisk mardröm av regissören Taylor Hackford ( En officer och en gentleman , Mot alla odds ) om en piga som anklagas för att mörda sin senila, äldre arbetsgivare. Gjorde hon det och kanske också dödade sin man? Det finns inget övernaturligt eller spöklikt vid det; bara den fruktansvärda smärtan hos kvinnor ( Jennifer Jason Leigh är också bra eftersom hennes dotter) torteras av år av förtryckta, oroande minnen och deras beslut att överleva i en krossande maskulin värld. Bates har kallat det favorit av alla hennes filmroller , och om du ser det kan du komma överens.

9. Den döda zonen (1983)

Kanadensisk regissör-författare David Cronenberg trophy-mounts King's 1979 övernaturliga thriller med fantastiska resultat - ett popcorn-kraftverk som var en hit för både kritiker och fans. Berättelsen handlar om en lärare vid namn Johnny ( Christopher Walken även om rollen enligt uppgift först erbjöds Bill Murray ) som vaknar ur en koma med psykiska förmågor - vilken välsignelse och en förbannelse, som han får reda på. Martin Sheen spelar Greg Stillson, en politiker med ett kliande nukleärt avtryckarfinger. Johnny har en hemsk vision om Stillson att bli president - och Sheen skulle verkligen bli president senare samma år i TV-miniserien. Kennedy , och sedan igen 1999 The West Wing .

8. Det kapitel två (2019)

Mördarclownen ( Bill Skarsgård ) finns fortfarande kvar i sin uppföljare, men det är också många andra saker. Denna mega-budget skräckfest drar ut alla stopp med specialeffekter, stjärnkraft och en kombination av barn från den första filmen, plus nya skådespelare ( Jessica Chastain , Bill Hader , James McAvoy , Jay Ryan , Jesaja Mustafa , James Ransone och Andy Bean ) spelar dem som vuxna. Det blandar traditionell skräck med psykologiska skräck hos vuxna som konfronterar demonerna från traumor som länge har glömts, undertryckts eller begravts. Som det förmodade slutet av Det , det går ut med en smäll, en jack-in-the-box av stötar och hopp, sipprar och klirrar och skriker av gåsbult-konstighet och ger olens hjärtsnöre ett sentimentalt bogserbåge medan du drar ut hårhöjande CGI-skräck. Sammantaget ett bra slut för en mycket, mycket, mycket dålig clown.

7. Det (2017)

Den mest inkomstbringande filmen någonsin gjord av en King-bok eller berättelse, Det slog verkligen en nerv - publiken älskade att bli rädda av det formförskjutande monsteret som förklädrar sig som en clown som heter Pennywise för att byta på en grupp barn i den lilla staden Derry, Maine. (Den svenska skådespelaren Bill Skarsgård, som spelar Pennywise, är son till veteran skådespelare Stellan Skarsgård och den yngre bror till Alexander, också en skådespelare. Men Pennywise har bara totalt fyra minuters dialog i hela filmen.) Säger King han fick idén till berättelsen genom att se en gammal bro, som påminde honom om sagan Billy Goats Gruff, om tre getter som måste överlista ett glupskt troll som spärrar sig och hotar att äta allt som korsar hans väg.

6. The Green Mile (1999)

Regissören Frank Darabonts oerhört populära, hjärtskärande anpassning av Kings fängelsebok - först publicerad i en uppsättning av sex billiga pocketböcker - kretsar kring en Louisiana dödsskyddsvakt ( tom Hanks ) som bevittnar de fantastiska läkningskrafterna hos en analfabeter (Oscar-nominerad) Michael Clarke Duncan ) anklagas för våldtäkt och mördande av två vita flickor. Filmen var berömd kritiserad av filmskapare Spike Lee för att bibehålla rörelsens magiska negerstereotyp, aktiekaraktärer som ofta har speciella insikter eller krafter och som kommer till hjälp för vita huvudpersoner. Men det rörde människor djupt, och 21 år senare har det fortfarande makten att få dig att gråta.

5. Elände (1990)

En film av högsta kvalitet, Elände bränder på alla cylindrar med kolsvart humor; en komplex skurk i mitten som du älskar att hata; en scen av chockerande våld som får dig att bli surr; och talang både bakom och framför kameran. Kathy Bates vann en Oscar för sin roll som Annie Wilkes, den tvångsmässiga, psykofan som innehar sin favoritförfattare, Paul Sheldon ( James Caan ), gisslan i hennes avlägsna bondgård tills han avslutar sin nästa bok till hennes vridna fangirl tillfredsställelse. Rob Reiners riktning bygger spänning och spänning runt även de minsta rörelserna och de trångaste platserna; kärnan i filmen äger rum i sovrummet där Caans karaktär är begränsad. Och i det ögonblick som Annie ser till att Paul inte kan komma undan, med en slägga och en hobbande block - verkligen, smärtsam elände.

4. Shawshank-inlösen (1994)

King's novella kallades Rita Hayworth och Shawshank Redemption ; filmen förkortade titeln, kritiker gillade den och jungfrun var jättebra. Men så få personer betalade för en biljett under dess korta teatralsk; filmen tjänade inte tillbaka sina produktionskostnader inte ens efter sina sju Oscar-nomineringar. Nu har det blivit en av de mest älskade filmerna på någons lista tack vare kabel-TV och förmodligen en av Kings mest populära anpassningar någonsin. Dess berättelse om en oskyldig fängelse Andy Dufresne ( Tim Robbins ) och hans saga fängelsevän Red (Morgan Freeman) håller upp för oändligt upprepade visningar. Och när Red äntligen återförenas med Andy i frihet på stranden i Mexiko, lycka till med att hålla ner den stora oljebotten i halsen. Livet är för kort och för dyrbart för att spendera det ruttnande i ett fängelse av något slag. Som Red säger, bli upptagen livin ', eller bli upptagen dyin'.

3. Stå vid mig (1986)

Så ironiskt att en av de bästa filmerna från skräckmästarens verk inte är någonting ens hemskt. Denna brett omfamnade klassificering av vuxen ålder, regissören Rob Reiners perfekt perfekt anpassning av Kings novell Kroppen , har inga monster, inga mördare, inga psykopatiska clowner - bara en grupp på fyra 1950-talet ( River Phoenix , Wil Wheaton , Corey Feldman och Jerry O'Connell ) på en övernattning för att se liket av en död pojke. Kiefer Sutherland hanterar ett växelblad och ger en delplott av brusvärda hot. Och det finns en episk mittpunkt: en lägereldanekdot om en tårta-äta tävling som slutar i en spydande barf-o-rama. Osynlig berättare-vuxen Richard Dreyfuss talar för nästan alla oss, överallt, för evigt, när han säger: Jag hade aldrig några vänner senare som de jag hade när jag var 12. Jesus, gör det någon?

2. Carrie (1976)

Kings fjärde roman, hans första som publicerades, blev också den första filmen gjord av en av hans skrifter. Och vilket sätt att börja! Regissören Brian De Palma förvandlar milstolpen till ett högt mästerverk av skräckfilm, med Sissy Spacek som den plågade tonåringen vars förtryckta, telekinetiska ilska äntligen kokar på hennes prom. Det är en äldre berättelse med en monströs twist; Carrie är en blyg, skyddad tjej med höga skoltryck, oro och besvärlighet som många unga tittare verkligen kan relatera till. Hon är en konstig, en udda, en utomstående. De Palma höjer så mästerligt värmen och trycket på Carrie och på oss, vi kan inte skylla på henne när hon blåser. Piper Laurie är oförglömlig som hennes freaky, religiösa ivrig mamma. John Travolta spelar mot hans Välkommen tillbaka, Kotter TV-charm i hans första stora filmroll som Billy, en av Carries plågare. Slutet är en klimatisk, grand-guignol rensning av blod och eld, hämnd och frigörelse, sårande de sista ögonblicken av Carrie in i fantasin - och popkulturen - för alltid.

1. The Shining (1980)

King tyckte aldrig mycket om vad regissören Stanley Kubrick gjorde med sin 1977-roman, hans första bästsäljande inbunden, delvis baserat på hans besök på Stanley Hotel i Estes Park, Colorado, 1974. Jag förstår inte det, Sa King i en intervju om Kubricks film, som släpptes i juni 1980. Jag brydde mig inte mycket om det. Många passionerade fans ber emellertid om att skilja sig, och de har porrat över regissörens hemsökta mästerverk sedan dess, besatt av dess bottenlösa skattkista av detaljer och dess eventuellt dolda hemligheter. Kubrick (som dog 1999) gjorde bara 13 långfilmer under sin livstid, men alla var tematiskt olika och många - Paths of Glory , Spartacus , Lolita , Dr Strangelove , 2001: A Space Odyssey , Full Metal Jacka —Var äkta klassiker. Den lysande är hans hemsökta hus och kanske den bästa hemsökta filmen genom tiderna - en storslagen, psykologisk-skräck svart-komedi spökhistoria om en störd man ( Jack Nicholson ) sakta men säkert galen på ett lågsäsongshotell i Colorado med endast sin fru ( Shelley Duvall ) och ung son, Danny ( Danny Lloyd ), medan snö staplar upp utanför, vinden ylar och galenskapen kryper in. (Det finns en hel dokumentär, Rum 237 , titeln hänvisar till ett av rummen på hotellet, med flera teorier om vad Kubricks film är verkligen om - amerikansk imperialism, förintelsen, en falsk månlandning, minotaurier!)

2004, forskare i London anses Den lysande den perfekta skräckfilmen, med en matematisk formel för att bestämma dess ideala balans mellan spänning, realism och gore. Element från filmen och hyllningar till den har dykt upp i ett tvärkulturellt spektrum av TV-program och andra filmer, inklusive Gilmore Girls , Breaking Bad , Bäst att ringa Saul , Kontoret , Familjekille , Det är alltid soligt i Philadelphia , Remington Steele , Skrik drottningar , Simpsons , The Angry Birds Movie , Tim Burton S Alice i Underlandet och Steven Spielberg S Ready Player One , och i låtar av Slipknot, Kate Bush och trettio sekunder till Mars. Filmen hämtar titeln från den unga Dannys psykiska gåva, hans förmåga att lysa och se det förflutna och framtiden. King säger att han fick idén från John Lennon och Yoko Ono låten Instant Karma, som innehåller kören, We all shine on. Den lysande lyser verkligen på, på alla sätt, som regerar som den mest slagkraftiga filmen, den mest inflytelserika filmen och den absolut mest uppmuntrande filmen som någonsin dragits från den djupa, mörka källan från Skräckmästaren.

Inte tillräckligt för dig? Läs vidare för 5 saker du inte visste om Stephen King

Parade Daily