De 25 bästa Slasher-filmerna någonsin, rankade

Ordet slasher var en gång synonymt med skräck i mainstream på grund av den enorma populariteten och överflödet av filmer i undergenren. Även om viktiga influenser föregick detta och slasher-filmer fortfarande finns kvar idag, ökade de i popularitet mellan slutet av 1970-talet och mitten av 1980-talet, efter industrins skakande framgång Halloween , då den mest framgångsrika oberoende filmen genom tiderna.

Med titlar som Splatter University och Killer Workout där ute är slasher-filmer inte precis högt uppskattade. Några av dem är verkligen fantastiska - eller åtminstone underhållande. För fansen finns det en komfort i formelens bekanta. Vi har sammanställt det mest minnesvärda. Alla titlar finns att hyra och köpa på stora streamingplattformar och hemvideo.

I stigande ordning är dessa de bästa slasher-filmerna någonsin, rankade.

(Getty Images)

25. fredag den 13: e (1980)

Detta är Halloween värms upp (även filmskapare Sean S. Cunningham och Victor Miller har medgett att de apade den mycket bättre och mycket inflytelserika hit) bara utan konstnärskap och med en hög del av leery kvinnohat. Ändå, fredag hoppstartade en av de längsta löpning och mest lönsamma filmfranchises någonsin. Boogeyman Jason Vorhees verkade faktiskt inte i serien förrän uppföljaren. Den bästa delen av Fredag ​​den 13: e är säkert Tom Savini Är imponerande goreeffekter.

(Bilder från Columbia)

24. Silent Night, Deadly Night (1984)

Posta- Halloween (1978), det var en guldrush av trashy semester-slasher filmer som inte kunde hålla ett ljus för John Carpenter Är inspirerad läskig klassiker. TriStar-släppt Silent Night, Deadly Night , regisserad av Charles E. Sellier Jr. , är kanske den mest ökända. Offentligt svar på den R-rankade gore festens reklamkampanj - framträdande med en mördare jultomten - var överväldigande negativ. Filmen fick en kritisk surrning och drogs från teatrarna efter bara en (visserligen lukrativ) vecka. Det utvecklade snabbt en betydande kultföljare.

För att vara tydlig: Silent Night, Deadly Night är skräp. Men det är en tuff tid för målgruppen. Det finns en massa charm.

2. 3. hus av vax (2005)

Jaume Collet-Serra 'S lös remake (den där Paris Hilton remsor ner till röda spetsunderkläder och dödas med en stolpe i pannan) på en Vincent Price 3D-touchstone är ett underskattat nöje, förvånansvärt konstnärligt och helt enkelt underhållande.

(Med tillstånd av Lionsgate Home Entertainment)

22. Du är nästa (2013)

På en skala från 1 till 10, Adam Wingard och Simon Barrett 'S heminvasion thriller spelar Final Girl trope upp till ungefär en 16, och pojke är det en explosion. Liten och atletisk Sharni Vinson spelar Erin, som följer med sin pojkväns dysfunktionella familj på landsbygden. Familjen är belägrad av maskerade angripare, bara – överraskning! –Det visar sig att Erin växte upp på en överlevnadsförening, och hon är en expert på att döda människor. Du är nästa är en absurd mängd roligt, grymt men ändå lätt på fötterna. Det är en härlig njutning för fans av den roliga sidan av denna genre.

tjugoett. En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)

Rusade ut inom ett år efter att originalet släpptes (på grund av delens enorma kassakassesuccé), Freddy's Revenge är nu mest känd som den gayaste skräckfilmen genom tiderna. En del har sagt att det finns gay undertext här; det är som att säga att det finns gay undertext i Fågelburet . Det är text. Författare David chaskin Skriptet gick över huvudet på studiocheferna på 80-talet och nu Freddy's Revenge är en kultfavorit för skräckfans och HBTQ-publiken. Det är läckert och det är jättekul.

Ut stjärna Mark Patton är kärleksfullt döpt den första manliga skrikdrottningen, och hans uppriktiga 2019 retrospektiva dok Skrik, drottning! Min mardröm på Elm Street är en glädje.

tjugo. Blod och svart spets (1964)

En av de viktigaste gul bilder (en starkt stiliserad italiensk rörelse före den moderna Hollywood slasher), Mario Bava 'S visuellt fantastiska splatterfest centrerar sig om brutala mord i en modesalong.

19. My Bloody Valentine (nittonåtton)

Mer polerad, humoristisk och verkligen chockerande än den genomsnittliga slashern, denna kanadensiska gorefest hade en ökänd kamp med censurerna. Nästan nio minuter klipptes från teaterversionen; ungefär en tredjedel av detta har återinstallerats genom olika hemmavideoåtergivningar. Det gjordes om till so-so effekt 2009, precis runt tiden Avatar återupplivade intresset för 3D.

Robert Englund i WES CRAVENS NYA NATTMARK(New Line Cinema)

18. Wes Cravens nya mardröm (1994)

Inspirerad och före sin tid, Wes Craven'sNy Mardröm var kanske den första meta-skräckfilmen innan meta till och med verkligen var en sak. Detta är tekniskt sett den sjunde posten i Mardrömpå Elm Street franchise, men det finns i en bubbla. Den luriga thrillern är en film i en film, med de flesta av rollerna och besättningen från den tidigare Mardröm filmer och andra nyckelpersoner i mitten av 1990-talet underhållningsindustrin spelar sig själva. Heather Langenkamp bygger på sin framträdande från den första filmen på alla möjliga sätt här, spelar nu själv, mor till en ung son som omprövar sin trohet till en genre full av död och terror. Ny Mardröm levererar alla nödvändiga slasher-spänningar, och det frågar också djärvt obekväma frågor om varför vi tycker om filmer som denna och de effekter de kan ha på oss. Ett kvarts sekel efter att den släpptes, Ny Mardröm sticker fortfarande ut.

Relaterad: Extremt skrämmande skräckfilmer du kan titta på just nu på Netflix

(New Line Cinema)

17. Slutlig Destination (2000)

Själva döden är mördaren i James Wong En hitthriller om klasskamrater som förföljs och slås av av ödet efter att ha undgått en tragisk flygolycka. Slutdestination har en riktigt bra, engagerad leadprestanda av Devon Sawa (han vann ett Saturnpris för detta), men det mest anmärkningsvärda med det är hur filmskaparna omvandlar en kraft som aldrig ses, immateriell, till något som allvarligt hotar. Om bara samma kunde sägas om The Happening .

Den första FD filmen är lätt den bästa, även om vissa av uppföljarna definitivt har sina dygder. Slutdestination 3 har det alltid fantastiska Mary Elizabeth Winstead i den och en fast pjäs i en solarium som är svår att glömma, och Slutdestination 5 ståtar med en verkligt skrämmande sekvens av en bro som kollapsar, en av de mest framgångsrika användningarna av 3D i omedelbar kölvattnet av Avatar .

16. TILL Mardröm på Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Välkommen till prime Freddy. Chuck Russell ”Threequel ignorerar händelserna i Freddy's Hämnas och återintroducerar Heather Langenkamp ‘S Nancy, övervakare av det titulära drömteamet, förenade för att stoppa boogeyman i drömland. En box-hit som ledde till en rad framgångsrika avbetalningar, det här är favoriten Mardröm av många Freddy-fans.

femton. Skrik 2 (1997)

Innovationen och njutningen av Wes Craven 1996: s genre-bender Skrika var att karaktärerna hade sett skräckfilmer ; de kände till formlerna och reglerna. I Skrik 2 , karaktärerna har alla sett skräckuppföljare. Även om det inte är så läskigt som det första (ingenting matchar den lagrade öppningssekvensen med Drew Barrymore ), det är lika smart, roligt och underhållande.

Lärare och publik har diskuterat i decennier om slasher-undergenrenens behandling av kvinnor. Generellt sett är det säkert att säga att skildringen av kvinnor i slashers - särskilt i de mindre, dime-a-dussin - är problematisk. Men så finns det den bestående, djupt rotade tropen i Final Girl, en enda överlevande som lever genom grus, uppfinningsrikedom och smart. Neve Campbell Sidney Prescott är en värdig efterträdare till Jamie Lee Curtis 'S outplånlig Laurie Strode. Campbell är så tilltalande, tuff och naturlig i dessa filmer och manusförfattare Kevin Williamson ger faktiskt Sidney en utplånad bakgrundshistoria och båge. Skrik 2 följer Sidney när hon börjar på college och en ny ghostface-mördare börjar stapla lik runt henne. Laurie Metcalf lyser i en liten nyckelroll.

(Lionsgate)

14 . Stugan i skogen (2012)

Stuga i skogen tar den mest grundläggande, fantasilösa slasher-förutsättningen - fem mega-attraktiva college-barn flyr till en avlägsen stuga för lite forskning och utveckling och vänder dem ut och in på de galnaste sätten du aldrig kunde föreställa dig. Det här är lika mycket en sci-fi-komedi som en skräckfilm, och den är roligare än skrämmande, men den är så smart och tillfredsställande att den var tvungen att göra listan. Drew Goddard och Joss Whedon Ett obevekligt manuskript av manuskript kan läsas som ett kärleksbrev till slashers – eller till och med som hatpost. Det är nog lite av båda.

(Universal Pictures)

13. Galen (2020)

En vild tonårskomedi som är värd Heathers jämförelser och en smidig slasher värdig Carpenter och Craven godkännande, Christopher Landon 'S mest säkra film hittills är en genreklassiker. Vince Vaughn och Kathryn Newton spelar en komisk thriller om en tonåring som inte byter kropp med en seriemördare. Det är lite förödande som de flesta inte kommer att se Galen med en fullsatt teater; även om du tittar hemifrån är det troligt att du kommer att skrika och guffa non-stop. Landon maximerar förutsättningarna, undergräver troperna med galning och skapar karaktärer som vi faktiskt bryr oss om.

Vaughn gör sitt bästa komiska arbete sedan dess Bröllopsförstörare , och den här filmen gör Newton till en stjärna. Enligt denna författares åsikt, Galen kan vara bästa rena slasher-filmen av 2000-talet, och en av de roligaste komedier de senaste åren. Något detta onda roligt kommer hitta en publik hemma, och uppföljare är oundvikliga.

Christian Bale på betaltelefon i en scen från filmen 'American Psycho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

12. Amerikansk Psykopat (2000)

Den här mörkt satiriska anpassningen av Bret Easton Ellis 1991-roman var mer utvecklad och skrämmande än skrämmande eller svalande, i nästan ett decennium. Christian Bale hade sitt hjärta inriktat på rollen som den narcissistiska Wall Street-mordiska galningen Patrick Bateman, men Lionsgate ville ha Leonardo DiCaprio.

David Cronenberg, Oliver Stone, Martin Scorsese och Danny Boyle var alla på väg att regissera någon gång, men Mary Harron var rätt val. Hon mjölkade materialet för maximal svart humor, och hon insisterade på Bale, som är perfekt i huvudrollen. Nu betraktad som en av våra mest framstående metodaktörer talade Bale med en amerikansk accent under hela filminspelningen. När han talade med sin hemliga walesiska accent på wrap party trodde alla att han förberedde sig för en annan roll.

En annan touch som Harron tog med sig i filmen, och en av flera anledningar till att den här filmen uppskattas av kvinnor såväl som män, är hur hon vänder den manliga blicken, även när hon utforskar en mancentrerad berättelse. Det är ingen hemlighet att många skräckfilmer genom historien har varit problematiska när det gäller att objektivisera kvinnor. I American Psycho är Bales Patrick Bateman besatt av sitt utseende - ofta på skärmen i något tillstånd av klädsel - och Harrons kamera gör det bästa av detta.

elva. Sleepaway Camp (1983)

Tekniskt överlägsen Fredag ​​den 13 th (filmen som inspirerade den) i varje avdelning, Robert Hiltzik 'S tunga-i-kind slasher ser en mördare springa amok på ett ungdomsläger - bara till skillnad från i fredag , det finns konstig, torr absurd humor i venen John Waters , och allt leder till en av de bästa, blodkylande skräckändarna sedan dess Psykopat . En av filmens mest uppfriskande detaljer var att tonårspersonerna spelades av verkliga tonåringar. De flesta slasher-filmer spelar skådespelare i slutet av 20-talet till början av 30-talet i sådana roller, utnyttjade till rolig effekt i spooffilm Skräckfilm .

Topp 10 Slasher-filmer genom tiderna

Tony Todd håller fast vid Virginia Madsen i en scen från filmen 'Candyman', 1992.(TriStar / Getty Images)

10. godis man (1992)

Förmodligen den näst bästa film Clive Barker anpassning ( Hellraiser att vara toppbanan), Bernard steg S övernaturliga thrillerstjärnor Virginia Madsen som en forskare som upptäcker en folklegend, om en odödlig ondska med en krok för en hand ( Tony Todd ), är alltför verklig.

Rose arbetade under Jim Henson innan han regisserade sina egna funktioner. Han är en uppfinningsrik filmskapare och smink av godis man är ovanligt rik: det är fantastiskt men ändå rotat i påtaglig verklighet, det är sofistikerat och det är också riktigt grovt. Det har skarpt, säkert kameraarbete av Titta inte nu filmfotograf Anthony B. Richmond , och poängen av Philip Glass anses nu vara ett klassiskt soundtrack.

Chucky och Alex Vincent i 'Child's Play'(Orion Pictures)

9. Barnlek (1988)

Tom Holland ‘S Barnlek är lätt en av de bästa slashersna någonsin och också en av de mest populära, en kommersiell skräckfilm som balanserar sitt läskiga-till-roliga förhållande precis rätt. En glatt avknuten Brad Dourif röstar en seriemördare som använder svart magi för att förmedla sin mördande själ i en babydocka. Leksaken siktar på en ung pojke och hans mamma.

Slutsatsen: Avvisa inte Barnlek på grundval av till synes fånigt ämne. Det är en underbart effektivt utformad underhållning; från patienten, Hitchcock-inspirerad första död till den fantastiska, obegränsade klimaxen, det här är en underbart bra tid på film. Filmkritiker Roger Ebert gav Barnlek en positiv recension, att säga att den är välgjord, innehåller effektiva föreställningar och har lyckats skapa en verkligt illvillig docka. Chucky är en genomsnittlig SOB.

(Warner Bros.)

8. Svart jul (1974)

Guppa Clark S avgjort mörkare julfilm (han gjorde också en flerårig familjevänlig favorit En julsaga ) är en verkligt oroande och otäck liten thriller om en grupp av sorority systrar som förföljs och bytas av en psyho-mördare som förblir anonym och aldrig fångas (inte vanligt i denna undergenre). Filmen var en succé på kassan, delvis tack vare dess lysande tagline: Om den här filmen inte får din hud att krypa, är den på för stram! För att bli godkänd för sin första utgåva redigerade brittiska censurer bilden lite, men inte för våld; de obscena telefonsamtal som flickorna får ansågs vara för vulgära för teatrar. Ick-faktorn är väldigt hög i den här, även efter dagens standard.

Elvis Presley anses vara Svart jul en av hans favoritfilmer hela tiden, liksom Steve Martin . Var noga med att kolla in originalet från 1974 och inte 2006-omskapningen, en nördig splatterfest som inte behåller något av originalets mysterium, skicklighet och hot.

Relaterad: 20 klassiska och alternativa julfilmer

(New Line Cinema)

7. En mardröm på Elm Street (1984)

Författare / regissör Wes Craven Karriären nådde en ny topp med den här kvicka, fantasifulla övernaturliga thrillern om en bränd, vansirad drömdemon med en bladhandske som bytar tonåringar medan de sover. Under de underbart grova och läskiga bilderna (detta är polerad, ordentlig surrealism och inte gore för gore skull) är obekvämt tematiskt material om en yngre generation som straffas för fädernas synder, köttiga och provocerande saker som aldrig kommer att vara socialt relevant.

Några corny karakteriseringar och en vacklande tredje akt håller Mardröm tillbaka från mästerverkstatus, men gör inget misstag: detta är, enligt något mått, en av bästa skräckfilmer genom tiderna , en sak av mörkt under och inspirerad kreativitet.

Robert Englund , av alla konton en intellektuell och gentleman i verkligheten liv , är oförglömligt dement, ikonisk som Krueger. Han är den grymaste av alla slashers, och han har mest personlighet. American Film Institute heter Freddy Krueger 40: e största skärmskurken genom tiderna .

Relaterad: 5 klassiska skräckfilmer som fortfarande är chockerande idag

(Dimensionsfilmer)

6. Skrika (nitton nittiosex)

Skrika släpptes före sociala medier och Reddit, innan spoilers sprids som en löpeld. Det dödade av sin största stjärna, fruktansvärt, i sin öppning tio minuter - en blinkning till Psykopat och en varning till publiken: Ingen är säker. Vara rädd.

Kanske Skrika 'S största bedrift är att det är en mycket kännande, rolig film - rolig till och med - men komedin undergräver aldrig skräckelementen. Det här är en sådan knepig balans att spika ner. Från Rovdjuret till och med några populära superhjälte filmer, för mycket snarky och självmedveten komedi är en fråga som plågar många genrefilmer den här dagen. Skrika får den balansen, och i stort sett allt annat, precis rätt.

(Bryanston Distributing Company)

5. Motorsågsmassakern (1974)

En epokal genrehändelse, en intensiv tittarupplevelse fram till i dag, Tobe Hoopers snygga budgeterade freakout var ett viktigt inflytande på varje slasher som följde, från Ridley Scott ‘S Utomjording till John Carpenter's Halloween . Snickare sa berömt att han förundrade sig över vägen Texas motorsåg röd längs kanten av god smak.

Hooper, som fortsatte med att regissera Poltergeist , tänkte faktiskt den här grymma och grisiga lilla bilden om en familj av landsbygdens kannibaler skulle få ett PG-betyg. Även om det mesta av våldet sker utanför skärmen, slog MPAA detta först med X-betyg, och det fick flera nedskärningar innan det passerade med en R. Det kränkande materialet återställdes så småningom.

Den faux-gritty, faktiskt glänsande och dyra 2003-omarbetningen höjde mjukkvoten i en riktigt illamående grad och var mer fokuserad på att blöta våta, lågklippta linne än spänning. Ebert gav remake en sällsynt nollstjärnig recension .

Recension: Mandy Är Nicolas Cage på sitt allra bästa

(20th Century Fox)

Fyra. Utomjording (1979)

Ridley Scott ”Sci-fi-mästerverk är en av de mest effektiva spökfilmer som någonsin gjorts - bara huset är ett rymdskepp. De flesta monsterfilmer slutar vara läskiga och spännande så snart vi ser monsteret. Detta kan inte sägas om den helt fruktansvärda Xenomorph i Utomjording . Efter den ökända middagsscenen (kanske den mest ökända dödscenen i skräckhistorien) ser vi äntligen Xeno i all sin härlighet ... och, ja, för att citera Newsweek filmkritiker Jack Kroll 1979 skrämmer varelsen jordnötterna direkt ur dina M&M. Den groteska och störande sexualiserade varelsen designades av H.R. Giger har rippats bort sedan dess.

Den smarta Dan O'Bannon manus gör publiken ur balans från början. Vi är inte ens säkra på vem som är huvudpersonen i den här filmen förrän runt tredje akten, när Sigourney Weaver Ellen Ripley, svalhuvad och elastisk, är den enda överlevande från rymdskeppet Nostromo, och den enda matchen för den till synes oövervinnliga perfekta organismen. Få filmer i historien kan antända din fantasi Utomjording gör.

Relaterad: Vi rankade alla åtta Utomjording Filmer, inklusive Alien: Covenant

(Compass International Pictures)

3. Halloween (1978)

Med gillande karaktärer, otrolig musik och andra unika konstnärliga blomningar, en genial användning av widescreen-utrymme och brist på cynism John Carpenter En älskad klassiker om en maskerad galning förföljer tonåriga barnvakter står fortfarande huvud-och-axlar ovanför legionerna av filmer som slet den. Det finns en elegans och uppriktighet Halloween att efterliknarna inte ens försökte återskapa.

Ebert gav Halloween en rave fyrstjärnig (hans högsta betyg) recension som blev en av hans mest kända. Det hade också mycket att göra med filmens gradvisa, betydande framgång. American Film Institute har namngett Halloween en av mest hjärtrytmande filmer som någonsin gjorts.

Parade Exclusive: Jamie Lee Curtis på hennes återkomst till Halloween

(Universal Pictures)

två. Psykopat (1960)

Det är här populär modern skräck börjar. Alfred Hitchcock gick i oöverträffad längd för att övertyga amerikanska teaterkedjor att inte släppa någon in i teatern när visningar av Psykopat började hålla ett tätt lock på tomtens många vändningar. Publiken spelade med och glädde sig åt upplevelsen (det är jättekul att skrika i en biograf), och det blev den mest lönsamma svartvita ljudfilmen som någonsin gjorts. Nästan 60 år senare, Psykopat är fortfarande chockerande, nervstekande till och med. En onödigt förlängd epilog med för mycket expository dialog har alltid sticker ut som en öm tumme, men det räcker inte för att förringa Psykopat 'S permanenta ställning som ett oumbärligt kulturellt landmärke. Det är farfar till chockbio.

Relaterad: De 10 bästa filmerna av Alfred Hitchcock

(Astor Pictures / The Criterion Collection)

1. Kikar Tom (1960)

Släpptes 1960, samma år som Psykopat , Kikar Tom har jämförts oändligt med det sedan dess. Båda har hävdats vara den första slashern. Medan Psykopat var en skenande framgång på kontoret, den engelska autören Michael Powells psykologiska drama, om en seriemördare som mördar kvinnor medan han använder en bärbar filmkamera för att spela in deras terroriserade döende uttryck, var en ökänd bomb. Även om Powells utsökta tekniska behärskning var obestridlig och han tidigare ansågs vara en av landets finaste filmskapare, sopades kritiker av den tiden Kikar Tom för vad som uppfattades som sadism och fördärv; Powells karriär återhämtade sig aldrig.

Nu, som Powells balettdrama De röda skorna (1948), Kikar Tom anses vara en av de finaste filmerna genom tiderna. Det är lätt att se varför filmen hatades 1960: ämnet är sjukligt, och det är inte ens spännande eller roligt Psykopat är. Det är dock skrämmande - elakare och styggare än Psykopat . Och lysande, en oändligt provocerande och långt före sin tid allegori från perspektivet hos någon som gör filmer. Att titta på filmen idag är särskilt spännande, eftersom de mörka meddelandena om voyeurism verkar nyligen relevanta i ljuset av verklighetsprogram som lägger allt där ute som Håller koll på Kardashians och De riktiga hemmafruarna .

Detta är den första skräckfilmen som placerar oss i mördarens POV, ett drag som lånades in Svart jul , Halloween , Fredag ​​den 13: e och så många oräkneliga andra. Ebert ingår Kikar Tom i hans Great Films-antologi av recensioner . Han sa att han trodde Kikar Tom var så föraktad på sin tid för att den inte tillät publiken att lura anonymt i mörkret, utan inblandade oss i titelkaraktärens voyeurism.

Nästa, kolla in vår ranking av de 151 bästa skräckfilmerna genom tiderna.