Kan den 4: e vara med för att ranka alla 12 Star Wars-filmer från de värsta till de bästa

Innan den släpptes i maj 1977 var inte alla övertygade George Lucas ”Rymdopera om en trollkarl, en bondpojke och en prinsessa skulle till och med bli en hit, mycket mindre än över 40 år senare Stjärnornas krig skulle fortfarande vara ett av de största namnen i popkulturen.

Efter en ödmjuk och skrämmande början Stjärnornas krig filmer har tjänat över 10 miljarder dollar, och med cirka 70 miljarder dollar i totala intäkter hittills är det det femte mest lukrativa underhållningsvarumärket någonsin.

Även om det bästa av filmerna är obestridda klassiker har det varit upp-och nedgångar (ganska oundvikligt efter fyra decennier). Här har vi rankat dem alla, inklusive den mycket hypade finalen i Skywalker-sagan, The Rise of Skywalker , nu tillgängligt för att strömma hemma på digitala plattformar, på Blu-Ray / DVD samt Disney Plus.

Relaterad: Star Wars Trivia - Ta vårt frågesport!

Obs: den här listan täcker endast teatraliskt utgivna filmer i franchisen, så det kommer inte att nämnas 1980-talets Ewok-tv-filmer eller 1978-specialspelet (vilket är det bästa). Det kommer att finnas några spoilers för tidigare filmer, men vi kommer att undvika detaljer när vi diskuterar De Rise of Skywalker , så länge du är upptagen med tidigare bidrag, läs vidare!

I stigande ordning , här är vår rankning av alla 12 teatrar Stjärnornas krig filmer , Inklusive The Rise of Skywalker :

(Lucasfilm Animation / Warner Bros.)

12. Stjärnornas krig klonkrigen (2008)

Roger Ebert sammanfattade det perfekt med den första raden i sin granskning från 2008: Har det kommit till detta?

Ställ mellan händelserna i Avsnitt II och Avsnitt III , denna 98-minuters 3D-animerade nyhet fungerade som en inledning på storbildsskärmen till premiären av TV-serien med samma namn två månader senare. Populariteten och livslängden för den här decenniet gamla serien har mycket att göra med hur mycket den tilltalar publik i alla åldrar, vilket ger familjer och generationer tillsammans i passionerad fandom. The Clone Wars fungerar bäst för mycket unga tittare, och detta är det enda teatraliska Stjärnornas krig film för att inte få en enda Oscar-nominering.

Släpptes fyra veckor efter Mörkret Riddare slog biljettkassaregister och fångade tidsgeisten, lördag morgon seriell inställning av The Clone Wars kände mig daterad och ryckte av publiken och tjänade 68,3 miljoner dollar över hela världen (jämför det med Revenge of the Sith Har dragit 849 miljoner dollar tre år tidigare). Den filmhöga framtiden för den en gång så höga franchisen förblev i limbo i ett halvt decennium innan Disney gick in för att skaka upp saker.

Den bästa delen: TV-serien fick ett varmare mottagande, med positiva recensioner och en imponerande sex-säsong.

Relaterad: Star Wars Memes

Ian McDiarmid och Daisy Ridely i 'The Rise of Skywalker'(Disney / Lucasfilm)

elva. Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019)

Taget till nominellt värde, Rise of Skywalker är lätt på något avstånd det värsta Stjärnornas krig film någonsin. Man känner sig orolig bara att kalla det en film eftersom det innebär sammanhållning. Lång- löpning rykten som så småningom blev inofficiella nyheter om denna oroliga produktion har visat sig vara sanna. Lucasfilm hade ingen plan för uppföljningsserien - och den visar. Rise of Skywalker känns ännu mer lam mot bakgrund av den härliga utdelningen från samma år Avengers: Endgame , Hollywoods ultimata bevis på filmskapare som planerar framåt och stannar organiserad .

Dessutom känns det som ett point-of-no-return-drag för integriteten i denna serie. The Rise of Skywalker kowtows till giftigt fandom, retconning, ganska krass, de djärva besluten från The Last Jedi . Detta är en undergiven, slarvig ursäkt för en fantastisk film. Det här är en serie som ber om ursäkt för sig själv när den inte behövde. Som bara känns pinsamt.

Den andra sidan av detta är: Tack vare alla de löjliga allt-inklusive-kökshandfat-valen som tydligt gjordes av många, många människor, The Rise of Skywalker är passande galet underhållande. Det bästa Stjärnornas krig filmer, de som har gjort denna serie odödlig trots dess låga punkter, är mycket smartare än den genomsnittliga blockbuster: andliga, noggrant plottade, romantisk . Aldrig tidigare har det varit en lämna-din-hjärna-vid-dörren Stjärnornas krig inträde. Om du inte är död på att se stor underhållning som kommer att röra dig, och du är villig att nöja dig med en dum fyrverkeri, kan du göra sämre än detta.

Den bästa delen: Tillmötesgående föreställningar från en gjutning av överkvalificerade artister i världsklass gör underverk för denna strukturellt katastrofala film. Bäst av allt är Daisy Ridley , som är mer ansvarig för att utveckla Rey karaktär än något av dessa manus har varit. Skräpflickans bakgrundshistoria och båge är inblandade så att de är platta ut motbjudande - men det här är en fantastisk skådespelerska; hon ger verkliga känslor till det som ofta känns som ett B-klass videospel.

Relaterad: Här är varför Avengers Endgame Blev den största filmen genom tiderna

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

10. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

Av alla live-actionfilmer i franchisen är det den som känns mest som att den var orörd av mänskliga händer. Clones Attack var den första Hollywood-studiofunktionen filmad helt med digitala kameror, och nästan varje skott är ett skott för specialeffekter, varje inställning är en grön skärm. Det finns så mycket händer i varje ram , men alla digitala knep i världen kan inte övervinna tråkiga ritningar, tunn karaktärisering och ett manus som behöver en omskrivning (eller två).

Det är svårt att överdriva hur rik skrivandet av den ursprungliga trilogin var, särskilt dialogen. Skriven av Lawrence Kasdan , Imperiet slår tillbaka har det snyggaste och smartaste manus den här sidan av vita huset ; praktiskt taget varje rad anses nu vara ett klassiskt filmcitat. Den enda raden från Clones Attack någon citat dessa dagar är Anakin ( Hayden Christensen ) S avsedd att vara romantisk lite jämförande Padmé ( Natalie Portman ) Hud till sand (och inte av rätt skäl). Prequelsna kritiseras ofta för att ha träskådespel, men det här är verkligen inte rättvist. Dessa filmer är fyllda med skådespelare i världsklass som alla har varit underbara någon annanstans; ingen kunde ha fört en sådan dialog till liv .

Återigen spikade den ständigt aktuella Ebert den i första raden i sin recension från 2002: Det är inte vad som finns på skärmen som gör mig besviken, utan vad som inte finns där.

Den bästa delen: I en film som mest känns som om den gjordes i ett laboratorium, Ewan mcgregor Ett glittrande grepp om Obi-Wan Kenobi sticker ut. Här är den kommande Disney + -serien.

Kraften är stark med dessa 101 mest episka Star Wars-citat någonsin

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

9. Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)

När vi bedömer varför den första prequellen (möjligen den mest hypade och andfådd förväntade filmen någonsin när den släpptes) inte levde upp till förhoppningarna, är det enkelt och frestande att bara säga Jar Jar Binks och vara klar med det. Och även om själva existensen av den 7 meter långa motormouth-tecknad kaninen skämmer bort sinnet, blir felberäkningarna av Det mörka hotet är mycket mer mångfacetterade och djupt rotade än detta.

Inspirerad av Joseph Campbell ‘S Hjälten med tusen ansikten och århundraden av myter, är den ursprungliga trilogin symbolen för en hjältes resa. Det mörka hotet har inte ens en huvudperson. Vi presenteras för flera godsaker och skurkar, men det finns ingen central karaktär att följa och ingen har en båge. Dessutom är de tonala inkonsekvenser som först växte in Jediens återkomst förstärks här . Avsnitt I Tomten är på en gång alldeles för komplicerad (handel och beskattning är knappast de mest spännande startpunkterna för ett rymdäventyr), och rent dumt ibland.

Det är svårt att säga mycket om arvet från Det mörka hotet som inte redan har lagts ut i Red Letter Media grundare Mike Stoklasa En uttömmande 2009-recension av videoläget, en unik blandning av absurd humor och skarp filmkritik. Kolla in det efter hoppet.

Relaterad: Bästa Star Wars-citat och Yoda Citat

Den bästa delen: John Williams ”Musik i Avsnitt I är karakteristiskt fantastiskt, väckande och frodig. The Duel of the Fates, ett enastående stycke framfört av London Symphony Orchestra och en full kör, lyfter upp den mycket koreograferade, vackra men ändå känslomässigt avlägsna klimatiska ljussabelstriden. Duel of the Fates musikvideo är det enda urvalet av klassisk musik som någonsin har visats på MTV Total begäran live .

(Upphovsrätt: 2019 Lucasfilm Ltd., Med ensamrätt)

8.Solo: A Star Wars Story(2018)

Det finns ingredienser för en speciell film här: en användbar historia, ett gediget manus och många fantastiska skådespelare. MenEndastär väldigt ojämn; skurrande ögonblick av metahumor, som Han talar Wookie och utmattande myriad blinkar till de äldre filmerna, undergräver en annars respektabel berättelse.

På den ljusa sidan av sakerna är rollgruppen enhetligt enastående, och det kan inte överdrivas hur mycket de hjälper den här filmen.Emilia Clarkeär en närvaro som galaxen långt borta första femme fatale.Paul Bettanyär en verkligt skrämmande, hotfull skurk som kunde ha använt mer skärmtid.Alden Ehrenreichhade praktiskt taget omöjliga skor att fylla och oöverstiglig hype att leva upp till, och i slutändan - han gör ett bra jobb med rollen. Det är en vinnande föreställning.

John Williamsgjorde inte poängEndast, och han saknas verkligen. Liksom Force och andligheten som fans har anslutit sig till sedan första dagen.

Andra halvan avEndastär överlag mer underhållande än den första, och det är ingen slump att detta är den del av filmen närDonald GloverLando Calrissian kliver in tillsammans med sin robotpartner L3-37 (Phoebe Waller-Bridge). Glover och den Emmy-vinnande Fleabag star har inte bara en stund just nu; de planterar frön från extraordinära respektive karriärer. Glover och Waller-Bridge är inte rädda för att bli konstiga [på rätt sätt] och ta risker.

Den bästa delen: Ett tågläge i första akten är spännande och tillräckligt friskt för att få oss att önska att Lucasfilm hade grönbelyst en fristående heistfilm i Stjärnornas krig universum istället för denna ursprungshistoria bad ingen riktigt om.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

7. Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Den största tillgången till franchisens första fristående teaterfilm är dess enorma skådespelare av begåvade internationella skådespelare som Felicity Jones , Ahmed Rice och Ben Mendelsohn (bara för att nämna några). De gör det mesta av ett manus tungt på action och nickar till det förflutna, men lågt på karaktärsutveckling.

Rogue One Prioritering av nostalgi och skådespel är tydligast i datorgenererade rekreation för sena skådespelare Peter Cushing och Carrie Fiskare . Animerade avatarer är oundvikligen i den kusliga dalen ; ingen tror att de är riktiga människor. Fisher och Cushing var ikoner, stjärnor med stora personligheter och små finesser som ingen dator kunde replikera. Om Tarkin och Leia ens behövde vara med i den här filmen skulle publiken gärna ha accepterat skådespelare med en liknande likhet med originalen. Bra skådespelare skulle ha tagit ett nytt tag i karaktärerna för att starta.

Även humor i den annars dystra Rogue One känns påtvingad och skoinsatt, långt ifrån den luftiga, ansträngda skämten i den ursprungliga trilogin, som härstammar från skarpt skrivna karaktärer med tanke på tid och tanke att utveckla starka personligheter.

Den bästa delen: Beslutet att döda alla huvudpersoner är oväntat, riskabelt och inspirerat. Det är en välkommen påminnelse om vad som står på spel och imperiets massiva, mäktiga hot - och det skulle ha fått en ännu större inverkan om vi hade fått lära känna dessa människor lite mer.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

6. Star Wars: Avsnitt III - Revenge of the Sith (2005)

Anakin Skywalkers undergång kan ha fungerat bäst som en enda film (även om man kan argumentera för att Darth Vader var en starkare skurk med något mysterium och vi inte ens behövde hans historia), och Revenge of the Sith är det bästa av prequellerna, till stor del för att det här är när dramaet äntligen sparkar in. Ett anmärkningsvärt steg upp från sina omedelbara föregångare, särskilt när det etablerar en känslomässig koppling till den ursprungliga trilogin i sin tredje akt, Sith har fortfarande många likheter: överberoende av överproducerade visuella effekter, oavsiktligt humoristiska bitar och onaturligt bokstavlig dialog som gör att karaktärerna låter som androider.

Det blinkar filosofisk Stjärnornas krig briljans här, som Yodas kloka och uppmuntrande råd till Anakin att gå igenom livet och undvika smärta är det farligaste valet man kan göra, att rädslan för förlust är en väg till den mörka sidan. Och rekvisita till Portman. Padmés tragiska båge borde ha varit mer nyanserad på sidan och skådespelerskan ger mycket mer till den.

Den bästa delen: Filmens utmärkande enhälligt är Scottish Tony Award-vinnare Ian McDiarmid , fantastiskt som Palpatine. I den bästa scenen i hela prequel-trilogin berättar den serpentin, omättliga kansler och snart kejsare Anakin tragedin i Darth Plagueis och förför Jedi med tanken om onaturlig och orättvis makt. Lucas tänkte ursprungligen att detta skulle äga rum på ett kontor, och det var teatervetaren McDiarmids förslag att sätta det i en operalåda. I en tonalt ojämn och ibland fånig trilogi kommer detta tysta ögonblick närmast att fånga hotet från Dark Side som gjorde att originalfilmerna kändes så farliga.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

5. Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

I kölvattnet av två strömlinjeformade och oklanderligt föregångare, Jediens återkomst förlorar sin fot ibland och har tonproblem, men det är i slutändan en värdig avvikelse från den första satsen. Den sista konfrontationen mellan Luke ( Mark Hamill ) och Vader ( James Earl Jones ) är filmens hjärta, den överlägset starkaste av flera parallella plottrådar.

Mindre involverande är vad som händer på Endor. De leksakspulor som kallas Ewoks är första gången Stjärnornas krig gick ut ur sitt sätt att vädja enbart till de mycket unga, en föregångare till Jar-Jar. Få skärmromanser i historien får oss att svimma (och skratta) i lika hög grad som magin mellan Han ( Harrison Ford ) och Leia ( Carrie Fisher ) i Imperium —Så det ser ut som ett missat tillfälle när de spenderar tredje akten av Jedi fixa en dörr. Den klimatiska rymdstriden på en oavslutad andra Death Star är fortfarande en bedövning idag!

Beviljade avslutningar är tuffa, och det är slut på den mest populära filmtrilogin genom tiderna verkligen tufft, men det är omöjligt att gå iväg 100 procent nöjd när en saga av gott och ont av galaktiska proportioner slår samman med - i ord från Harrison Ford själv —En nallebjörnpicknick. ( Där satt den ).

Den bästa delen: En årtionden yngre McDiarmid som spelar en årtionden äldre Palpatine under imponerande läskig makeup går nästan också bort med den här filmen, men det är ögonblicket när Luke äntligen tittar in i sin fars ögon när den återlösta mörka herren andas sina sista andetag som ger Jedi dess själ, utdelningen som denna hjältes resa förtjänade.

Mark Hamill om den sanna betydelsen av arvet från Star Wars

Fyra. Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015)

Få filmer har öppnat med så mycket ridning på dem som INTE ETT ORD. Abrams '' mjuk omstart, och Kraften vaknar lyckades till stor del återuppliva varumärket och - viktigast av allt - få tillbaka Skywalker-sagan. Genom att skapa en solid grund för framtida delbetalningar spelade detta bidrag det säkert och lämnade publiken längtan efter nya berättelseelement och överraskningar - lyckligtvis Rian Johnson levererade detta och mer i The Last Jedi .

Abrams styrde helvetet Kraften vaknar , och varje ram knakar snyggt med energi och säker precision. Fords ömma, roliga, grizzled och autentiska farväl som Han Solo är en höjdpunkt, men den trevliga uppenbarelsen här var att se de nya stjärnorna ta fart. Daisy Ridley och Adam Driver särskilt höja materialet varje steg på vägen, vilket ger Rey och Kylo Ren en kemi som är värdig tidigare franchisetoppar.

Den bästa delen: Nära slutet, när Rey accepterar och utforskar sina krafter, förhör Ren henne och undersöker hjärnans hjärnor med Force - sedan vänder hon borden och freakar honom genom att göra exakt detsamma. Du är rädd, säger hon, att du aldrig kommer att vara lika stark som Darth Vader.

Den bästa delen (andra plats): Tack till ett förslag från sin filmskaparvän, Selma direktör Ava DuVernay , Lade Abrams till ett sekund långt, ordlöst och i slutändan ovärderligt skott av Rey som stängde ögonen och hittade kraften inuti henne innan hon bestar Ren med en ljussabel. Denna flyktiga oas av ren känsla - ett subtilt eko av Luke som använder kraften i dödsstjärns diken - driver den här historien hem och rötter uppföljningstrilogin i magin i kraften som prequellerna saknade.

(Disney / Lucasfilm)

3.Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi(2017)

Ge det lite tid så kommer motreaktionen att avta.The Last Jediär hands-down en av de bästa storfilmerna i modern tid och en av de mest imponerande sci-fi / fantasy-filmerna genom tiderna.

Transporterar i sin konstnärlighet, utmanar i dess dekonstruktiva berättande och visar upp den starkaste allround-skådespelaren i franchisehistorien (långt borta från ge-whiz-linjeleveranser 1977), Rian Johnson 'S ta på Stjärnornas krig höjer också pulsen med hjärtstoppande, överraskande action-sekvenser. Det finns något djupare som sätter The Last Jedi bortsett från, uppriktigt sagt, alla andra bilder på denna lista: påtaglig melankoli, teman av ånger, förlust och misslyckande. Det är kraftfulla saker som inte går lätt. Sådana saker finns ingenstans i laser-hjärnan Rise of Skywalker .

The Last Jedi är inte perfekt; skicklighet och humor är ibland för mycket, och en klippväggsändning skulle ha varit ett bättre val, eftersom detta är del två av tre och alla. Ändå förändrar det inte det faktum att den här serien inte har känts så levande och full av möjligheter sedan 1980. Den mest övertygande plotpunkten här är att Force för första gången i sagan inte är exklusiv för vissa blodlinjer. Vem som helst, var som helst, kan ha makten att göra skillnad. Den här tråden kastades ut genom fönstret Rise of Skywalker , där vi är tillbaka till nepotism som vanligt. Vilken svik.

Den bästa delen:Tronsalstriden är en all-timer, denna seriens mest fantastiska stridsekvens. Ljussabelduellerna i prequellerna såg ut som balettrecital. Detta är brutalt, fyllt av ilska, uppdelning, skrikande och rörigt, motstridiga känslor. Och det är den omedelbara efterdyningen av bildens starkaste plot twist att starta. Spännande.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

två. Star Wars: Avsnitt IV - Ett nytt hopp (släppt som Stjärnornas krig 1977)

Som alla de största fenomenen, Stjärnornas krig kom från ingenstans. Efter 1973 års framgång Amerikansk graffiti , USC alun Lucas bytte redskap och samlade ihop en rymdopera med väldigt varierade inspirationer inklusive 1950-talets sci-fi-serier som Flash Gordon , Spaghetti Western och Akira Kurosawa samurai bilder som Den dolda fästningen.

Varje filmstudio utom Fox överlämnade det ovanliga projektet, och även om den oroliga produktionen fick vissa att frukta ett flopp, Stjärnornas krig överträffat Käftar att bli den mest intäktsfulla filmen genom tiderna och påverka varje storfilm i dess kölvatten.

Stjärnornas krig nominerades till 10 Oscars och vann sex; huruvida akademin gjorde rätt samtal genom att tilldela bästa regissör och bästa film till Woody Allen ‘S Annie Hall är diskutabelt.

Den bästa delen: Stjärnornas krig fungerar helt som en fristående film, och till och med på den miljonte klockan vill du stå upp och heja när motvillig hjälte Han sveper in och rensar vägen för Luke and the Force att spränga Death Star. Kolla in publikens reaktion från 1977 på den triumferande finalen nedan.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

1. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

Bestämt inte en så överdådig folkmassa som dess föregångare (den störtar faktiskt först i mörkret och förtvivlan), Imperiet slår tillbaka är ändå en ännu bättre film, och den representerar några av filmens mest kraftfulla och sofistikerade breda slag.

En av de första uppföljare som ofta betraktas som överlägsen originalet, Imperium har blivit något av en mall för andra delbetalningar, med flera mittkapitlar som lånar från den, och försöker knäcka dess kod under årtiondena. Fast det är verkligen den mörkaste filmen i serien, det är viktigt att notera att den också är den roligaste, gjord med mer tid och pengar än Lucas hade för första gången, med djupare ambitioner och förtroende i det visionära materialet.

2010, Imperium valdes för bevarande i National Film Registry av Library of Congress för att vara kulturellt, historiskt och estetiskt betydelsefullt - en av de enda uppföljare som någonsin fick hedern.

Den bästa delen: Imperiet slår tillbaka är ett sådant mästerverk som utan tvekan den bästa handlingen i filmhistorien är inte ens högsta högsta. Karaktärerna i Imperium är alla så levande förverkligade, den emotionella genomgången är så tydlig och sann - ändå tillhör filmen Yoda. Den två fot långa gröna marionetten uttryckt av Frank Oz kunde ha kommit av som cloying komisk lättnad , men istället är han Stjärnornas krig seriens mest outplånliga och fantasifulla skapande, som utvidgar mysteriet med Force och styr Lukas berättelse i tankeväckande riktningar som bara antyddes i originalet.

Från det ögonblick han dyker upp på skärmen (först presenterar sig som senil och clueless för att testa Lukas tålamod och lära honom en lektion om förväntningarna) Yoda bryter ner allt vi tror att vi vet om Stjärnornas krig universum - och kanske vårt också.

Star Wars: The Rise of Skywalker finns nu på streamingplattformar, Blu-Ray / DVD och på Disney Plus.

Håller du med om vår ranking av Stjärnornas krig saga på storbildsskärmen? Vad tänkte du på? Rise of Skywalker ? Vad är din favoritdel av Stjärnornas krig ? Ljud av och låt oss veta i kommentarerna!