Alla James Bond-filmer, rankade. RIP Sean Connery

Alla ögon är vända mot kommande Ingen tid att dö , den första James Bond 007 äventyr på storbildsskärm i en post- # MeToo-värld. Regisserad av Cary Joji Fukunaga och nu planerad att öppna den 2 april 2019 (skjuts upp från en release i april 2019 på grund av koronaviruspandemin) kommer Eons 25: e Bond-bild att Daniel Craig En svanlåt. Bland de krediterade manusförfattarna är Fleabag ‘S Phoebe Waller-Bridge , kanske den hetaste författaren i världen just nu (av jävla goda skäl).

Inte till skillnad från flera tidigare poster i den stora serien, Ingen tid att dö har uthärdat något mycket publicerat drama bakom kulisserna. Vissa kritiker - eller åtminstone vissa högljudda användare av sociala medier - har gått så långt som att ifrågasätta om serien kommer att pågå mycket längre. Kan ett arv som Bond överleva i en värld som förändras?

Den säkra satsningen är: Ja. Med två dussin storfilmer - släppt under nästan sex hela decennier - under hans bälte, Ian Fleming S brittiska spion är den mest uthålliga, konsekvent populära karaktären i filmhistorien. På ett eller annat sätt kommer James Bond tillbaka igen och igen.

När vi räknar ner dagarna till frisläppandet av Ingen tid att dö , vi hedrar också minnet av original, outplånlig skärm Bond Sean Connery , som dog den här veckan vid 90 års ålder. Vi har rankat alla 24 tidigare Bond-filmer. Ju bättre Bond-filmer är lycklig escapism; några av de högsta posterna packar även en formidabel känslomässig stans.

Relaterad: Hur man tittar på James Bond-filmerna i ordning

För den här listan tar vi hänsyn till: filmens övergripande kvalitet, hur bra de har åldrats och omspelningsvärde.

Notera : Vi arbetar bara med officiella Eon-produktioner här. Det betyder att vi inte kommer att nämna Säg aldrig aldrig igen , 1967 bad-acid-trip Royal Casino , eller 1954-avsnittet av TV-apparater Klimax! med Jimmy Bond. Lita på oss, du kan hoppa över dem.

I stigande ordning är här vår ranking av alla 24 James Bond-filmer . Några spoilers framåt.

Daniel Craig och Judi Dench i 'Quantum of Solace'(MGM / United Artists)

24. Kvantitet av tröst (2008)

Filmkritiker Roger Ebert sa allt som verkligen behöver sägas om Kvantitet av tröst i första raden av sin recension från 2008:

Jag säger det. Aldrig mer. Låt aldrig detta hända igen för James Bond.

Bondfilmer har lite action i sig, men James Bond är inte en actionhjälte. Hans licens (eller licens, stateide) för att döda betyder något för att Bond alltid är den smartaste, smartaste mannen i rummet, och han vet när avtryckaren måste dras. Efter den uppfriskande, mycket lukrativa omstart Royal Casino , Kvant misstag Bond för Bourne (ganska populärt då). Vad mer, Kvant är dåligt utförd på teknisk nivå. Handlingen är hackig och desorienterande; det är svårt att säga vad som händer, mycket mindre vård.

Den bästa delen: Den här försiktiga berättelsen om en post tar bara barmhärtiga 107 minuter, en förkortning för en Bond-bild.

Pierce Brosnan och Halle Berry i 'Die Another Day'(MGM / United Artists)

2. 3. Dö en annan dag (2002)

Det är den där James Bond vindsurfar på en massiv tsunami skapad av en massiv laser i rymden. Några mycket bra Bond-filmer är outlandish inom anledning, men Dö en annan dag är en fars. Åtgärden är viktlös och CGI är roligare än quips.

Ett exempel på lärobok för att hoppa över hajen, Dö en annan dag ringde in i franchisets 40-årsjubileum, och det är så upptagen med att blinka till seriens ikoniska förflutna att det glömmer att berätta ett värdefullt, engagerande spiongarn. Nästan alla innovationer (en osynlig bil, seriens första Yo Mama-skämt) är saker som ingen bad om.

Den största häraren är det Pierce Brosnan förtjänade en bättre utsändning. Han hade visat gång på gång att han hade Bond-varorna (fysikalitet, humor, smart och sexappell) i spader. Han var ofta bättre än vad han var tvungen att arbeta med.

Den bästa delen: Madonna 'S electroclash titel spår är en banger. Du kan dansa till det i flera dagar.

Relaterad: Vi rankade de 100 bästa Madonna-låtarna

(MGM / United Artists)

22. Spektrum (2015)

Craig har varit en enorm Bond under hela sin tid - troligen den bästa Bond-skådespelaren av alla. Tiden är en anomali - med två av seriens allra bästa, nästan perfekta bidrag - och två av de värsta. Spektrum är vackert riktad, men kärnproblemet med det, som det var fallet med Kvant , är att det saknar gnistan av äkta inspiration. Det är något mer värdefullt än de finaste produktionsvärdena i världen (som visserligen denna serie nästan alltid har).

Klimaxet är ett förvirrande kluster som känns kastas ihop. Mest smärtsamt hänvisar det till och underskrider de dramatiska höjderna Royal Casino och Skyfall . På grund av detta, Spektrum har lite eller inget omspelningsvärde, vilket inte kan sägas om nästan alla andra filmer i serien.

Den bästa delen: Förtitelnsekvensen i Mexico City är ett konstverk och Sam Smith sjunger vackert på sin Oscar-vinnande låt The Writing's On the Wall. Efter det, Spektrum är fyllmedel.

Christopher Walken och Grace Jones i 'A View to a Kill'(MGM / United Artists)

tjugoett. En syn på en död (1985)

herr Roger Moore var, av alla konton, 100 procent en gentleman för alla han mötte på och utanför uppsättningen. Skådespelaren var alltid den första som noterade den obekväma åldersskillnaden mellan sig själv och En vy till ett död co-star Fråga Roberts (hon var precis hälften av hans ålder). Han sa också En vy till ett död var hans minst favorit av hans Bond-framträdanden.

Visst, Moore var för gammal här, men filmen runt honom känns mer åldrad och knarrig än han gör. De bästa Bond-filmerna packar så mycket slag att vi är slitna efter att ha sett dem. En vy till ett död (det sista Moore-inträdet) känns i sig uttömt och går motvilligt igenom rörelserna, bara i mycket, mycket långsammare takt än vanligt. Senare skulle Moore uttrycka missnöje med filmens våldsamma våld och överdrivna kroppsräkning.

Den bästa delen: Christopher Walken 'S Max Zorin och Grace Jones 'S första maj är minnesvärda (om det är överdrivet) superskurkar.

Christopher Lee och Roger Moore i 'The Man With the Golden Gun'(MGM / United Artists)

tjugo. Mannen med den gyllene pistolen (1974)

Det här är det där Moores Bond slår en kvinna. Det är fel av så många skäl. Efter en stark, minnesvärd debut i Lev och låt dö , Moores andra utflykt är avtagande och inkonsekvent, i tur och ordning tråkig och tecknad, överväldigande så allvarligt vid biljettkontoret att det nästan sjönk franchisen. Team Bond gick tillbaka till ritbordet för uppföljningen, Spionen som älskade mig . Vi kommer till den mycket, mycket senare.

Den bästa delen: Christopher Lee är magnifik som Francisco Scaramanga, rolig, kylande, metodisk. Ingen i filmhistorien är bättre på den här typen av saker än han var.

Maryam d'Abo och Timothy Dalton i 'The Living Daylights'(MGM / United Artists)

19. De levande dagsljusen (1987)

Den första Bond-bilden med i huvudrollen Timothy Dalton tar sig inte tid att verkligen utveckla denna nya uppfattning om karaktären innan han kastar honom i en tät jord-trav-plot som har låg humor och saknar minnesvärda onda. Resultatet är användbart, flyktigt arresterande - och det handlar om det.

Den bästa delen: Kara, vi befinner oss i en rysk flygbas mitt i Afghanistan. Daltons leverans av den linjen antyder att han är bättre med humor än manuset tillåter honom att vara.

(MGM / United Artists)

18. Diamanter är för evigt (1971)

Efter kommersiell besvikelse från downbeat På Hennes Majestets hemliga tjänst , Team Bond övertygade Connery om att komma tillbaka för ett mer perkier äventyr, den första posten för att gå fullt läger. Diamanter är för evigt är ett livligt, angenämt sätt att döda två timmar och ändra. Men lycka till att komma ihåg mycket av det fem minuter senare.

Den bästa delen: Jill St. John är ofta extremt rolig som Tiffany Case, den första amerikanska Bond-tjejen, och kanske den roligaste personen Bond någonsin träffat.

Carole Bouquet i 'For Your Eyes Only'(MGM / United Artists)

17. Endast för dina ögon (nittonåtton)

Efter mega-hit Moonraker sköt Bond ut i rymden, tog Team Bond klokt 007 tillbaka till jorden med blandade resultat. Endast för dina ögon har några hjärtstoppande stunts, en fantastisk biljakt som är lika delar rolig och spännande - och den har tonproblem (grusig blandar sig inte bra med kändisar) och det ser märkligt billigare ut än nästan alla andra Bond-bilder.

Framtidens ansikte för Chanel, fransk bedövare Carole Bouquet har fantastisk energi som att hämnas Bond-tjej Melina Havelock, och att armbågen är dålig, men hennes romantik med Bond känns obligatorisk.

Den bästa delen: Vacker skotsk popstjärna (och Prins musa) Sheena Easton spelar titelspåret på kameran, en Bond först.

'Du lever bara två gånger'(MGM / United Artists)

16. Du lever bara två gånger (1967)

För vad som var tänkt att vara Connerys sista utflykt (innan han tappades tillbaka för Ruter ), fördubblade producenterna nästan budgeten för Thunderball . Med ett manus av Roald Dahl (ja, det där Roald Dahl), Du lever bara två gånger är den första filmen som för det mesta tar bort handlingen från romanen, förutom den japanska inställningen och några av karaktärerna. Skärmhistorien saknar fokus (Little Nellie-helikopterjakten tjänar till exempel inget syfte alls), och det hjälper inte saker som Connery ser ut som om han är helt över detta hela tiden.

Några av rasens saker här har åldrats grymt och det är svårt att tro att någon någonsin har köpt Connery som japansk. Om du tittar på den här bilden för första gången och har sett någon av de Austin Powers filmer, du kommer att känna igen - ja, du kommer att känna igen mycket.

Ändå omfattningen av Du lever bara två gånger skiljer det, ambitiöst även efter obligationsstandarder.

Den bästa delen: Den massiva uppsättningen byggd för Blofelds vulkanhall, komplett med helikopterflygplan och monorail, är en relikvia från en svunnen filmåra.

'Thunderball'

femton. Thunderball (1965)

Efter tre fantastiska utflykter är det första gången serien snubblar. Och Thunderball har inte åldrats bra.

Även om detta var Bonds första utflykt i ultra-widescreen, är filmskapandet inte lika sammetslen och polerad som i tidigare inträde Guld finger , och karaktärerna är inte lika intressanta. En tidig scen där Bond i huvudsak utpressar en läkare så att han kan sova med henne är bara krånglig och grov.

Filmen blir dock mer spännande när det går, och Connery sköt fortfarande på alla cylindrar.

Den bästa delen: De banbrytande undervattenssekvenserna, särskilt klimatkampen mellan Navy SEALs och SPECTRE handlangare, ser fortfarande riktigt imponerande ut idag. Thunderball vann en Oscar för bästa visuella effekter.

Lois Chiles, Richard Kiel och Roger Moore i 'Moonraker'(MGM / United Artists)

14. Moonraker (1979)

Det här är den där James Bond går till rymden och gör laserpistoler. Det gör det värst, eller hur? Nej. Även om det har nästan ingenting förutom några få namn gemensamt med Fleming-romanen (en av de starkaste böckerna), och det är förmodligen den ostligaste av alla filmer, Moonraker har mycket att göra för det. En säker Moore är med på skämtet, och de glansiga bilderna transporterar ofta (specialeffekterna var Oscar-nominerade och förlorade mot Utomjording ).

Visst, det är ganska dumt. Men det här är Tre dagar av kondorn jämfört med Dö en annan dag .

Den bästa delen: Veteran brittisk-fransk skådespelare Michael Lonsdale är fantastiskt som skurk Hugo Drax.

Maud Adams och Roger Moore i 'Octopussy'(MGM / United Artists)

13. Bläckfisk (1983)

I Moores robusta, Indien-inställda näst sista utflykt, underminerar en handfull olyckligt felaktiga stunder av överdriven dumhet (att Tarzan-skrik får en ansikte-handflata varje gång) det som mest är en splashy, självmedveten, ibland till och med spännande god tid .

Den bästa delen: Moore tyckte så mycket om att arbeta med Maud Adams på gyllene vapen att han personligen bad henne att återvända hit, som huvudhjälten. Hon har många glamorösa nyanser och de har en frisyrligt trevlig kemi.

Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher och Pierce Brosnan i 'Tomorrow Never Dies'(MGM / United Artists)

12 . Imorgon dör aldrig (1997)

Brosnans andra utflykt hade en stenig produktion, men det syns inte alls i den färdiga produkten. Uppföljningen till Gyllene öga kontrollerar alla rutor med vad vi vill ha från ett Bond-äventyr med stil och entusiasm. Det är allt det gör egentligen - men hej, formeln fungerar.

Michelle Yeoh , en av moderna världsbios stora kameleoner, sparkar kosmiska mängder rumpa som överste Wai Lin. Filmen skulle ha fungerat bättre utan den tackade romantiken, om de två agenterna helt enkelt hade arbetat som lika. Yeoh har knappast åldrats alls sedan 1997, och hon gör fortfarande sina egna stunts. Kanske Wai Lin kan återvända till serien?

Den bästa delen: Tony-prisbelönt Game of Thrones alun Jonathan Pryce sliter sönder och slukar varje scen han befinner sig i som den skurkaktiga Elliot Carver, en megalomanisk tidningsman.

Sophie Marceau och Pierce Brosnan i Michael Apteds VÄRLDEN ÄR INTE RIKTIG(MGM / Eon)

elva. Världen räcker inte till (1999)

Stilig, spännande, rolig - den näst bästa Brosnan-utflykten får inte den kredit den förtjänar. Det viktigaste målet för kritik har genom åren varit Denise Richards som kärnfysiker Dr. Christmas Jones. Detta är en tydlig realism jämfört med många tidigare Bond-filmer, och till och med några av elementen i Flemings romaner. Richards har också en bra tid i rollen: rolig, trevlig och extremt snygg. Julkritiken läggs bara inte samman i sitt sammanhang.

Roger Ebert gav Världen räcker inte till den högsta rankningen av Brosnan-utflykterna. Han kallade det en fantastisk komisk thriller, spännande och graciös, oändligt uppfinningsrik.

Den bästa delen: Denna bild tillhör Sophie Marceau som oljearvingar Elektra King, vars djävulska ondska avslöjar sig lager för lager. Elektra är en galning, seriens enda kvinnliga stora dåliga hittills - och den enda kvinnan som Bond har dödat kallblodigt.

Relaterat: Michael Apted pratar om Världen räcker inte till Nästan 20 år senare

Roger Moore och Jane Seymour i 'Live and Let Die'(Förenade artister)

1o. Lev och låt dö (1973)

Den första Moore-utflykten var en viktig vändpunkt för serien; bilden behövde stå på egen hand, ur skuggan av superstjärnan Connery. Filmskaparna försökte klokt inte kopiera den tidigare eran. Släppt när populariteten för Blaxploitation-filmer som Axel och Kaffe strömmade, Lev och låt dö snurrar en tomt som involverar en drogherre, voodoo och det ockulta med stil. Bortsett från att ha den dopigaste skurk som kan tänkas ( Yaphet Kotto exploderar som en ballong full av helium ), bilden är mestadels bara groovy. Tittar på det idag, dejting på 70-talet av känsla daterar inte så mycket som att lägga till charmen.

Ingen lista över de mest oförglömliga Bond-tjejerna är komplett utan spåmannen Solitaire, spelad av en drop-dead underbar 22-årig Jane Seymour . Det var den roll som sköt henne till internationell berömmelse.

Den bästa delen: Det brusande Paul och Söt McCartney -pennat temasång kan vara seriens allra bästa. Det är mellan det, Goldfinger, Ingen gör det bättre, och Adele 'S Oscar-vinnande Skyfall.

Timothy Dalton och Carey Lowell i 'License to Kill'

9. Licens att döda (1989)

Detta är seriens svarta får och enskilt mest underskattade inträde.

Borttagen av hans uppgifter, går Bond skurkigt för att ta på sig en kokainkartell i franchisens enda rena rödblodiga hämndhistoria. Carey Lowell är en glädje som en hagelgevärig, smart munad pilot och CIA-informatör som går ut ur hennes sätt att fängsla Bond här och där.

Licens att döda är platt-out fantastiska Bond; det gör att man önskar Dalton - mycket mer lugn här än han var i De levande dagsljusen - måste göra den här saken några gånger till. Detta är den enda bilden i serien med grafiskt våld (ursprungligen trimmad för att undvika en R-klassning). Filmbesökare var inte redo för Bond att bli så dyster, och Licens att döda var en kassakassa. Bond försvann från teatrarna i sex år.

Den bästa delen: Den långvariga sista bilen-och-tankbilsjakten, en blodblöt, explosionsfylld tjur, kunde stå fast i närvaro av Road Warrior . Det här är riktigt spännande saker.

(Keith Hamshere / Getty Image)

8. Gyllene öga (nittonhundranittiofem)

Ett friskt pust levererade Bond till 90-talet. Regisserad med muskler och humor av Martin Campbell (som återvände ett decennium senare för Royal Casino ), Gyllene öga är en fantastisk actionthriller, med den typ av uppsättningar som hjälper till att definiera Bond-varumärket. Det finns också massor av sex, skämt och vibrerande framförda karaktärer. Vår hjälte är omtänksamt dekonstruerade också här, som när Judi Dench 'S M märker honom till en sexistisk, kvinnofientlig dinosaurie, en relik från det kalla kriget.

Gyllene öga filmen är nu synonymt med videospelet som följde två år senare. Allmänt ansett som ett av de allra bästa spelen någonsin, lämnade förstapersonsskjutaren mer en kulturell inverkan än filmen.

Den bästa delen: Gyllene öga har inte mindre än fyra av Bonds mest minnesvärda skurkar, inklusive Alec Trevelyan ( Sean Bean ), General Ourumov ( Gottfried John ) och Boris Grishenko ( Alan Cummings ). Famke Janssen typ av upstages alla, dock - som Xenia Onatopp, en skurk som kväver motståndare med låren.

Relaterad: De 20 största actionhjältarna, rankade

Apic / Getty Images(Sean Connery och Ursula Andress på uppsättningen 'Dr. No')

7. Dr. Nej (1962)

Bonds första teatraliska utseende är fortfarande ett av hans allra bästa: ett fängslande, smart, tempo och relativt jordat detektivgarn.

Om det tog den här serien två eller tre utflykter att bli riktigt ikoniska, kan samma sak inte sägas för Connery, en rockstjärna från början. Tidigt i filmen dödar han kallt blod, sittande och utan att svettas. Senare på bilden är han bara sårbar nog för att erkänna för en kvinna att han är rädd. Damer och herrar- James Bond!

Den bästa delen: Bilden av Ursula Andress att komma ut ur havet är och kommer för alltid att förbli ett av de sexigaste ögonblicken i filmen. Det har hyllats och upprepat obevekligt sedan ... mest effektivt i Royal Casino .

Relaterad: De sexigaste filmerna på Netflix just nu

Teateraffisch för 'The Spy Who Loved Me'(MGM / United Artists)

6. Spionen som älskade mig (1977)

Efter den nästan franchise-slutande besvikelsen hos de lama Mannen med den gyllene pistolen , tömde Bond-producenterna sina plånböcker och drog ut alla håll för att underhålla underhållande effekt.

Obeveklig, men ändå solig och rolig, Spionen som älskade mig har allt: spännande uppsättningar, en ond baddie med en undervattensbuffé, otaliga citerbara sexskämt och en romantik som driver historien istället för att känna sig tackad. Två år innan hon gifte sig Ringo Starr , Barbara Bach sätta guldstandarden för kick-butt Bond-allierade, som ryska agent XXX.

Den här bilden öppnar med en av de mest häpnadsväckande stunts som någonsin spelats in på film - en fallskärm hoppar från ett berg i polcirkeln, i en andfådd tagning - så behåller den den vilda momentum i över två timmar.

Den bästa delen: Temalåten är Nobody Does It Better, en pianoballad framförd av Carly Simon . Som så mycket annat i den här filmen är det oväntat helt enkelt underbart.

Relaterad: Ringo Starr pratar för att paradera om fred, kärlek och nykterhet

(MGM / United Artists)

5. Från Ryssland med kärlek (1963)

Bonds andra stora skärmutflykt var en utvidgning och förbättring av den första; detta anses allmänt vara en av de finaste spionfilmerna i historien.

En viktig anledning Från Ryssland med kärlek är så stark är kemin och relationerna. Det finns en överraskande mängd hjärta i Bonds betrodda bromance med Kerim Bey ( Pedro Armendariz ) och Connerys bar överkroppsliga, innuendo-laddade hotellrumsintroduktion till Daniela Bianchi Tatiana Romanova är ett framgångsrikt gammalt Hollywood-exempel på hur man genererar svällande erotisk värme utan uttryckligt innehåll.

Den bästa delen: De nära kvarteren, utan hinder fördödas till döds mellan Bond och Robert Shaw ‘S Red Grant är en sak av vild, hemsk skönhet.

(MGM / United Artists / Sony / Eon Productions)

Fyra. Royal Casino (2006)

Liksom många av de största huvudpersonerna som håller oss inställda på TV-drama i flera säsonger, kommer mycket av det som gör Bond så övertygande från hans brister. Det allra bästa av dessa filmer avslöjar hans brister och svagheter utan att förlora hans obestridligt heroiska egenskaper. Att ändra James karaktär för mycket skulle vara för skurrande och onödigt. Det är filmerna omkring honom som måste utvecklas för att återspegla tiden, och hittills är det ganska mycket exakt vad den här serien har gjort.

Royal Casino var den första Bond-filmen som skrevs efter 9/11 och publiken behövde Bond-filmerna utvecklas avsevärt. Royal Casino steg till tillfället och slog den ut ur parken längre än någon kunde ha förväntat sig. Detta är en fantastisk actionbild med vikten av romantisk tragedi. Hur ofta händer det?

Ofta den bästa delen av vad hon än befinner sig i, Eva Green har en enstaka hemsökt magnetism som gör henne till den enda skådespelerskan för Vesper Lynd, dubbelagenten som krossar Bonds hjärta irreparabelt. Den franska skådespelerskan, som ser ut som en ung Elizabeth Taylor från vissa vinklar, landade rollen efter Angelina Jolie och Charlize Theron avvisade den. Det är svårt att föreställa sig någon, till och med de A-listorna, som drar ut den precis som Green gjorde.

Den bästa delen: Tidigt i filmen vänds den manliga blicken mer uttryckligen än någonsin tidigare i seriens historia. Kameran förhärligar, praktiskt taget dreglar över Craigs kroppsbyggnad och genomträngande funktioner, med en blinkning till Dr. Nej .

Shirley Eaton i 'Goldfinger'(Förenade artister)

3. Guld finger (1964)

Den tredje Bond-utflykten är det ögonblick då en populär serie blev ett globalt fenomen som ingenting någonsin tidigare. En av Flemings bättre romaner hålls mest intakt - som en kontur - men scener är för omarbetade för maximal dramatisk effekt. I boken upptäcker Bond till exempel inte stackars Jill Masterson ( Shirley Eaton ) Sitt skimrande lik själv; han hör bara om det.

Enkelt uttryckt är detta en av de mest förödande, visceralt underhållande filmerna genom tiderna. För ren svindel är detta en match för sådana som Norr vid nordväst och originalet Stjärnornas krig .

Den bästa delen: Det är svårt att markera ett element i en bild där nästan varje bild är ikonisk - men det här är Connerys finaste timme. Hans Bond är sårbar, imponerande, sexig, komisk, hämndlysten. Guld finger är grejer av filmlegenden, platsen där massiv fantasi och högkonst möts.

Relaterad: De tio bästa filmerna av Alfred Hitchcock, rankade

(Eon / MGM / UA)

två. På Hennes Majestets hemliga tjänst (1969)

Australisk modell George Lazenby tog över för Connery i den där Bond blir kär, har en chans att vara lycklig och förlorar sedan allt. Det var en kommersiell och kritisk besvikelse för femtio år sedan; idag är det ett viktigt snitt.

Kritiker slet sönder Lazenbys föreställningar vid den tiden. De skrämmande recensionerna och skådespelarens divabeteende på set säkerställde att han skulle vara den enda artisten som spelade rollen bara en gång. Men han är ingen match för kotletter av co-stars Diana Rigg eller Telly Savalas , Lazenby var verkligen ganska bra här, den mest utsatta, romantiska Bond någonsin - känslig på ett sätt som du är rädd för honom när han är i fara. Connery's Bond kanske inte har fungerat i denna berättelse, en kärlekshistoria.

Fotograferad av Michael Reed , ultra-widescreen På hennes majestät ‘S Hemlig service är visuellt elegant och bländande på ett sätt som alla andra Bond-filmer sparar för kanske Skyfall , helt enkelt inte.

Den bästa delen: Lycka till att inte gråta vid de förödande, oundvikliga sista ögonblicken. Ja, en James Bond-film kan göra det.

1. Skyfall (2012)

Det är inte så det ska fungera. Konventionell visdom berättar för oss att en filmfranchise säkert inte kommer att bli bättre - mycket mindre intim - än någonsin, ett helt halvt sekel in i dess körning. Men det var vad som hände med Bond i Skyfall .

År 2019 steg James Bond in i vår moderna värld, där fiender inte är lika lätta att se, och kampen ligger i skuggan. Skyfall är skrämmande, roligt, djupt roligt ibland och rörande. Detta är en underhållning som är säker, sofistikerad och klok nog för att känna den hörseln Judi Dench att recitera Tennyson i en rättssal kan vara lika rörande som att se James riva upp en tågbil med en Caterpillar-grävare. Sam Mendes Riktning är kristallin; han vet att han har oss i handflatan varje steg på vägen.

Den bästa delen: Craig levererar den enskilt mest gripande uppfattningen om denna karaktär någonsin. Manuset tillåter att Bond blöder överallt, har djupt rotade, kritiska brister. Humaniserande Bond slog ett ackord med publiken och kritisk älskling Skyfall är den mest intäktsfulla Bond-filmen någonsin, även efter att ta hänsyn till inflationen. Dess framgång gjorde det klart att så länge han hanteras med försiktighet, och filmerna kring honom utvecklas med tiden, kommer Bond att förbli på storbildsskärmen hela tiden i världen.

Relaterat: Lashana Lynch kommer att spela en 00-agent i Ingen tid att dö

Ingen tid att dö öppnar 2 april 2021.

Vilken är din favorit Bond-film? Håller du med den här listan? Låt oss veta i kommentarerna. Kolla upp Billie Eilish S spökande, långsamt utbrutna titelspår för Bond 25 nedan.