23 asiatiska amerikaner och Stillahavskvinnor som gör vågor bakom kulisserna i Hollywood

NärChloe Zhao tog hem den Oscar för bästa regissör för hennes film från 2020 Nomadland , hon gjorde historia som den första kvinnan i färg - och bara den andra kvinnan någonsin - som gör anspråk på det prestigefyllda utmärkelsen. Ändå är Zhaos välförtjänade seger knappast ett utropstecken i slutet av den sekellånga berättelsen om asiatiska amerikaner som vill höra sina röster i Hollywood. Även om filmer som centrerar asiatiska amerikaner upplever nyligen en framgång med 2018 Crazy Rich Asians blir den mest inkomstbringande romantisk komedi av decenniet, och filmer som Farväl och Hotfull tjänar kritikerros och stora utmärkelser, det finns fortfarande en lång väg att gå när det gäller kapital för asiatiska amerikaner i Hollywood.

För Asian American and Pacific Islander Heritage Month har vi sammanställt en lista med 22 kvinnor som tar steg bakom kulisserna för att främja mångfald, inkludering, representation och bemyndigande för den asiatiska amerikanska och Stillahavsöborna i Hollywood. Medan det finns mycket mer än 23 kvinnor som gör det här viktiga arbetet, har vi försökt lyfta fram olika roller och upplevelser här, från hushållsnamnen bakom de största filmerna under senare år till några du kanske inte har hört talas om, som är lika engagerade i att se till att den asiatiska amerikanska och Stillahavsöarna amerikanska gemenskapen hörs och ses i alla delar av filmprocessen.

Chloe Zhao

Regissör, ​​författare, producent

Ryttaren,Nomadland,Eviga

När det gäller anmärkningsvärda prestationer inom filmindustrin kommer Zhao att gå in i historien som den första kvinnliga asiatiska regissören som någonsin tar hem bästa regissörens utmärkelser på båda Golden Globes och Academy Awards 2021. Dessutom hennes film Nomadland , som hon också skrev, redigerade och producerade, gick vidare med Oscar för bästa film tillsammans med en massa andra branschpriser, vilket gjorde henne tillmest prisbelönta filmskapare i historienför en enda utmärkelsesäsong.

Kommer från sin historiska utmärkelsesäsong för Nomadland , Zhaos nästa projekt är Marvels Eviga , som försenades från sitt ursprungliga utgivningsdatum i november 2019 på grund av COVID-19-pandemin, och är nu inställd på biografer den 5 november 2021. Med en av Marvel Cinematic Universe 'S mest olika skådespelare, inklusive asiatiska amerikanska skådespelare Kumail Nanjiani , Don Lee och brittisk asiatisk skådespelerska Gemma chan , Eviga markerar bara andra gången en MCU-funktion regisseras av en kvinna (exklusive 2019-talet) Kapten Marvel , som styrdes av regi-duon av Anna Boden och Ryan Fleck ) och första gången en av juggernaut-filmens filmer regisseras av en kvinna i färg.

Om att vara en asiatisk kvinna som arbetar i Hollywood, berättade Zhao Mängd , Det enda jag lärde mig riktigt tidigt är att du måste omge dig med rätt personer. Eftersom du inte kan ändra hur människor tänker - du kan inte styra hur de ska tänka, hur de ska bete sig. Men vad du kan göra är att se till att människorna runt dig inte bara skyddar dig utan vill vara med dig på grund av vem du är som individ. Att döma av Zhaos meteoriska uppgång i Hollywood, verkar det säkert att säga att hon har varit ganska framgångsrik i den strävan.

Lulu Wang

Regissör, ​​författare, producent

Farväl

Medan hon publicerade sin långfilm från 2019 Farväl , som spelade Awkwafina som en ung kvinna som reser till Kina för att besöka henne döende mormor , som inte vet att hon är dödssjuk, Lulu Wang avslöjade att få finansiering för filmen - som till stor del baserades på Wangs liv erfarenheter med sin egen mormor - från amerikanska finansiärer var inte en enkel uppgift. Talrik potentiella investerare föreslog att vad filmen behövde för att få resonans med amerikansk publik var en framträdande vit karaktär, men Wang höll fast vid att filmen behövde vara specifik och autentisk för hennes huvudkarakters kinesisk-amerikanska upplevelse.

Efter år av tänkande kanske hennes film aldrig blir gjord, Farväl slutligen gjorde det till teatrar i 2019 och tog in tillräckligt under sin begränsade release för att överträffa Avengers: Endgame med sitt genomsnitt per teater brutto under sin öppningshelg. Filmen fick flera utmärkelser, inklusive en gyllene glob för Awkwafinas framträdande och ett Independent Spirit Award för bästa roll. Att göra Farväl, Jag lärde mig kraften att säga nej, sa Wang under ett år intervju . Jag sa nej till många möjligheter att göra filmen eftersom vi inte delade samma vision.

Wang utvidgade sina tankar senare i intervjun och diskuterade varför det var så viktigt för henne att göra Farväl som en distinkt kinesisk amerikansk berättelse, utan att kompromissa med dess integritet genom vitkalkning. Det är viktigt att se [amerikanska asiatiska berättelser] inte som en trend eller det coola för tillfället, utan att vara öppen för berättelser som är representativa för diasporan i Amerika, som faktiskt återspeglar hur detta land ser ut, sa Wang. Det är inte bara mångfald för mångfaldens skull.

Relaterad: Bästa regissörer genom tiderna

Sandra Oh

Skådespelare, producent

Dödar Eve,Umma, ordföranden

Mitt i hennes decennielånga körning som Cristina Yang på Greys anatomy , Sandra Oh visste att hon tillhandahöll en viktig representation till en undersökt gemenskap. Unga asiatiska människor som kommer fram till mig har en viss vibration, och jag får det, och jag förstår det, och jag känner mig känslomässig bara att prata om det, sa Oh till Vanity Fair i 2018, ser tillbaka på sin tid på Greys anatomy . Jag är här för dig. Och jag kommer att fortsätta göra allt jag kan för att fylla något som jag vet att du behöver just nu, som vi ännu inte har som gemenskap.

Följande Greys anatomy , Ohs nästa stora roll var i spiondrama för katt och mus Dödar Eve , där hon båda spelar rollen som huvudkaraktär Eve Polastri och fungerar som verkställande producent. Hon kommer också att spela och verkställande producera den kommande Netflix dramatiskt Stolen , där hon kommer att spela Ji-Yoon Kim, den första kvinnliga (och första icke-vita) ordföranden för den engelska avdelningen vid Pembroke University. Oh är också inställd på verkställande producent och spelar roll i den kommande övernaturliga skräckfilmen Umma , som kommer att skrivas och regisseras av kommande koreansk amerikansk filmskapare Iris K. Shim . I filmen kommer Oh att spela en mamma som hemsöks av sin rädsla för att förvandlas till sin främmande koreanska mamma (umma är det koreanska ordet för mor).

Medan Greys anatomy var banbrytande när det gäller dess mångfald för sin tid, Oh är upphetsad över de möjligheter till representation som hennes framtida roller och producerar strävanden. Kom med mig till Dödar Eve och vidare till Stolen och vidare till de andra projekten, sa Oh på L.A. Times Asian nog podcast . Kom och se karaktärerna som jag spelar som är mycket djupare integrerade i ... den asiatiska amerikanska upplevelsen.

Ali Wong

(Tibrina Hobson / FilmMagic / Getty Images)

Författare, producent, skådespelare

Var alltid min kanske, Ali Wong: Baby Cobra

När avslöjar på Jimmy Kimmel Live! i 2019 som hon skulle vara donera klänningen hon bar i sin Netflix stand-up komedi special Babykobra (medan sju månader gravid) till Smithsonian, Ali Wong skämtade om vad klänningen betydde för asiatisk amerikansk representation ... åtminstone när det gäller Halloween. Alla dessa kvinnor sa till mig: tack för att ge oss asiatiska amerikanska kvinnor äntligen ett enkelt Halloween kostym , sa hon på showen . De var som, 'Det var så trevligt att inte kunna ha på sig en peruk, och bara ha en randig klänning och skjuta en kudde där uppe!' Jag hatar att prata om representation eftersom jag blir frågad om det hela tiden, men jag tror dessa dräkter var typ av en mycket oväntad förtjusande fördel med representation.

Men Wong tar faktiskt asiatisk amerikansk representation på film mer på allvar än vad hennes klädrelaterade kommentarer skulle indikera. När hon marknadsför sin film från 2019 Var alltid min kanske , en rom-com där hon co-starred med Randall Park , Wong pratade om hur de skrev Parks karaktär efter att ha länge undrat varför han ännu inte hade fått rollen som en ledare för en film. Hon berättade NPR , Det är tufft när du måste vänta på att andra ska skriva något åt ​​dig, för det finns inget prejudikat för någon som ser ut som du att spela vissa karaktärer, eller hur?

Wong och Park tog på sig att skriva och producera filmen de ville se, med duon i huvudrollen som ett par barndomsvänner som återansluts som vuxna. Filmen drog också in ett antal andra asiatiska skådespelare - framför allt Keanu Reeves –För att komplettera ensemblen för vad de såg för sig som en asiatisk amerikansk uppfattning När Harry träffade Sally . Resultatet blev ett tydligt asiatiskt amerikanskt snurr på en klassisk genre, med Wong och Park som skrev i små touchstones av sina egna levda upplevelser, till exempel matlagning av skräppost och ris. Sa Wong till Hollywood Reporter , Alla kommer från instinkt och erfarenhet. Det är precis vad någon annan författare skulle göra, som en vit författare lägger in sina erfarenheter där. Det är precis vad vi gjorde.

Lucy Liu

(Gary Gershoff / Getty Images)

Skådespelare, regissör, ​​producent

Elementärt

I början av 2000-talet kinesisk amerikansk skådespelerska Lucy Liu var förmodligen en av de mest igenkännliga asiatiska ansikten i Hollywood, som föreföll i mega-hits som Charlies änglar , Chicago och båda Döda Bill filmer. Sedan dess har hon fortsatt att arbeta regelbundet i både film och TV, särskilt motsatt Jonny Lee Miller ' s Sherlock som Dr. Joan Watson i serien Elementärt .

På senare år har Liu också vänt sin hand mot regi och hjälpt flera avsnitt av Elementärt samt avsnitt av Luke Cage , Law & Order: Enheten för specialoffer och Nya Amsterdam . Liu är medveten om att hennes framgång på kameran har hjälpt till att öppna dörrar för asiatiska amerikaner både på och utanför skärmen men vet att det fortfarande finns en lång väg att gå. I en 2021-op-ed för Washington Post , Skrev Liu, jag känner mig lycklig att ha flyttat nålen lite med en del framgång, men den är begränsad och det finns fortfarande mycket längre att gå. Framstegen med att främja uppfattningar om ras i detta land är inte linjära; det är inte lätt att skaka av nästan 200 år av reduktiva bilder och nedlåtande.

Mindy Kaling

(SAGAwards2021 via Getty Images)

Författare, producent, regissör, ​​skådespelare

Kontoret, Mindy-projektet, fyra bröllop och en begravning, aldrig har jag någonsin, lagligt blond 3

Som författare, producent och skådespelare, Mindy Kaling är förmodligen en av de mest igenkännliga kvinnliga rösterna i komedi idag. Som den första indianamerikanern som har sin egen nätverksshow med Mindy-projektet , efter hennes framgång med att skriva, producera och agera på Kontoret, Kaling kände trycket att känna att hon var tvungen att vara representativ för en stor publik, samtidigt som hon erkände att hon inte nödvändigtvis känner att det är hennes personliga kall att utbilda vita amerikaner om indisk kultur. Det är svårt eftersom det måste betyda så mycket för så många människor, berättade Kaling Vogue Indien 2020. Mindy-projektet var inte etnicitetsdriven. För många vita chefer på TV-nätet ville de ha det. De kände sig mer bekväma med att det handlade om en indisk kvinna som kände sig felaktig i Amerika och utbildade vita människor.

Ändå använder Kaling också sin röst och sitt inflytande för att öppna dörrar för andra indiska och sydasiatiska skådespelare och kreativa röster, liksom andra färgade människor. Hennes post- Mindy-projektet har inkluderat Fyra bröllop och en begravning , som presenterade en varierad rollbesättning inklusive brittisk indisk skådespelare Nikesh Patel som den romantiska ledningen, och Aldrig har jag någonsin , centrerad kring en indisk amerikansk tonåring och baserad på Kalings egen barndom. Nästa gång för Kaling är Lagligt blond 3 , som hon pekar på manuset för .

Kelly Marie Tran

(Samir Hussein / WireImage / Getty Images)

Skådespelare, producent

Raya and the Last Dragon, Summertime, Lily Topples the World

Efter att ha sprängt in på Hollywoods huvudscen 2019 med sin roll som Rose Tico i Stjärnornas krig : Avsnitt VIII - The Last Jedi , Kelly Marie Tran blev en av de mest igenkännliga asiatiska amerikanska skådespelarna praktiskt taget över natten, men hennes till synes omedelbara berömmelse kom också med en ful mörk sida. Efter att ha översvämmas av rasistiska trakasserier på sociala medier, raderade den vietnamesiska amerikanska skådespelerskan sitt Instagram-konto. Senare skrev hon om upplevelsen i en uppsats för The New York Times , skriver, Deras ord förstärkte en berättelse som jag hade hört hela mitt liv: att jag var 'annan', att jag inte hör hemma, att jag inte var tillräckligt bra, helt enkelt för att jag inte var som dem. Och den känslan, inser jag nu, var, och är, skam, en skam för de saker som gjorde mig annorlunda, en skam för den kultur jag kom ifrån. Och för mig var det mest nedslående att jag kände det alls. Senare i samma uppsats skrev hon om hur upplevelsen galvaniserade henne för att försöka använda dörrarna som Stjärnornas krig öppnade för henne att lämna världen bättre än hon hittade den. Det här är den värld jag växte upp i, skrev Tran, men inte den världen jag vill lämna.

Sedan dess har Tran fokuserat sina ansträngningar på att skapa den världen. Hon tjänar som verkställande producent på Lily störtar världen , en dokumentär om Lily Hevesh , en kinesisk amerikansk adopterad som nu är världens främsta domino-konstnär; och gav rösten för titelfiguren i Disneys Raya och den sista draken , som är baserad på sydostasiatiska kulturer och har den första sydostasiatiska Disney-prinsessan. Senast fungerade Tran som verkställande producent på Sommartid , en kommande funktion från Raya direktör Carlos Lopez Estrada som innehåller arbetet med 20 unga poeter från Los Angeles utvecklats till en sammankopplad berättelse.

Av Sommartid, Sa Tran POPSUGAR , Hela uppdraget bakom den här filmen är att ge människor en chans som inte skulle ges en normalt. Så här närmar sig Tran alla projekt nu, oavsett om det är en skådespelare eller en möjlighet att vara med bakom kulisserna. Förutom att se till att rollerna hon tar inte tjänar till att upprätthålla negativa stereotyper, kommer Trans största oro alltid att vara om hon flyttar nålen i riktning mot rättvisa och möjligheter för marginaliserade samhällen. När jag tittar på ett projekt tror jag att det här är den värld jag sa att jag ville bo i, sa Tran till POPSUGAR . Jag vill vara ärlig och trogen mot det.

Julia Kim

Rollsättare

Minari, The Last Black Man i San Francisco, Expats

Bakom en av de mest berömda filmerna om den asiatiska amerikanska upplevelsen de senaste åren är Julia Kim . Som rollchef för hot Kim var till stor del ansvarig för att sätta ihop den lysande ensemblebesättningen som utgjorde Yi familj , inklusive de älskvärda barnskådespelarna. Kims val visade sig vara perfekta och Hotfull rollbesättningen fortsatte med att nominera och vinna priser, inklusive Yuh-Jung Youn tar hem en Oscar för bästa framträdande av en skådespelerska i en biroll, en Oscar-nominering för huvudskådespelare Steven Yeun och en Golden Globe-nominering för bästa casting för Kim själv.

Det brukade vara så att listorna var korta och valen var givet, berättade Kim Parade.com , efter att ha informerats om att hon skulle inkluderas i den här artikeln. Nu ser jag en blomning av alla slags färska asiatiska och BIPOC-talanger - både framför skärmen och bakom kulisserna. Att vara en del av denna utveckling är både spännande och glädjande.

För sitt nästa projekt kommer Kim att hjälpa till med att casta den kommande Amazon-serien Expats , som kommer att regisseras av Lulu Wang. Co-executive producerad av Nicole Kidman och baserad på en roman av Janice Y.K. läsa , Expats följer en grupp amerikanska kvinnor som bor i Hong Kong, som presenterar en intressant - men välkommen - casting-utmaning för Kim, som säger att hon är väldigt ivrig att vara en del av projektet.

Parade Daily

Constance wu

(Stefanie Keenan / Getty Images för CDGA)

Skådespelare, regissör, ​​författare, producent

Fresh Off the Boat, Crazy Rich Asians, Hustlers, My Mother Is Not a Fish

Som ledningen för decenniets största rom-com, Crazy Rich Asians stjärna Constance wu vet att asiatiska amerikaner ser till henne för representation. Jag försöker tänka på det inte som tryck utan som en extraordinär gåva, berättade Wu IndieWire 2018. En möjlighet som jag kan utnyttja nu. Om du har tur, använd din tur för saker som betyder något för dig.

Wus tur har varit ganska bra hittills, och hennes arbete har betydt för många människor. Med sitcom Färskt från båten , där Wu spelar rollen som Jessica Huang, har Wu två viktiga kulturella landmärken för det asiatiska amerikanska samhället till sitt namn, och hon hoppas att de öppnar dörrar för många fler asiatiska amerikanska berättelser som ska berättas. Crazy Rich Asians var en film och en historia. Uppenbarligen kan det inte representera en så mångfacetterad grupp människor, sa Wu till IndieWire . Så fler historier som berättar om olika perspektiv i olika åldrar, upplevelser, förmågor, sexualiteter, alla dessa saker, men genom en asiatisk amerikansk lins. Så alla där ute som letar efter sin historia kan hitta något som de identifierar sig med.

Förutom att välja skådespelprojekt som banar väg för fler asiatiska amerikanska berättelser för att hitta mainstream-framgång, är Wu också aktiv utanför skärmen och använder sina sociala medier för att tala om vikten av representation och inkludering och arbetar med Mirys lista , en ideell organisation som tillhandahåller nödvändigheter för vidarebosatta invandrare och flyktingfamiljer. Jag beundrar människor med modet att göra en invandrarresa för att söka fred, säkerhet och välbefinnande för sina familjer, berättade Wu Teen Vogue . Jag vill att de ska hitta det och jag ville vara aktiv i min vård.

Michelle K. Sugihara

Producent, verkställande direktör för CAPE

Dö för att döda

Efter att ha tillbringat början av sin karriär i underhållningsbranschen som underhållningsadvokat och producent, Michelle K. Sugihara bestämde sig för att flytta fokus från att göra specifika filmer till att arbeta mot asiatiskt amerikanskt och Pacific Islander-kapital i alla aspekter av filmskapande. Som verkställande direktör för CAPE (Coalition of Asian Pacifics in Entertainment), Sugihara hjälper till att leda avgiften för att skapa systemisk förändring i Hollywood.

CAPE strävar efter att både främja ny AAPI-talang i Hollywood och mästerskapsprojekt som redan är färdiga. Ideell organisation tillhandahåller gemenskapsprogram för att hjälpa till med att odla framväxande kreativ talang och utrusta kreativa chefer för framgång och hjälper också till att ansluta aktörer till projekt som söker AAPI-medlemmar. Dessutom erbjuder CAPE kulturellt innehållsrådgivning om filmer, och Sugihara arbetade nyligen som konsult för Raya och den sista draken .

För länge har Hollywood varit en exklusiv klubb och vi är här för att bryta dessa hinder, berättade Sugihara Parade.com . Om media både är ett fönster och en spegel har vi ett ansvar att återspegla hela bilden av vår mångfacetterade värld.

Adele Lim

Författare, producent

Crazy Rich Asians, Raya and the Last Dragon

Efter den löpande framgången med Crazy Rich Asians , det verkade som en självklarhet att samma kreativa team skulle fortsätta arbeta med uppföljarna. Men när malaysisk amerikansk författare Adele Lim erbjöds betydligt mindre lön än hennes medförfattare Peter Chiarelli , Lim fattade det svåra beslutet att lämna blockbuster-franchisen. Att utvärderas på det sättet kan inte låta bli att känna att det är så de ser på mina bidrag, sa Lim Hollywood Reporter 2019. Om jag inte kunde få betalt kapital efter AVE , Jag kan inte föreställa mig hur det skulle vara för någon annan, med tanke på att standarden för hur mycket du är värd har fastställts citat från tidigare filmer, som kvinnor i färg aldrig skulle ha [anställts för]. Det finns inget realistiskt sätt att uppnå verkligt eget kapital på det sättet.

Istället fortsatte Lim med att skriva manus till Disneys Raya och den sista draken vid sidan av Vem Nguyen . Med två av de största asiatiska amerikanska filmerna under de senaste åren till hennes namn är Lim passionerad för att betala sin framgång framåt, varför hon undertecknade tjäna som mentor för nya författare med CAPE .

Jag är en stor förespråkare för mentorskap eftersom jag kommer ihåg hur det var att vara den enda ”andra” i rummet, sa Lim Parade.com . Vår bransch är notoriskt svår att bryta sig in i, och kvinnor och BIPOC-annonser är mer benägna att bli avskedade, förbises eller få sitt värde ifrågasatta, särskilt när de börjar. Vi kan inte ändra branschen över en natt, men vi kan se till att det är nytt generationer av skaparna får det stöd de behöver och försäkran om att de inte är i det här ensamma.

Jenny Han

(Janelle Bendycki)

Författare, producent

Till alla pojkar jag har älskat tidigare, sommaren blev jag vacker

Efter att ha börjat sin karriär som författare till romaner för unga vuxna, koreansk amerikansk författare Jenny Han gick över till Hollywoods värld när hennes bok Till alla pojkar jag har älskat tidigare anpassades till en film av Netflix. Boken följer en halvkoreansk, halvvit tonårsflicka vars tysta liv kastas en dramatisk kurvboll när privata brev hon skrev till sina tidigare krossar skickas ut utan hennes vetskap. Filmen spelade en roll Lana Condor i huvudrollen och var en stor hit på Netflix, tillräckligt för att två uppföljare snabbt skulle bli gröna.

Han fungerade som verkställande producent på alla tre Till alla pojkar filmer, som alla fick generellt positiva recensioner och var populära bland fans. Efter framgången med dessa filmer, Hans tidigare roman, Sommaren blev jag vacker , förvärvades av Amazon för att anpassa sig till en serie med åtta avsnitt. Förutom att han producerade serien skrev Han också piloten och kommer att fungera som co-showrunner tillsammans med Gabrielle Stanton .

Jag berättar historier för att känna mig kopplad till människor, berättade Han Parade.com . Mitt hopp är alltid att människor ska se sig själva och andra i mina karaktärer - att se och fira vår ömsesidiga mänsklighet.

Relaterad: Bästa tjejkvällsfilmer genom tiderna

Se nair

Regissör, ​​producent

Queen of Katwe, Monsoon Wedding, Vanity Fair, A Suitable Boy

Född och uppvuxen i Indien, Se nair flyttade till USA när hon var 19 för att gå på Harvard University. Medan mycket av hennes filmarbete sedan dess har lyftt fram indisk berättande välkomnar hon alla typer av mångfald i berättelserna hon berättar. Jag har alltid dragits till berättelser om dem som anses marginaliserade. Om du inte är i mainstream eller om du inte är i stream alls är du praktiskt taget osynlig, sa Nair i enFord Foundation video från Konst är rättvisa serier. Jag handlar mycket om att berätta historier om dem som är mina egna.

Dessa berättelser har inkluderat både dokumentärer och kritikerrosade långfilmer, inklusive Monsunbröllop, Vanity Fair, The Namesake och Drottning av Katwe. I fallet med Namnsaken , avslog hon ett erbjudande att rikta Harry Potter och Fenixordern för att regissera filmen, som följer en man som slits mellan sin traditionella indiska familj och hans önskan att passa in i det vanliga New York-samhället. Detta beslut tjänar till att illustrera hennes åtagande att berätta berättelser om marginaliserade karaktärer, även om det innebär att förmedla en garanterad storfilm.

Nästa upp för Nair är en serie för Disney + baserad på National skatt filmfranchise, men som kommer att innehålla en mer varierad roll och mer komplexa teman än filmerna. Istället för Nicolas bur karaktär, den här serien kommer att vara centrerad kring en tjugoårig DREAMer som med sin mångsidiga grupp av vänner ger sig ut på livets äventyr för att avslöja sin mystiska familjehistoria och återställa förlorad skatt och kommer att utforska de aktuella problemen av identitet, gemenskap, historiskt författarskap och patriotism, per Deadline .

Så Yong Kim

(Emma McIntyre / WireImage / Getty Images)

Regissör, ​​författare, producent

In Between Days, Treeless Mountain,Kärlekssång

Mellan dagar , den första filmen Så Yong Kim regisserad och som hon skrev tillsammans med sin man Bradley Rust Grey , baserades på hennes egen barndomsupplevelse som flyttade från Sydkorea till Los Angeles. Att dra av sin egen erfarenhet visade sig vara en löpning tema i Kims arbete; hennes uppföljningsfunktion Treeless Mountain, som följer ett par unga systrar i Sydkorea, hämtades från Kims minne om att försöka bearbeta sin mors plötsliga avresa till Amerika när hon var barn. Några år senare, För Ellen hjälpte henne att arbeta genom sin oro för att bli förälder och hennes komplexa känslor gentemot sin egen far, som hon bara träffade en gång när hon var mycket ung.

Medan inspirationen till mycket av Kims arbete är mycket personlig, hoppas hon att hennes berättelser kommer in i något som alla kan relatera till. Av sin första film skrev hon vidare hennes webbplats , Min avsikt att göra Mellan dagar är att dela en invandrarhistoria som är personlig och ärlig ... Även om [huvudpersonen] Aimies upplevelse är unik för hennes situation, är hennes önskan att bli kär och att bli älskad universell.

Nahnatchka Khan

(Ed Araquel / Netflix)

Producent, författare, regissör

Var alltid min kanske, fräsch från båten, Young Rock

Dotter till iranska invandrare till USA, Nahnatchka Khan fick sin start i Hollywood i tv och skrev för serien Malcolm i mitten . Därifrån fick hon så småningom möjlighet att skapa sin egen serie, Lita inte på B— i lägenhet 23 , som öppnade dörren för henne att fortsätta skapa Färsk från båten, baserat på memoarerna från Eddie Huang .

Efter erfarenheten från en taiwanesisk-amerikansk familj i Florida under 1990-talet, Färskt från båten var den första primitiva nätverkssitcom att centrera kring en asiatisk amerikansk familj sedan Allamerikansk tjej 1994. Även om Khan inte var taiwanesisk som karaktärerna i showen, kände hon fortfarande nära band till seriens teman och berättade DEN 2015 relaterade jag verkligen till den första generationen amerikansk / immigrantidé, för det är också min historia.

Efter flera framgångsrika säsonger på Färskt från båten Fortsatte Khan med sin debut i regissören Var alltid min kanske . Berättelserna som hon har dragit till har vanligtvis inte varit specifika för hennes egen upplevelse, men hon känner fortfarande att hon har ett unikt perspektiv som kan hjälpa dessa berättelser att nå sin publik. Jag tror inte att jag någonsin kommer att sluta känna mig som en outsider, för min erfarenhet är inte majoriteten, berättade Khan The New York Times 2016. Att vara kvinna, persisk och homosexuell blir jag mer och mer en outsider för varje klick i mikroskopet. Men det som är kul för mig är att ta det sätt jag sett världen och få det att informera hur jag skriver karaktärerna.

Sasie Sealy

(Ben Gabbe / Getty Images för Tribeca Film Festival 2019)

Regissör, ​​författare

Lycklig mormor

Efter att ha gjort sin debut som regissörsdebut på Tribeca Film Festival 2019 med Lycklig mormor , Sasie Sealy drog sig snabbt bort från förpackningen som någon att titta på. Delvis finansierad av festivalen genom dess Untold Stories inkluderingsinitiativ , Lycklig mormor är en mörk komedi som följer en äldre kinesisk kvinna som tar en hög med pengar från en död man som hon sitter bredvid på bussen. Filmen fick stor hyllning och landade Sealy på New York Times lista av 9 filmskapare som borde vara på din radar .

Sealy hade dock inte börjat berätta en asiatisk amerikansk historia. Hon avslöjade i en intervju med Vice att medan hon ursprungligen inspirerades helt enkelt att skriva om mostrarna på bussen, ju längre hon arbetade på manuset, desto mer insåg hon att hon berättade en asiatisk-amerikansk historia. Men med den insikten kom ett stort ansvar. Det finns fortfarande mycket tryck på varje asiatisk berättelse som i grunden talar för alla asiatisk-amerikanska berättelser, berättade Sealy Vice . Det är inte som att vi befinner oss vid en punkt där gobelängen är så rik som det borde vara för att möjliggöra olika berättelser. Även i USA är det en väldigt stor skillnad mellan de olika grupperna. Kinesiska amerikaner, japanska amerikaner, kambodjanska amerikaner - det finns så mycket klassskillnad och erfarenhet. Människor pratar om asiatiska amerikaner som en monolitisk grupp, men egentligen har vi inte ens tappat ytan på alla de olika upplevelserna som finns.

Relaterat: Stoppa asiatisk hat - sju sätt att hjälpa den asiatiska gemenskapen just nu

Diane Paragas

Regissör, ​​producent, författare

Gul ros, David Wongs tre liv

Efter att ha börjat i filmindustrin med ett antal dokumentärer, filippinsk-amerikansk regissör Diane Paragas fick sin berättande debut med Gul ros , som följer en filippinsk tonåring som längtar efter att bli countrysångare. Berättelsen var på vissa sätt nära Paragas egen erfarenhet av att växa upp som en av de enda filippinerna i hennes gymnasium i Texas, även om hennes musiksmak skilde sig något från hennes huvudkaraktär Rose. Filmen tar också upp ämnet invandring, som Paragas försökte humanisera snarare än politisera.

Gul ros fortsatte att ta högsta priser vid ett antal filmfestivaler och plockades upp av Sony Pictures genom sin Stage 6 Films-etikett för teaterdistribution. Jag var så hedrad över att få reda på det Gul ros var en av de första filippinska amerikanska filmerna som släpptes teatraliskt av en stor Hollywood-studio, Sony Pictures, berättade Paragas Parade.com . Samtidigt var det typ av en travesti med tanke på att filippinare har varit i Amerika sedan 1500-talet. I en tid då asiater upplever hatbrott på rekordnivå behöver vi mer olika berättelser från våra asiatiska filmskapare för att överbrygga klyftan och hjälpa människor att inse att vi är lite amerikaner som nästa person.

Nästa upp för Paragas är dokumentärfilmen David Wongs tre liv , som berättar den sanna historien om en odokumenterad kinesisk man som dömts till livstids fängelse för ett brott han inte begick. Filmens historia kommer att berättas genom en blandning av skuggdockadocka, handgjorda marionetter, datoranimation och live-action verité, enligt Paragas webbplats. Detkommer att utvecklas under 30 år, med början under sina tidiga år i Kina, och fortsätta genom sin övertygelse, fängelse, rättegång, befrielse och utvisning.

Shyree Mezick

Rollsättare

Hitta mig, Los Angeless

Shyree Mezick har inte varit i Hollywood så länge jämfört med några av de andra på den här listan, men det har inte hindrat henne från att veta vilken typ av märke hon vill göra i branschen. Som casting-regissör hoppas Mezick att hitta och förkämpa de röster som ofta förbises och att hjälpa till att placera marginaliserade annonsmaterial för framgång.

Jag arbetar för att skapa utrymme för världen att ses på olika sätt, berättade Mezick Parade.com . När vi bara ser en typ av berättelse eller skådespelare (skådespelare), minskar det trovärdigheten hos olika typer av 'vara'.Med ett antal oberoende shorts och funktioner som redan finns till hennes namn, kastar Mezicks nästa projekt den dramatiska funktionen från Tom Huang Hanterar pappa , som följeren asiatisk-amerikanskkvinna som återvänder till sin hemstad med sina bröder för att hjälpa sin far att hantera hansklinisk depression .

Lisa Joy

Producent, författare, regissör

Westworld, Reminiscence

Fastän Lisa Joy är förmodligen mest känd för att ha skapat HBO-sci-fi-serien Westworld med hennes man, Jonathan Nolan , hon har haft många hattar i Hollywood. Hon arbetade som personalförfattare på Pushing Daisies och Brännmeddelande och senast som långfilmsförfattare och regissör för den kommande Hugh Jackman filma Reminiscens . Med all sin erfarenhet bakom kulisserna har hon ett antal tankar om hur man bäst kan lyfta och stärka AAPI-samhället i alla delar av filmprocessen.

Det enklaste sättet att främja inkludering och mångfald är att träna det i din anställning, berättade Joy Parade.com . Mitt produktionsföretag består nästan helt av kvinnor i färg. När jag regisserar och producerar försöker jag se till att det finns mångfald både framför och bakom kameran. Samma sak med författarrummet. När du arbetar inom vilket område som helst, men särskilt kreativa områden, vill du ha ett team som kompletterar, förstärker, förbättrar och breddar ditt eget perspektiv; istället för att bara efterlikna dina egna idéer och föreställningar. Ju mer olika ditt team är, desto rikare upplevelser och insikter har du att dra och desto bättre är arbetet. Vi som helhet är exponentiellt större än summan av våra delar.

När hon inte gör filmer är Joy lika passionerad av sitt arbete som hjälper rasminoritetspatienter att få livräddande benmärgsdonationer. Samarbete med benmärgsregister Var matchen , Joy skapade Roar4Ray för att hedra sin brorson, i hopp om att öka medvetenheten om svårigheterna biracial och multiraciala människor har att hitta en givarmatch och att uppmuntra fler att beställa ett gratis hemma kindtopppaket för att ta reda på om de ' är en match för någon i nöd.

Jag startade min kampanj Roar4Ray för att visa hur kraftfulla människor i färg kan vara när vi samlas för våra samhällen, sa Joy. Precis som på arbetsplatsen där minoriteter är underrepresenterade fann jag att i det nationella benmärgsregistret - minoriteter är på samma sätt underrepresenterade. Men det finns ett enkelt sätt att rätta till denna ojämlikhet och hjälpa till att bota genetiska sjukdomar, leukemier, sigdcellanemi och andra sjukdomar som drabbar människor i färg.

Parade Daily

Celeste Ng

(Erin Simkin / Hulu)

Författare, producent

Små bränder överallt, allt jag aldrig berättade för dig

När kinesisk amerikansk författare Celeste Ng En andra roman, Små bränder överallt , plockades upp av Reese Witherspoon Produktionsföretag Hello Sunshine att anpassa sig till en Hulu serie, Ng visste att det förmodligen skulle ruffa några fjädrar. Särskilt när Kerry Washington spelades som co-lead tillsammans med Witherspoon och spelade en arbetarklasskaraktär vars ras inte specificerades i boken. Många av oss är benägna att ge fördelen av tvivel till välmenande vita damer [som Witherspoons karaktär, Elena], sa Ng i en intervju med Buzzfeed News . Och de är vana vid att dra nytta av tvivel. Jag hoppas att människor reagerar på det som showen vill att de ska, vilket är att reflektera över det.

Ng fungerade som verkställande producent för serien, under vilken hon lärde sig mycket om hur Hollywood fungerar - och inte fungerar - för människor i färg. AAPI-karaktärer är underrepresenterade på skärmen, men AAPI-röster bakom kulisserna är också underrepresenterade, berättade Ng Parade.com . Jag lärde mig av Små bränder överallt anpassning hur värdefullt det är att ha en mångsidig grupp som arbetar med ett projekt: showrunner, Liz Bowl , sätta ihop ett författarrum som speglar karaktärerna i etnicitet, sexuell läggning, familjestruktur och personliga upplevelser. Dessa olika bakgrunder och upplevelser hjälpte till att forma showen som uppstod och ledde till en rikare, mer nyanserad serie. Det handlar inte om att fylla i en kryssruta för mångfald - det handlar om att göra ett bättre och mer sanningsenligt arbete.

Next in the horizon för Ng är en begränsad serie baserad på hennes första roman, Allt jag aldrig berättade för dig , en thriller om en kinesisk amerikansk familj som kämpar med sin tonårsdotter plötsliga död. Återigen kommer Ng att fungera som verkställande producent och hon använder det hon lärde sig under inspelningen av den första serien. Jag är särskilt stolt över att arbeta med flera AAPI-partners, inklusive Mary Lee av A-Major Media och Patrick Chu av Annapurna, om anpassningen av Allt jag aldrig berättade för dig Sa Ng. Att ha AAPI-perspektiv under hela projektet, på alla nivåer, är avgörande för att berätta den här historien på ett tankeväckande och tredimensionellt sätt, och det har varit en glädje att vara en del av ett team som är engagerat i samma mål. Jag hoppas inte bara dela med mig av mina egna erfarenheter som kinesisk amerikan genom mitt arbete, utan också att hjälpa till att skapa plats för andra AAPI-författare - och de större BIPOC gemenskap - att också dela med sig av sina berättelser och perspektiv.

Laura Wong

Kostymdesigner

Månen, Seppuku

Laura Wong kanske inte är ett känt namn, men chansen är att du har sett en del av hennes arbete. Som en del av kostymavdelningen för filmer som Interstellar, Guardians of the Galaxy Vol. 2 och Bomb , liksom en kimonospecialist på HBO Westworld , Wongs fingeravtryck har varit på några av de största titlarna under det senaste decenniet. Men det finns i kortfilmer som Måne , Seppuku och En sång för Manzanar att hennes passion för asiatisk representation verkligen lyser. Många av kortfilmerna Wong har övervägande asiatiska skådespelare designat kostymer för asiatisk talang både på och utanför skärmen, något somWong känner att det behövs starkti Hollywood.

Det är dags för Hollywood att inse att representation inte bara handlar om vem som är på skärmen, utan lika kritiskt om vem som ligger bakom kulisserna och bestämmer vilka berättelser som berättas och hur, berättade Wong. Parade.com. Asiatiska amerikaner förtjänar att äntligen få en röst i hur de visas på skärmen.

Christina M. Kim

Producent, författare

kung Fu

Efter att ha tidigare arbetat som personalförfattare på shower som Förlorat, NCIS: Los Angeles , Hawaii: Five-0 och Döda vinkeln , Christina M. Kim fick äntligen chansen att styra sin egen show med The CW: s reimagining of the 1970's show kung Fu . Till skillnad från originalet, som spelade David carradine i gul yta, Kim's kung Fu centrerar kring kvinnlig kampsportartist Nicky Shen, spelad av kinesisk amerikansk skådespelerska Olivia Liang , och har en biroll som nästan helt består av asiatiska skådespelare.

Jag är så glad att ha skapat det första nätverksdraman med en övervägande asiatisk roll, berättade Kim Parade.com , Men jag är också förskräckt över att det tar så lång tid. Jag var en TV-junkie som växte upp och jag kan inte tänka på en enda person som såg ut som jag i någon show jag tittade på som barn. Hon fortsatte: Det var därför det var så viktigt för mig när jag skapade kung Fu att jag gjorde huvudpersonen till en kvinna och inte bara någon kvinna utan en stark asiatisk kvinna. Jag vill att nästa generations barn ska inspireras av Nicky Shens styrka och medkänsla och att kunna relatera till denna asiatiska amerikanska familj som hanterar konflikter, karriär och relationsdrama och firar livets glädje precis som alla andra.

Kim använder också sin nuvarande möjlighet med kung Fu för att hjälpa till att vända manuset för andra färgskapare som försöker få fotfäste i Hollywood. I så många år som författare i Hollywood var jag alltid minoritet i rummet. Jag var ofta den enda kvinnan och den enda asiatiska personalen. Jag visste att om jag blev showrunner en dag skulle jag ändra det, sa Kim. Jag är så stolt över att säga att mer än hälften av min skrivpersonal är olika och att det är en jämn uppdelning mellan könen. Jag har kvinnor (varav flera är olika) som leder många avdelningar, inklusive vår DOP, produktionsdesigner, kompositör, regissörer, etc. Jag tycker det är så viktigt att inte bara ge människor möjligheter utan också vårda dem så att det kommer att bli mer varierad talang i befogenhetspositioner framåt.

Awkwafina

Skådespelare, författare, producent

Crazy Rich Asians, The Farewell,Shang-Chi och legenden om de tio ringarna,Awkwafina är Nora från Queens

Att säga att de senaste åren har varit stora för Awkwafina skulle vara en underdrift. Född Nora Lum i New York till en kinesisk amerikansk far och en koreansk amerikansk mor, började Awkwafina sin karriär som rappare och gick sedan över till skådespel i mitten av 2010-talet. Snabbt samlade hon en lista över imponerande skådespel, inklusive stödjande komiska roller i Ocean's 8 , Crazy Rich Asians och Jumanji: Nästa nivå , samt en huvudroll i Farväl , för vilken hon vann ett Golden Globe-pris. År 2019 kommer hon att spela tillsammans med Simu Liu i Marvel's Shang-Chi och legenden om de tio ringarna, studioens första film med en övervägande asiatisk roll.

Tro det eller ej, men all den framgången kom efter att Comedy Central erbjöd Awkwafina möjligheten att skapa sin egen serie, Awkwafina är Nora från Queens , baserat löst på sitt eget liv och där hon spelar en fiktiv version av sig själv. Tjänar också som verkställande producent och medförfattare i serien, Awkwafina är Nora från Queens har en övervägande asiatisk amerikansk skådespelare och till stor del tjänar till att stärka asiatiska stereotyper i sin slackerkomedi. Jag minns när YouTube hette Asian Hollywood, mindes Awkwafina The New York Times i början av 2020, när vi fick frågan om den växande hungern efter representation i Hollywood för det asiatiska amerikanska samhället. Det är där vi släppte vårt innehåll. Det var där vi kunde komma i kontakt med våra fans och det var ett direkt medium. Men detta går utöver asiatisk-amerikaner. Det finns en generation som kräver att se sig vara representerad på något sätt i sin kultur. Denna generation kommer att inleda så mycket mer. Det här är bara tipppunkten.

Redo för mer fantastiska kvinnor som byter spel? Kolla in dessa 21 svarta kvinnor som arbetar bakom kulisserna i Hollywood.