De 100 bästa rockbanden genom tiderna för när du vill rocka och rulla hela natten

Det var extremt svårt att begränsa bästa rockband genom tiderna, tack vare volymen av artister och smorgasbordet av undergenrer (alternativ, rock, psykedelisk, punk, new wave, grunge, metal, för att bara nämna några - och alla under-undergenrer inom dessa). På grund av detta kommer det att finnas band här som inte alla håller med om, och det kan saknas band som kan chocka vissa. Det är ok! I sin kärna handlar rock n 'roll om uppror, gå mot säd och göra din egen sak - och göra det högt och med övergivande.

Vad gör största rockband någonsin ? För Parad , det kom ner till ljud, påverkan på genren och kulturell påverkan. Inte allt underbart säljer, och inte allt som säljer är bra. Observera också att det finns många soloartister och musikgrupper som gjorde fenomenalt arbete och hjälpte till att skapa rockens ljud som vi känner det, men inte passade in i bandkategorin om de bara specialiserade sig på en aspekt eller ett instrument i sin produktion: Tänk Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , Jackson Five, Gladys Knight and the Pips , Bee Gees , The Drifters , Sam Cooke , Leadbelly , Ray Charles och Eric Clapton , för att nämna några stycken!

Med det i åtanke, se våra val för topp 100 bästa rockband genom tiderna . Kör på!

1. Beatles

Som om Skalbaggarna behöver någon introduktion: Liverpool-kvartetten är ett av de bästsäljande, mest inflytelserika banden i musikhistorien. Undrar hur långt deras inflytande sträcker sig? En av Guardians of the Galaxy heter som en hyllning till en av deras låtar.

2. Rullande stenar

Rolling Stones oser av rock n 'roll och har länge hyllats som de historiens största rock n 'roll-band. Deras motkulturella symbolik, klumpiga texter och mördarmusikskap har gjort dem till en av de mest uthålliga handlingarna någonsin - och varken drogmissbruk ( Keith Richards ), cancer ( Ron Wood ) eller hjärtkirurgi ( Mick Jagger ) kunde hålla dem från en scen länge.

3. Prince & Revolutionen

Självklart Prins var ledare för Revolutionen , men bandets övriga medlemmar var också galetalangfulla och härligt olika: Brunt märke på bas och sång; Wendy Melvoin och Lisa Coleman (kärleksfullt känd som Wendy och Lisa) på gitarr respektive på tangentbord, piano och sång; Matt Doctor Fink på tangentbord och sång och Bobby Z. på trummor. Revolutionen spelade inte bara vidare utan producerade också mästerverket Lila regn på egen hand och hjälper till att cementera Prince arv som rock royalty för alltid.

4. Drottning

Innan filmen Bohemian Rhapsody vann Rami Malek en Oscar, operalåten Bohemian Rhapsody fick en väckelse tack vare Wayne's World . Låten var bara en av oräkneliga Drottning klassiker, allt från ballader (vem vill leva för evigt, spela spelet, rädda mig) till stadionsånger (vi kommer att rocka dig, vi är mästarna, stoppa mig inte nu) till att rulla barnbrännare (knyt din mor ner , Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Keep Yourself Alive) till fräcka pop-tappade konfektyrer (under tryck, jag vill bryta mig loss, en annan biter i dammet, god gammaldags Loverboy, Killer Queen). Freddie Mercury förde teater, nyckfull och banbrytande produktion, Brian May de snygga solorna, Roger Taylor beats och John Deacon de oändliga basrifferna för att göra en av de mest samtidigt tidlösa, tunga och skummiga poprockmusikerna som någonsin gjorts.

5. Guns N ’Roses

Från Snedstreck 'S soloar till Duff McKagan Är baslinjer till Axl Rose 'S skrik och bråk (han kanske har det största röstintervallet av någon av hans musikaliska kamrater) till deras utbrott, Pistoler och rosor är med rätta ett av de mest inflytelserika banden inom musik. Och på äkta rock n 'roll-sätt, Rose vägrade att införlivas i Rock & Roll Hall of Fame.

6. AC / DC

Från deras tidiga dagar med Bon Scott till deras uppståndelse med Brian Johnson , den Ung bröder och AC / DC har fått Highway to Hell att verka som en ganska söt åktur. Berättade Johnson New York Post att han faktiskt träffade Scott innan Scotts för tidiga bortgång, varefter Johnson ersatte honom som det australiska bandets frontman.

Jag hade ett fruktansvärt fall av blindtarmsinflammation och jag gick ner på min sida och sparkade och gick, 'Ooh!' minns han. Men jag fortsatte att sjunga. Tydligen sa han till pojkarna när han gick med i AC / DC: ”Jag såg den här killen Brian Johnson sjunga, och han var fantastisk. Han var på golvet och sparkade och skrek - vilken handling! Naturligtvis var det inte en handling. Jag var riktigt sjuk.

7. Jimi Hendrix Experience

Ingen rocklista av något slag skulle vara komplett utan Jimi Hendrix . Mannen bytte gitarr för alltid, och Jimi Hendrix Experience levererade några av de bästa liveframträdandena i rockhistoria - psykedelisk, fascinerande och energisk, samtidigt som det verkar enkelt.

8. Led Zeppelin

Led Zeppelin är mest känd för Stairway to Heaven, men deras hit Immigrant Song fick en återuppgång tack vare sin framträdande roll i Thor: Ragnarok - det passade så sömlöst att du trodde att låten från 1970 var skriven bara för filmen, ett bevis på rockikonenas tidlöshet.

Gitarrist Jimmy Page sa om bandet i en arkiverad intervju , Faktum var, oavsett om vi gillade det eller inte, vi fördes samman av ödet och det var ganska öde att vi skulle byta musik, tror jag. Och det gjorde vi verkligen.

9. Bob Dylan

Även om han är mestadels känd för sin fantastiska berättande i sång , Bob Dylan tog med sig många dunkla instrument till hans folk-blues-rockmusik: Förutom gitarr, bas, trummor, piano, flöjt, saxofon, trumpet, bugle, visselpipa och munspel spelar han också harpa, mandolin, harmonium och didgeridoo, vilket gör honom till den sällsynta mästaren av alla affärer. Detta gör honom också till ett allvarligt imponerande enmansband.

10. Joan Jett och Blackhearts

Joan Jett och Blackhearts tappade kul i början i den här videon för Bad Reputation, hånade alla stora etiketter som tackade nej till dem - vilket ledde dem till att starta sin egen etikett, Blackheart Records, och gå multi-platina och sätta en stor spricka i bergets glastak.

11. Pink Floyd

Pink Floyd gjorde träffar trots sig själva. Producent Bob Ezrin berättade Gitarrvärlden 2009 av bandets magnum opus, The Wall, Det viktigaste jag gjorde för låten var att insistera på att det skulle vara mer än bara en vers och en kör lång, vilket det var när Roger skrev den. Jag sa, ”Man, det här är en hit! Men det är en minut 20. Vi behöver två verser och två refrängar, påminde han. Och de sa, 'Tja, du är inte blodig att få dem. Vi gör inte singlar, så f ** k dig. 'Så jag sa,' Okej, 'och de gick. ... Medan de inte fanns kvar kunde vi kopiera den första versen och kören, ta en av trumfyllningarna, placera dem emellan och förlänga kören.

12. Grateful Dead

Det andra bandet på den här listan för att inspirera en Ben och Jerrys glasssmak, The Tacksam död kombinerade element av rock, folk, jazz och blues för att göra ett ljud helt eget.

13. De resande Wilburys

Förmodligen allas favorit Beatle är George harrison . Vad får du när du kombinerar hans popkänslor med en fräck humor och rock-, pop- och folkstyling av Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan och Tom Petty ? Du får den alltid underskattade supergruppen De resande Wilburys .

14. Bruce Springsteen och The E Street Band

Bruce Springsteen & The E Street Band har gått igenom upp- och nedgångar och förändringar i uppställningen genom hela deras nästan tre decenniers historia, men när du ser dem leva är det som att glansdagarna aldrig slutade.

15. Little Richard and The Upsetters

Lilla Richard och hans band, Upsetters , var lika integrerade som Chuck Berry för att skapa rock and roll som vi känner det tack vare deras intensiva, energiska framträdanden och distinkta ljud.

16. The Kinks

Ett av 1960-talets mest inflytelserika band, The Kinks 'Smash hit You Really Got Me är en av de mest täckta (inklusive av van Halen och David Bowie ) och en av de mest igenkännliga låtarna i rockhistorien. Det brittiska bandet skulle sannolikt ha sett mycket mer framgångsstat, men förbjöds att turnera USA i sin topp eftersom bröder Dave och Ray Davies fortsatte att slåss. Hur mycket rock n 'roll av dem.

17. Creedence Clearwater Revival

Tina Turner gjorde den stolta Maria till sin egen, men det var det Creedence Clearwater Revival som först skrev och framförde häftklammern. Den låten, tillsammans med andra hits inklusive Fortunate Son, Down On the Corner och Bad Moon Rising håller bandet stadigt bland arbetarklassens hjältar och rocklegender.

Relaterat: Kändisfrågor och svar: Vilket rockband ville du gå med när du var liten?

18. Bandet

Bandet var älskade för deras lättsamma, veranda-stil spel. Även om de bara var tillsammans i åtta år har deras inflytande uthärdat, inte bara i deras liveframträdanden - The Band berömd bakom Bob Dylan - men för att de bestod av några av de bästa sångarna i rockhistorien i Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko och Richard Manuel .

19. Kuren

Fastän Botemedlet är mest känd för Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven och Friday I'm in Love, Cut Here från deras 2001 Största hits sammanställning är en verkligt hjärtskärande, vacker ode till hur lite tid vi verkligen har - och är ren pop-rock-perfektion från Robert Smith .

20. Allman Brothers Band

Allman Brothers Band , som kommer från Macon, Ga., hade några av de bästa blues-rockade rockarna i sin tid tack vare Duane Allman S gitarrarbete och Gregg Allman på orgel och varumärke raspy sång. Tyvärr präglades bandet också av mycket tragedi: Förutom att hela gruppen plågades av droganvändning dog Duane i en motorcykelolycka i oktober 1971. Tragiskt nog bandets ursprungliga basist Berry Oakley dog också i en motorcykelolycka, nästan exakt ett år efter att Duane dog på samma sätt.

21. David Bowie

David Bowie , antingen som Ziggy Stardust och Spindlarna från Mars eller han själv, är känd som en soloartist. Men även när han var ensam i studion var han ibland ett enmansband. Han spelade nästan alla instrument på hans album Diamond Dogs , inklusive den ikoniska Rebel Rebel Riff.

22. Vem

WHO omfamnade de inneboende upproriska natur av rock n 'roll, från My Generation till The Kids Are Alright till Baba O'Riley (ofta felaktigt kallad Teenage Wasteland för kroken, ibland av bandets egna medlemmar). Meddelandena resonerar fortfarande idag.

'Teenage Wasteland' talar till generation efter generation, sångare Roger Daltrey sa till Stort problem 2018. Bron— ” Gråt inte / lyft inte ögat / det är bara ödemark för tonåren ' —Om det inte säger mer om den nya generationen vet jag inte vad som gör det. Han tillade, [Det] främsta rådet som jag ger ungdomar är att vara mycket medveten om vad du går in på på sociala medier. Därför att liv ser inte ner på skärmar, utan tittar uppåt. Vi är på väg mot katastrof med missbruk som pågår i den yngre generationen. Ditt liv kommer att försvinna om du inte är försiktig. Du kontrolleras, och det är hemskt.

23. Aerosmith

Sjalarna, gitarrerna, klagan - Aerosmith och Steven Tyler förkroppsligade rock n 'roll, oavsett om de sjöng om att sjunga (Dream On), sex (Walk on Water) eller bara bli schmaltzy (Don't Want to Miss a Thing).

24. The Ramones

The Ramones bytte musik för alltid med sina låtar och nästan enhetlig utförande - skinnjackor, nyanser, T-shirts, lurvigt mörkt hår - men många inser inte att de flesta av de ursprungliga medlemmarna inte hade ett bra förhållande utanför scenen, och originalet lineupen överlevde inte tillräckligt länge för att njuta av någon av deras kommersiella eller kritiska framgång. Ironiskt nog kan den ilska som är förknippad med det ha drivit dem till den mycket stjärnan de bara har postumt.

Människor som går med i ett band som Ramones kommer inte från stabil bakgrund, för det är inte så civiliserad en konstform, skrev Dee Dee Ramone en gång (via Rullande sten ). Punkrock kommer från arga barn som känner för att vara kreativa.

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac har en lång och sordid historia av anställningar, skjutningar och strider, men en sak förblir konstant: deras träffar. Kedjan, gå din egen väg, jordskred, drömmar, små lögner och mer.

26. Örnarna

Du kan försöka motstå Örnarna . Men när du väl har kollat ​​dem kan du aldrig gå. Don Felder tidigare sagt Parad av hans kreativa process, Den mest givande delen av det är ... [att] gå in i ett rum som är helt tomt, tyst, tyst och gå ut i slutet av dagen och känna mig verkligen upphetsad över vad du har skapat. Den kreativa processen för mig är det som är så givande. Och då är det ultimata att kunna ta den spänningen, entusiasmen och dela den med människor eller få dem att svara.

27. Resan

Resa S ikoniska hymner, från Don't Stop Believin 'till Open Arms and Wheel in the Sky, lever länge efter de ursprungliga bandmedlemmarna och Steve Perry gick deras ... vänta på det ... Separata sätt. (Vi ser oss själva ute.)

28. Van Halen

van Halen bytte gitarrsolon för alltid, och deras övergripande briljans förbises ofta. Till exempel är deras smash Jump en sång om självmord som många förvirrade med att vara upplyftande och motiverande.

Ett annat geni drag? Bandet var känt för att kräva att det inte skulle finnas några bruna M & Ms i sin turnerkörare. Det var inte för att de hade en bias mot färgen: Det var en säkerhetsåtgärd för att se till att arenor var uppmärksamma eftersom de införlivade så många lampor och pyroteknik i sina liveshow.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

En annan folkgrupp, Crosby, Stills, Nash & Ung , bestående av David Crosby , Stephen Stills , Graham nash och Neil Young , fascinerade även för dem som kände dem nära. De hade alltid den Judy Garland, den tragiska amerikanska hjälteuran om sig, berättade en tidigare affärspartner Rullande sten av bandet. Det pågår fortfarande. Var de starka nog för att överleva? Skulle de döda varandra? Gillade de verkligen sin publik? Var de ledare? Var det allt för pengarna? Skulle de falla sönder innan de når toppen?

30. Def Leppard

Def Leppard övervann otroliga svårigheter och levererade några av de sexigaste rocklåtarna någonsin, med särskilt Pour Some Sugar On Me som en häftklammer i popkulturen.

31. Nirvana

Medan Smells Like Teen Spirit är Nirvana Den mest kända låten är Swap Meet, off Bleka , som visar upp Kurt Cobain ’S lyricism: Enligt uppgift om ett par som argumenterar för, ja, ett swap-möte, sjunger han, hon älskar honom mer än han någonsin kommer att veta / han älskar henne mer än han någonsin kommer att visa.

32. Pearl Jam

Tycka om Nirvana , Pearl Jam var en häftklammer i grunge-eran och har fortsatt att vara relevant i nästan tre decennier, även täcka Let It Go från Frysta under 2019 . Frontman Eddie Vedder berättade Parad 2011 av Pearl Jams låtskrivning och inspelningsprocess, Det är som att fånga en fjäril. Du kan inte ta det för hårt. Det är verkligen en känslig sak. Vi är fem män som tidigare var tonåringar, och om du någonsin har försökt att beställa en pizza med fem personer är det svårt. Så att ha gått den här vägen med fantastiska skivor och låtar som är annorlunda än de senaste vi hade skrivit eller lagt upp på shows som är annorlunda, det är väldigt lyckligt.

33. R.E.M.

R.E.M. är förankrad av frontman Michael Stipe S distinkta sång och ibland obskyra, berusande texter samt gitarrist Peter Buck ”Frekvent användning av arpeggio. Deras största statshit var den Grammy-vinnande Losing My Religion, markerad av dess användning av mandolinen.

34. Steve Miller Band

Den enda återstående originalmedlemmen i Steve Miller Band är namnen, men musiken lever vidare. Gruppens ljud utvecklades ganska mycket över tiden, med sin diskografi som omfattar blues, psykedelisk och rak rock.

35. Billigt knep

Finns det en bättre sång om en förälskelse än I Want You to Want Me? Billigt trick är mest känd för den låten ( och dess mördare 1999 omslag från Brev till Cleo ) och deras ballad The Flame, men de har gott om andra klassiker, nämligen Surrender och Dream Police som kombinerar mörka element med ljusa ljud.

36. Tom Petty and the Heartbreakers

Tom Petty and the Heartbreakers hade en massa hits till sitt namn, inklusive sånger som American Girl, Free Fallin '(producerad av Jeff Lynne!), Don't Come Around Here No More och I Won't Back Down. Även om Petty släppte tre album som soloartist, var Heartbreakers ofta sessionmusiker på dessa projekt.

37. Sly & The Family Stone

Sly & The Family Stone blandad solig pop med funk, psykedelisk rock och outplånliga melodier. Sly Stone berättade Rullande sten på bandets 70-talstid, om det fanns något att glada sig över, skulle alla vara glada över det. Om det fanns många låtar att sjunga, fick alla sjunga. Om vi ​​har något att lida eller ett kors att bära - bär vi det tillsammans.

38. Steely Dan

Innan du bildar Steely Dan , Walter Becker och Donald Fagen serveras i Jay och amerikanerna ”Backing band och som låtskrivare för Barbra Streisand . Efter några förändringar i laguppställningen samarbetade Fagen och Becker som en supergrupp med Toto's Jeff Porcaro , gitarrist Hugh McCracken och Michael McDonald , med bidrag från The Eagles Timothy B. Schmit , Steely Dan släppte sitt första platinaalbum, Aja 1977.

39. Metallica

Metallica gick över till mainstream med 1991 smash Enter Sandman, men metalentusiaster älskar dem särskilt för Master of Puppets.

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd definierade södra klippan för sin tid. Även om inte alla aspekter av bandets tidigare arv fungerar bra 2019 ( hej, konfedererade flaggbilder! ), Håller Freebird upp.

41. rusa

Progressiva rockhjältar Rusa har inga osläppta låtar i sin arsenal. Varför inte? Alex Lifeson berättade Rullande sten , Det är inte så vi någonsin har arbetat. Albumet är vad det är. ”Vi ska göra åtta låtar. Så låt oss göra dessa åtta låtar och koncentrera oss på dem och ägna all vår tid åt dem. 'Varför skulle du skriva 20 låtar och välja de 12 bästa? Betyder det att de andra åtta bara är tjurar ** t? Du slösade bort din tid!

42. Dörrarna

Medan Jim Morrison var Dörrarna 'Primär textförfattare för hits som L.A. Woman, Break On Through (To The Other Side) och Riders on the Storm, deras första smash skrevs av gitarrist Robby krigare —Och det var den första låten Krieger någonsin skrev i sitt liv. Det var den första jag skrev, för fram till dess hade Jim skrivit låtarna, berättade Krieger Reverb 2016. Men vi insåg att vi inte hade tillräckligt med original, så Jim sa: 'Varför skriver du inte några? Varför måste jag göra hela jobbet !? ”Så jag sa,” OK, vad ska jag skriva om? ”Och han säger:” Skriv om något universellt. Skriv om något som kommer att hålla, inte bara om idag. ”Så jag bestämde att jag skulle skriva om [antingen] jord, luft, eld eller vatten. Han tog eld, och resten är musikhistoria.

43. The Clash

Även om det kanske är mest känt för Rock the Casbah och Should I Stay or Should I Go, Sammandrabbningen förde melodier till punkrock med låtar som Train in Vain, vilket gjorde genren mer välsmakande för radiopubliken än, säg, deras kamrater Sexpistoler .

44. Coldplay

Coldplay bröt ut med gult, men det var det A Rush Of Blood to the Head , förstärkt av Clocks, The Scientist och In My Place som gjorde bandet radioklammer. Det var dock inte förrän titelspåret till Lev livet , gruppens första singel med Brian Eno , att de slog nummer 1 på hitlistan. De har inte matchat eller toppat sångens framgång sedan dess.

45. Beach Boys

Med otaliga låtar om surfing och söta tjejer, strandkillar blandad mästerlig låtskrivning med harmonier som fortfarande är oöverträffade fram till i dag. Mike Love tidigare sagt om deras arv, jag tror att musiken, om den inte är odödlig, är den ganska jävla nära. Några av dessa låtar har pågått i över 50 år och de tas emot i konsert lika jublande idag som då. Det är en indikation på att det finns en bestående kraft i musiken. Det finns en speciell anledning till att harmonierna är så stora: Brian Wilson var tvungen att spela in sina låtar i mono eftersom han bara har ett bra öra (han blev också mycket förälskad av arbetet av producenten Phil Spector och hans så kallade Wall of Sound - en häftklammer av tidens AM-pop - som spelades in i mono ).

46. ​​Polisen

Till den avslappnade lyssnaren, Polisen kan bara verka som en fängslande, reggae-färgad 80-talet outfit. Rimligt nog. Men kom ihåg två saker som verkligen driver deras geni hem: Sting använde Nabokov i texterna till Don't Stand So Close to Me, och Every Breath You Take är en sång om förföljelse som folk ofta dansar till vid sina egna bröllop.

47. Bon Jovi

Bon Jovi skryter med några av de mest anthemiska singlarna någonsin, från New Jersey bröllopshäftning Livin 'On a Prayer, Runaway, Bad Medicine, You Give Love a Bad Name och It's My Life till ballader som Always, Love Hurts, Dead or Alive, och tack Du för att älska mig. För arbetarklassen pojken från Garden State kan han ibland fortfarande inte tro hur långt han har kommit.

Titta, att vara barn och få ett skivkontrakt var lika stort som du någonsin drömt om, Jon Bon Jovi berättade NPR . Du vet, som jag säger, jag hänvisar alltid till John and the Jukes. Spelar regionalt vid den tiden då det var ungefär så stort som du föreställer dig någonsin. Att vara på en resebuss var lika stort som du någonsin föreställt dig att vara. Du tänkte inte på nummer 1-skivor och att flyga i jetflygplan och se världen som du vet, det gjorde vi i slutändan. Så idén med nummer 1-skivor? Glöm det. Vet du, idén att jag kunde prata med dig nu om hundra plus miljoner album? Jag skulle aldrig i mina vildaste drömmar.

48. Talking Heads

De Talande huvuden är en av de grupper som definierade 1980-talet, och deras inflytande är fortfarande starkt idag på artister från 1975 till Selena Gomez , som samplade baslinjen från deras klassiska Psycho Killer för Bad Liar.

49. Stooges

Iggy Pop och The Stooges tillskrivs till stor del uppfinnande av punkrock som världen vet det, med deras liveframträdanden (Pops berömda vridning och skrik) och deras estetik.

50. Första Moseboken

Det är ofta en debatt över Genesis , med några purister som argumenterar för det Peter Gabriel var bra och Phil Collins var dålig. Dessa människor har fel. Båda iterationerna av Genesis är bra, om de är annorlunda, och bandet förtjänar mer respekt som helhet.

51. Foo Fighters

Dave grohl övergick från trummis till sångare med Foo Fighters , och Grammy-vinnaren sa att det inte gick förlorat för honom att en del av hans framgång i hans nuvarande projekt berodde på hans arbete med Nirvana. Jag har aldrig varit rädd för att säga att om det inte vore för Nirvana, skulle Foo Fighters inte vara i samma position som vi är i nu, han tidigare sagt Kerrang . Vi hade en fördel direkt utanför porten att det fanns ett intresse för bandet på grund av det. Jag menar, det är uppenbart. Deras ofta roliga musikvideor visar att även om Foo Fighters är allvarligt begåvade tar de det inte sig själva för allvarligt.

52. U2

Obligation ger en distinkt röst och Kanten ett distinkt gitarrljud till U2 , vars första 25 års arbete visserligen håller bättre än resten - men åh, håller det.

53. Red Hot Chili Peppers

De Red Hot Chili Peppers började som ett av de tidigaste banden i sin tid med hits som Under the Bridge och Give It Away, och med tiden - efter att ha kommit över missbruk och utsvävningar förmörkats bara av Mötley Crüe —Mälts ut för att uppnå livslängd och klassisk rockstatus med låtar som Californication och The Zephyr Song.

54. Smashing Pumpkins

Smashing Pumpkins sålde över 10 miljoner exemplar av Mellon Collie och The Infinite Sorrow på 90-talets topp och blev en av artisterna som definierade decenniets alternativa rock.

55. Grön dag

Grön dag var ett av de största banden på 1990-talet, med sitt tredje album, Dookie , som säljer 20 miljoner exemplar över hela världen. Bandet såg gradvis att deras popularitet minskade i början av 2000-talet, från en headlining arena-handling till öppning för Blink 182 - men de hade en av de största comeback-berättelser i rockhistoria. Amerikansk idiot , en rockopera inspirerad av Irak-kriget och George W. Bush Ordförandeskap, blev det första Green Day-albumet som slog nummer 1 och sålde 6 miljoner exemplar vid sidan av landet och skickade bandet tillbaka till huvudstadioner.

56. The Runaways

The Runaways skröt Joan Jett och frontkvinna Cherie Currie , men låt oss ta en stund och visa lite kärlek till de kriminellt underskattade Lita Ford - fortfarande dräpa i rock- och metalvärlden, den sena stora trummisen Sandy West, och Jackie Fox , vem nyligen dödade den på Jeopardy .

57. Soundgarden

Den sena Chris Cornell tog otrolig sång till Ljud trädgård , vinnande Grammys för singlar Black Hole Sun och Spoonman.

58. Santana

Carlos Santana är en gitarrgud. Hans bands återgivning av Black Magic Woman cementerade hans arv 1970, och han fick en återuppgång i framgång tack vare samarbeten med Rob Thomas , Alex Band , Michelle Branch och Projektet G&B nästan tre decennier senare.

59. Yardbirds

Yardbirds var ett av de mest inflytelserika banden någonsin för gitarrnördar, med olika tider tre av de bästa gitarrspelarna som någonsin levt: Eric Clapton , Jeff Beck och Jimmy Page .

60. Nine Inch Nails

Nio tums spik kombinerar krokar rakt ut ur popböcker med grunge, metal, techno- och folkelement och mörka texter. Kör hem Trent Reznor 'S tidlösa låtar: Miley Cyrus uppträder teeny-bopper-omslag av dem som Ashley O. i Svart spegel 2019.

61. REO Speedwagon

REO Speedwagon sålde mer än 40 miljoner skivor, inklusive deras signaturhit Keep On Loving You. Efter mer än tre decennier, låten listades igen i april 2020 tack vare en framträdande funktion i Ozark , som bara var en ode till banans uthållighet.

62. De vita ränderna

De vita ränderna , drivs av ökänd enstöring Meg White 'S signatur minimalistiska trummor och Jack White på sång, var en av de mest inflytelserika handlingarna i början av 2000-talet.

63. Slayer

Baneman har gnuggat många människor på fel sätt med sina texter, som har fokuserat på ämnen som mord, fängelse, satanism, terrorism, fascism och nästan alla andra onda du kan föreställa dig - men deras unika märke av thrash metal hjälpte till att bana väg för hela death metal-undergenren.

64. Phish

Vilket annat band kan sylt på en singel låt i nästan en timme ? Därav populariteten av Phish , en favorit för dem som inte bara älskar jamband, utan också som har den uthållighet som krävs för att sitta eller stå igenom en show så länge.

65. Ersättningarna

Ersättningarna var några av pionjärerna inom alternativ rock som vi känner det idag, även om självsabotage - som att vara så berusad under en föreställning att de blev förbjudna från arenan - blockerade bandet från större mainstream-framgång.

66. De svarta tangenterna

Den blues-färgade rockduon av trummisen Patrick Carney och gitarrist och frontman Och Auerbach av De svarta nycklarna utvecklades ganska mycket över tiden, men så småningom gick de tillbaka till sin ursprungliga formel: Bara de två och noll extern hjälp för deras senaste rekord, Låt oss rocka .

Vi lärde oss att spela musik tillsammans, i grund och botten, berättade Carney NPR . Jag ville ha att vara gitarrspelare. Jag hade den här trumset hemma som jag köpte genom att diska så att jag kunde få en kompis att spela trummor och spela gitarr. Men det blev snart uppenbart att Dan var min enda vän som ville komma över och spela musik, och han var en mycket bättre gitarrspelare, så jag flyttade till trummorna. Du vet, vi lärde oss bara hur man gör skivor tillsammans.

Vi träffades i studion och det var som om det redan var enats om, men vi hade inte ens pratat om det: Det skulle bara bli en gitarr- och trumskiva, förklarade Auerbach. Det finns inga tangentbord, inga andra musiker, inga externa producenter, bara vi två. Efter så många års mellanrum var det så som det måste vara.

67. Radiohead

Medlemmarna i Radiohead hatar berömt sin första hitlåt, 1993's Creep, trots sin fångande krok. Rätt nog, för det är detOK Datorsom anses vara deras finaste arbete. Även om det till stor del skrevs om den isolering man möter när man bor i en turnébuss i ett halvt decennium, är det mer relevant än någonsin: Thom Yorke berättade Rullande sten för albumets 20-årsjubileum, den paranoia jag kände vid den tiden var mycket mer relaterad till hur människor relaterade till varandra. Men jag använde teknikens terminologi för att uttrycka det. Allt jag skrev var faktiskt ett sätt att försöka få kontakt med andra människor när du alltid är i transit. Det var vad jag var tvungen att skriva om, för det var det som pågick, vilket i sig skapade en slags ensamhet och bortkoppling.

68. Ingen tvekan

Ingen tvekanvar ett ska-band långt tidigare Gwen Stefani kom, men det var inte förrän hennes signatur SoCal warble och rött läppstift kom på scenen att de slog stort i mainstream. Stefani skrev några av hennes bästa breakup-låtar om sin egen bandkamrat, Tony kanal , som kan ha gjort för några besvärliga inspelningssessioner, men också gjort för några av gruppens största hits.

69. Superdrag

Tennessee-baserade alternativa rockare Superdrag har ett kultarv som överväger och överträffar deras kommersiella framgång. Deras största hit, Sucked Out, hände nästan aldrig.

Berättade John Davis Vice , Skivan behärskades. Vi trodde att det var klart. Jag gick hem och vi hade två till tre veckors ledighet och jag gick på en rull och började skriva varje dag, inklusive en massa material som hamnade på den andra skivan. 'Sucked Out' var en av dem som jag bara kastade på ett band och bara skämt sagt, 'Hej, här är den andra skivan. Ha ha. ”Bara typ av att vara en d ** k, minns han. Jag tyckte att det var roligt att vara så redo att gå in och göra lite mer. Den typen av förändringar. Plötsligt skulle det finnas en videobudget och de skulle marknadsföra den till alternativ radio. De planerade inte att göra något av det innan vi kom med den låten.

70. Iron Maiden

Järnjungfru S originalsångare, Årets Paul , ersattes med Bruce Dickinson 1982 - precis innan bandet tappade sitt varumärkesalbum Djävulens nummer . Titelspåret är en av de mest definierande låtarna i metal och tjänade massor av backlash för bandet, som anklagades för satanism, tack vare texter som Woe to you, oh earth and sea / For the Devil skickar odjuret med vrede / Eftersom han vet att tiden är kort / Låt den som har förståelse / Räkna om djurets nummer / För det är ett mänskligt antal / Dess antal är sex hundra sextiosex.

71. Avfall

Sopor var en kritisk och kommersiell älskling, med sin eponyma debutgytande singlar som Stupid Girl och Only Happen When It Rains; deras andraårsansträngning, Version 2.0 , nominerades till två Grammys. Bandet, framför Shirley Manson , framförde temasången till Bond-filmen Världen räcker inte till 1999, och deras kritikerros fortsatte för deras tredje album, Vackert skräp . De delade tyst under produktionen av sin fjärde skiva, Blöda som jag . Bandet återförenas för att slutföra ansträngningen, som släpptes 2005, och den nådde sin topp som nr 4 - en karriärhöjd för sopor. Gruppen återförenades 2019 för att spela in nya låtar för deras största hitsamling och delades sedan igen men återförenades 2011.

72. The Killers

Mördarna tog tillbaka dansrock till mainstream på 2000-talet, och deras signaturlåt, Mr. Brightside, balanserar hjärtskärande texter om en otrogen älskare med skyhöga melodier, en mördare och ett fantastiskt arrangemang av gitarrer och syntar. Roligt faktum: Det var (och hittills förblir) längst kartade sång i historien om de brittiska sjökorten.

73. Arcade Fire

Kanadensiska rockare Arkadeld blanda en massa genrenpåverkan, inklusive alternativ, dansrock och barockpop, med deras otroliga liveinstrumentation, som inkluderar frontman Vinn Butler 'S signatur 12-strängad gitarr, franska horn, glockenspiels, mandolins, synthesizers, harps med mera.

74. Black Sabbath

Svart sabbat , tillsammans med Deep Purple och Led Zeppelin, utsågs till Unholy Trinity av brittisk hårdrock och heavy metal på 1970-talet. Black Sabbath passade räkningen mest bokstavligt, med frontman Ozzy Osbourne bokstavligen en gång biter huvudet av en fladdermus. Med detta sagt var musikaliskt också bandets klassiker som Suicide Solution och Crazy Train några av treenighetens mörkaste.

Relaterad: Jonathan Cain reflekterar över Journey's Induction Into the Rock and Roll Hall of Fame

75. Funkadelic

George Clinton led Funkadelic från 1964 till 1982, ett mer psykedeliskt, rockigt funkband jämfört med hans systerprojekt, Parlament . Deras hit, (Not Just) Knee Deep, har samplats ganska mycket i hiphop, bland annat av artister Snoop Dogg och Dr. Dre .

76. Go-Gos

Go-Gos , bestående av Belinda Carlisle (sång), Charlotte Caffey (blygitarr och tangentbord), Gina chock (trummor), Kathy Valentine (bas) och Jane Wiedlin (rytmgitarr), var den första - och fortfarande hittills endast —All-kvinnliga band som båda skrev sina egna låtar och spelade sina egna instrument för att slå nr 1 på Anslagstavla diagram.

77. Jeff Lynne's Electric Light Orchestra

Jeff Lynne är ett stort Beatles-fan, och du kan höra deras inflytande i hans arbete med Electric Light Orchestra . Lynne var faktiskt närvarande vid några Beatles-inspelningssessioner och fortsatte att arbeta med George Harrison i Travelling Wilburys, förutom att sälja mer än 50 miljoner skivor med ELO ... men mycket av den framgången förlorades på hans mor.

Han berättade Högre ljud av hans arv, det får mig att må bra om musiken jag har gjort. Jag fick aldrig ett ordentligt jobb, jag fortsatte bara med att göra det här. Min mamma hatade mig att göra musik. Hon skulle gå: 'Du vill inte göra allt skräp. Det går ett jobb på ATV för en kameraman. ”Jag hade redan haft tre träffar vid den tiden!

78. Rage Against the Machine

Musik kommer sekundärt för att sprida ett budskap för Rage Against the Machine , vilket är lite chockerande när man tänker på hur bra deras musik är. Bandet är känt för sina uttalanden mot konsumentism, korporatism, imperialism och regeringsförtryck. Bandet samarbetade med regissören Michael Moore för deras musikvideon Sleep Now in the Fire år 2000, vilket orsakade en nästan upplopp på Wall St. och fick New Yorks börs att stänga sina dörrar mitt på handelsdagen.

79. Beastie Boys

De Beastie Boys var mest kända för sin rockinfuserade hiphop, men trion tappade aldrig ur sikte på sina punkrötter. Gruppen släppte sitt sista album, Kommittén för varm sås, del två , 2011. De infördes i Rock and Roll Hall of Fame 2019 och strax därefter Adam MCA Yauch gått bort från cancer.

I bandets memoarer, The Beastie Boys Book , släppt efter Yauchs död, Adam Ad-Rock Horovitz skrev, bandet gick inte ihop. Vi gjorde inte våra egna kreativa vägar. Inget soloprojekt slog upp saker för att orsaka fiendskap. Det här var vårt sista album eftersom Adam fick cancer och dog. Om det inte hade hänt skulle vi antagligen göra en ny skiva när du läser detta. Tyvärr blev det inte så ... För f ** kung ledsen att skriva om.

80. Misfits

Misfits är Halloween-spellistklammer för att vara de ursprungliga skräckpunkarna, men det finns mer än de makabra. Glenn Danzig berättade Kerrang av hans bands inflytande på hardcore- och punk-scenerna, i början fanns det inga andra band som Misfits. Vi var argare, vi var snabbare, vi var högre, vi klädde inte samma sak och människor blev förstörda av oss först, särskilt när vi slog s ** t upp på våra utställningar. För att vara ärlig visste vi inte riktigt att det fanns andra band som vi förrän vi gick för att kolla in ett band som ville spela vår stora Halloween-show på Irving Plaza och Bad Brains öppnade för oss. Vi var som, ”Wow!” Det var först då vi insåg att det fanns andra band runt om i landet som spelade hårt och snabbt.

81. Sonic Youth

Sonic Youth tillskrivs till stor del att ha öppnat dörrarna för no-wave-genren, och deras bullerrockljud förändrade spelet för gitarrister; Thurston Moore och Lee Ranaldo var kända för att använda alternativa stämningar och skulle använda specifika gitarrer inställda för specifika låtar. Som ett resultat var de tvungna att ta med dussintals gitarrer till liveframträdanden, vilket sannolikt gjorde att in- och utladdning a hela mycket arbete.

Bassist och sångare Kim Gordon reflekteras till Det 2013, när jag kom till New York, skulle jag gå och se band i centrum spela musik utan vågor. Det var expressionistiskt och det var också nihilistiskt. Punkrock var tung-i-kinden och sa: ”Ja, vi förstör rock.” No-wave-musik är mer som, ”NEJ, vi förstör verkligen rock.” Det var väldigt dissonant. Jag kände mig som: ”Wow, det här är verkligen gratis. Det skulle jag kunna göra.'

82. MC5

MC5 betraktas som en förfader till punkrörelsen, frispråkig i deras vänsterledande, anti-etableringspositioner kombinerat med ett psykedeliskt twinged garage rockljud. Utnyttjad av deras största hitsingel, 1969: s Kick Out the Jams, släppte det Detroit-uppfödda bandet sitt debutalbum, Tillbaka i USA , 1970 och Hög tid ett år senare, men den höga sträckan skulle inte hålla. Båda albumen förlorade pengar för sina etiketter, vilket i kombination med in-strider i gruppen (till stor del på grund av bassist Michael Davis ”Droganvändning), ledde till att de upplöstes 1972.

83. Alice i kedjor

Alice i kedjor var ett av de första grungebanden som slog igenom i mainstream och förblir till stor del inflytelserika i metal och alternativ rock till denna dag. Ett av de mest framgångsrika banden på 1990-talet, deras tid i solen var kortvarig - gruppen var till stor del inaktiv efter 1996 på grund av frontman Layne Staley Kämpar med både berömmelse och droganvändning. Tyvärr dog Staley från en heroinöverdos 2002.

84. Kings of Leon

Kings of Leon har en unik kombination av södra och garage rockinflytande, och deras ljud är så tidlöst att det är svårt att linda huvudet runt det faktum att de har funnits sedan 1999 - eftersom de fortfarande är relevanta 2020, men om du reser i tid och såg dem uppträda i en bar på 1970-talet, de skulle inte alls vara på sin plats.

85. INXS

Australiskt dansrockband INXS släppte några av de sexigaste låtarna på 1980-talet, till stor del tack vare sen frontman Michael Hutchence 'S magnetism, karisma och sång, liksom bandets sammanflätning av dans- och funk-element i deras rockljud.

86. Bilarna

Ric Ocasek och Bilarna var banbrytande och kombinerade new wave, pop och rock för att skapa den perfekta blandningen av bubblegum, synths och riffs i hits som Just What I Needed, You Might Think och Magic, plus rörliga ballader som Drive.

87. Tranbär

Tranbär ”Träffar utgår till denna dag tack vare sen sångare Dolores O'Riordan . Hennes röst var hemsökt, känslomässig, kraftfull och distinkt.

Relaterat: Led Zeppelin, Queen, The Who, The Rolling Stones: Berömd rockfotograf Neal Preston Talks Music, Memories och Christina Aguilera

88. Bikini Kill

Bikini Kill ansågs vara en pionjär inom riot grrl-rörelsen tack vare deras grunge-punk hybridljud och tredje vågen feministiska texter.

89. Toto

Även om du inte erkänner att älska Detta , känd för det outplånliga Afrika och Grammy-vinnande Rosanna, är chansen att du njuter av låtar de har arbetat med. Den djupaste, mörkaste hemligheten är, oavsett om du lyssnar på Toto eller inte, du har hört oss spela miljoner gånger på så många andra saker i så många olika musikstilar, gitarrist och sångare Steve Lukather berättade NPR . Det är nog något folk kanske inte vet.

90. Siouxsie och Banshees

Siouxsie och Banshees hjälpte inleda post-punk- och goth-scenerna. De är också allmänt krediterade som ett av de allra första alternativa rockbanden och utövade inflytande över artister inklusive Botemedlet (med vilka de turnerade), Joy Division , PJ Harvey , Depeche Mode , Radiohead och mer.

91. Mot mig!

Laura Jane Grace och Mot mig! räkna Bruce Springsteen bland fans av deras anarkitema-punkrock. Förutom deras musikaliska prestationer tog frontkvinnan Grace lite välbehövlig transrepresentation till mainstream.

92. Veruca Salt

Uppkallad efter bratty Kalle och chokladfabriken rik tjej, Veruca Salt tillhandahöll änglalika, popinfunderade harmonier från Nina Gordon och Louise Post med tunga gitarrer för en distinkt plats i grungekanon.

93. Velvet Underground

Vad Velvet Underground saknade kommersiell uppmärksamhet, kompenserade de för inflytande - Andy Warhol var ett sådant fan som han övertygade om Lou reed och gänget med sång från tysk modell Nico , och resten är historia.

94. Smiths

Familjen Smith ”Katalogen är full av hjärtskärande, men också en hel del trassligt och relatable crankiness: See Heaven Knows I'm Miserable Now, där Morrissey croons, I mitt liv / Varför gör jag det leende / På människor som jag hellre vill sparka i ögat?

95. Pixies

Pixies , med sina unika sångstrukturer och surrealistiska texter, var mer kommersiellt framgångsrika i Europa än i USA under slutet av 1980-talet, men de påverkat några av de största handlingarna i alternativ rock, inklusive Nirvana, Smashing Pumpkins och Radiohead. När bandet återförenades 2019 fick de mycket större uppskattning från publiken och njöt av sålda turnéer både internationellt och inhemskt.

96. Blink-182

Blink 182 tog poppunk till mainstream med Dude Ranch och Statens lavemang , och deras fräcka popkänslor (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What’s My Age Again) kompletteras perfekt med deras mer seriösa pris (Adams Song, nästan hela deras självbetitlade album och Områden ). Även om många av deras träffar skrevs av Tom DeLonge , som lämnade bandet och nu fronter änglar och luftvågor , deras arbete med Matt Skiba är lika fantastiskt - och fick dem sin första Grammy-nominering för Kalifornien .

97. Hål

Courtney Love och Hål bröt sig in i mainstream 1994 med Lev igenom detta , släpptes en vecka efter Love's make, Kurt Cobain, och bara några månader innan deras egen bassist, Kristen Pfaff , dog av en överdos av läkemedel. Albumet och dess uppföljning med berömmelse, Kändisskinn , var kritiska och kommersiella framgångar (titelspåret på den senare var till och med med i Kapten Marvel ), men bandet kunde inte hålla upp det och delade 2002. 2019 släppte Hole sitt slutarbete, Ingen dotter , men kärlek avslöjade under 2019 att en potentiell återförening kan vara på gång .

98. Stone Temple Pilots

Stentempel piloter var känd som kameleoner i sin bästa tid (särskilt sen sångare Scott Weiland ), med genreinfluenser som sträcker sig från grunge till metal till country till pop till psykedelisk rock och till och med ragtime och lounge. Bandet hade 16 topp 10 singlar (åtta av dem gick till nr 1) och vann en Grammy för Plush.

Parade Daily

99. Sleater-Kinney

Sleater-Kinney, bestående av Corin Tucker , Carrie Brownstein och Janet Weiss , fick sin start i upploppsrörelsen, släppte sju album mellan 1994 och 2019 och började som ett sidoprojekt mellan medlemmar i andra lokala band från Olympia, Washington-området. De var en integrerad del av de oberoende och punk rock scenerna, kända för sin liberala och feministiska benägenhet. Bandet gick på paus 2019 för att fokusera på sina egna soloinsatser men återförenades 2014. År 2019 lämnade trummisen Weiss bandet och sa helt enkelt att det var dags att gå vidare och ersattes av Angie Boylan .

100. Mindre hot

Mindre hot var bara aktiv i fyra år, men deras arv och inflytande hörs fortfarande årtionden senare - särskilt bland den nyktera rörelsen med rak kant, som bandet ledde med sin sång med samma namn.

Är du inte säker på var du ska få din rock n 'roll-fix exakt? Kolla in dessa musikströmningstjänster för att ta reda på det bästa alternativet för dig.