10 av de bästa filmerna som någonsin gjorts om mental hälsa

Sedan 1949 har maj observerats som Mental Health Awareness Month i USA. Psykisk sjukdom påverkar miljontals familjer över hela världen, och det finns helt enkelt ingen motivering för stigma.

Även om det inte är regeln, behandlar Hollywood ibland ämnet med den respekt och noggrannhet det förtjänar, samtidigt som det levererar kvalitetsunderhållning.

Här är 10 av bästa filmer om mental hälsa någonsin gjort. Alla dessa titlar finns att hyra och köpa på stora streamingtjänster som iTunes, VUDU, Hulu och Amazon.

Relaterad: De bästa filmerna om missbruk och alkoholism

Jennifer Lawrence och Bradley Cooper i SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)

1. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell gjorde detta mästerverk i Pennsylvania om två helande heta röror som faller för varandra som en gåva till sin son, som har bipolär sjukdom och OCD. En häpnadsväckande blandning av enormt skratt, smärtsam äkthet och en rörande kärlekshistoria, Silver Linings Playbook går tematiskt på en lina och sätter aldrig en fot fel - till stor glädje och nöje för alla som tittar på den. Detta var den första filmen sedan Warren Beatty ‘S Röda 31 år tidigare att nomineras till Oscars i alla fyra skådespelarkategorier (för stjärnor Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro och Jacki Weaver ). Lawrence vann naturligtvis bästa skådespelerska, och resten är historia.

Familj är en rolig sak. Vi älskar dem, och ibland driver de oss bonkers. Få filmer i minnet har bättre fångat den krossande hjärtskäran och den obestridliga hilariteten som händer när nära och kära kastar ner som Silver Linings Playbook .

Silver Linings Playbook är en djupt amerikansk film - har någon annan film dissekerat vår kärlek till fotboll med så mycket insikt som den här?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton och Donald Sutherland i ORDINARY PEOPLE(Paramount Pictures)

två. Vanligt folk (1980)

En vändpunkt för skildringen av psykoterapi i film, Robert Redford Ett drama om ett välmående Chicago familj när man slår tillbaka från sin sons oavsiktliga död hanteras tuffa ämnen som PTSD och överlevandes skuld.

Stora rekvisita till Mary Tyler Moore för en verkligt modig föreställning som kastar hennes signaturlikhet ut genom fönstret; här spelar hon en kvinna som till synes är oförmögen att älska sitt barn, och kanske någon alls. Detta var Redfords regiedebut, och det vann fyra Oscars inklusive bästa film, bästa regissör och bästa biroll ( Timothy Hutton ).

Här är ett roligt faktum: 24 år efter att han vann på Oscar för Vanligt folk , manusförfattare Alvin Sargent skrivit Sam Raimi ‘S Spider-Man 2 . Hans fokuserade, intima och ovanligt karaktärsstyrda manus är långt ifrån det bästa någonsin i superhjälte genre.

Kirsten Dunst i MELANCHOLIA(Magnolia Pictures)

3. Melankoli (2011)

Det interna svarta molnet som är depression lämpar sig inte exakt naturligt för film. Visst har vissa filmer lyckats skildra depression på storskärmen (se: skräck knockout Babadook för en ny), men ingen så rent och spektakulärt som Lars från Trier Ett sci-fi-drama om två systrar ( Kirsten Dunst och Charlotte Gainsbourg ), varav en håller på att gifta sig, medan en skurkplanet vid namn Melancholia håller på att kollidera med jorden och förseglar vår oundvikliga undergång. Överdådig och skrämmande i lika hög grad, operan Melankoli visar inte bara käbbande regi-bravado; den har en av de mest titaniska skärmuppträdandena hittills i sekel, från Dunst.

Kanske ögonbrynhöjande kontroverser kring filmens premiär i Cannes förklarar varför den helt stängdes av Oscar (Dunst vann fortfarande bästa skådespelerska i Cannes). Det är en av de enda filmerna från detta sekel som visas Sight & Sound Undersökning av de senaste kritikerna av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Om du har sett Melankoli , du vet att det sista skottet - underbart, fantastiskt skrämmande och fantastiskt i ordets mest rädsla-baserade betydelse - helt enkelt är omöjligt att skaka från minnet.

Relaterad: Bästa psykiska hälsopoddsändningar du borde lyssna på just nu

UT-OCH IN

Fyra. Ut-och in (2015)

Vägen-y-y mer barnvänlig än Melankoli men inte lite mindre mästerligt och utsökt, Disney / Pixars godisfärgade arbete om känslorna i en tonårsflickas huvud kan vara studioens mest obevekliga tårjare hittills.

Och de tårarna tjänar. Poängen: Ut-och in påminner oss entusiastiskt om att sorg och smärta är en viktig del av att leva fullt liv , och det gör det med mer nyans och nåd än de flesta live-action-prestigedramor som enbart riktar sig till vuxna. Vid släpp, Ut-och in (vinnare av bästa animerade filmen vid Oscar och nominerad till bästa originalmanus) blev ett kraftfullt verktyg för terapeuter överallt - med patienter i alla åldrar.

Framstående brittisk filmkritiker Mark Kermode som heter Ut-och in 2015: s bästa film.

Kommer Sampson och Jack Nicholson i EN FLEW OVER CUCKOO'S NEST(Förenade artister)

5. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

En av endast tre filmer i historien som vann Big Five Oscars (bild, regissör, ​​skådespelare, skådespelerska, manus), Milo & scaron; Form 'S kända, mega-gritty och bittert roliga drama som spelas i en mental institution stjärnor Jack Nicholson som en [kanske] ångerlös kriminell galen galenskap och Louise Fletcher som en stela, hjärtlös och beräknande sjuksköterska.

En kuslig, kolsvart och djupt störande film, Cuckoo's Nest är en studie av den institutionella processen. Och bredare än så är det en utforskning av frihet, kontroll och det mänskliga sinnet. Det har förlorat något av sin kant mer än fyra decennier senare.

Cuckoo's Nest är baserad på 1962-romanen av Ken Kesey , som har anpassats flera gånger för scenen. 1993 valdes filmen för konservering av Library of Congress för att vara kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull. American Film Institute rankar detta som den 33: e största amerikanska filmen som någonsin gjorts och Sjuksköterskan Ratched som den femte största skärmskurken.

Charles Boyer och Ingrid Bergman i GASLIGHT

6. [slips] Gasbelysning (1940) och Gasbelysning (1944)

Gasbelysning är fruktansvärt och grymt; det är den psykologiskt kränkande handlingen att manipulera någon till att ifrågasätta sin egen förnuft. Termen är praktiskt taget synonymt med 1944 George Cukor bild som vann Ingrid Bergman hennes första av tre Academy Awards för hennes framträdande av en utsatt fru. En stor hit för MGM, filmen nominerades totalt till sju Oscars, inklusive nickar för bästa film och bästa kvinnliga biroll för en 18-åring Angela Lansbury i hennes skärmdebut.

Visste du att klassikern från 1944 faktiskt är en remake av en brittisk film från 1940 (som är ännu närmare anpassad från pjäsen av Patrick Hamilton )? Det är inte lika känt, och det beror till stor del på att när MGM köpte remake-rättigheterna krävde en del av kontraktet att alla utskrifter av den första filmen förstördes. Lyckligtvis överlevde vissa tryck och originalet restaurerades till och med nyligen av British Film Institute. Sök efter båda versionerna, eftersom de båda är fantastiska av olika skäl. Hollywood-remaken är mycket mer överdådig, men de håller båda ganska bra.

Relaterad: 30 bästa appar för psykisk hälsa

Darlene Cates och Leonardo DiCaprio i WHAT'S EATING GILBERT GRAPE(Paramount Pictures)

7. Vad äter Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström S dramastjärnor Johnny Depp som en ung man i småstaden Iowa som tar hand om sin morbid överviktiga mor ( Darlene Cates ) och autistisk yngre bror ( Leonardo DiCaprio ). Detta markerar den första Oscar-nominen för DiCaprio, som i stor utsträckning utsågs av kritiker och publik som den rörande filmens största tillgång.

Vad äter Gilbert Grape sticker också ut för sin uppriktiga och påverkar skildringen av en ätstörning (en sådan sällsynthet på den stora skärmen). Detta var Cates allra första skådespelare, hon fick mycket beröm för sitt arbete av kritiker och hennes berömda medstjärnor.

Bianca och Ryan Gosling i LARS AND THE REAL GIRL(MGM)

8. Lars och den riktiga flickan (2007)

Här är en film du bara vill krama. Ryan Gosling ger en av hans mest subtila, gripande - och även roliga - framträdanden hittills som Lars, en godmodig, ensam introvert med år av bagage och trauma som vänder huvudet i sin lilla stad genom att inleda en romantisk förhållande med en livsstils kärleksdocka som heter Bianca. Åh, den förutsättningen kunde ha gått så många sätt, men Lars och den verkliga Flicka är inget annat än, som Roger Ebert uttrycka det, livsbekräftande. Människorna i Lars samhälle spelar med på grund av sin oro och kärlek till den unge mannen, och i slutändan hjälper de Lars att utveckla verktygen för att nå verklig mänsklig koppling.

Nancy Oliver fick en Oscar-nominering för sitt originalmanus (hennes debutfilm med manusförfattare). Gosling nominerades till en SAG Award och en gyllene glob .

Den allra bästa delen av Lars och den riktiga flickan är när vi upptäcker att Bianca har valts in i skolstyrelsen. LOL.

Krisha Fairchild i KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

En av de mest effektiva skräckfilmerna under det senaste decenniet är inte tekniskt sett en skräckfilm; det är ett mikrobudgetdrama om en alkoholist som besöker sin familj för Thanksgiving. Sällan har en film tacklat missbruk med en sådan genomträngande intimitet och visceral kraft sedan dess Den förlorade helgen vann en Oscar för bästa film 1945. The Krisha desto mer anmärkningsvärt i den författaren / regissören Trey Edward Shults gjorde det för cirka 30 000 $ (det är 1/10 000: e prislappen för Avengers: Infinity War ) i sina föräldrars hem med sin familj som skådespelare. När allt är över känner du dig tömd av allt, som om du har drabbats av en Mack-lastbil.

Krisha fick Grand Jury Award och Audience Award i berättartävlingen på South by Southwest Film Festival 2019 före en triumferande show i Cannes.

Russell Crowe och Jennifer Connelly i ett vackert sinne(Universal / Dreamworks)

10. Ett vackert sinne (2001)

Vinnare av fyra Oscars (bild, regissör, ​​anpassad manus och kvinnlig biroll), Ron Howard Biografi om Nobelpristagaren John Nash som lider av paranoid schizofreni lutar tyngre på Hollywoodkonventioner än de andra filmerna på denna lista, men extraordinära föreställningar från Russell Crowe och Jennifer Connelly är mer än tillräckligt med anledning att se det. Det tar sig friheter med Nashs livshistoria, och i efterhand kan det diskuteras om akademin gjorde rätt samtal genom att tilldela denna bästa film över Röd kvarn! , I Sovrum , Ringens brödraskap och Gosford Park , men Ett vackert sinne lyckas som en respektfull, blank och stilig hyllning till en inspirerande offentlig person.

Brad Pitt och Edward Norton i FIGHT CLUB(Twentieth Century Fox)

Hedersomnämnande: Fight Club (1999)

De flesta kritiker och publik hittades M. Night Shyamalan ‘S Dela att vara tillräckligt tillfredsställande som popcorn-skräckunderhållning, men det kritiserades allmänt för sin orealistiska och problematiska skildring av dissociativ identitetsstörning (DID). Några slog det för sin antydan att patienter med denna sjukdom sannolikt är våldsamma, vilket inte är korrekt (vissa har till och med stött Alfred Hitchcock Älskad Psykopat av liknande skäl). Även om det är långt ifrån en perfekt representation, David Fincher S kultklassiker Fight Club gör lite bättre: en deprimerad man ( Edward Norton ) skapar Tyler Durden ( Brad Pitt ) som en hanteringsmekanism. DID är oftast ett resultat av barnmisshandel eller annat betydande trauma. Om Fight Club fördjupat sig längre in i berättarens bakgrund, skulle det vara mer övertygande; som det är är det onekligen underhållande och det är lätt att se varför filmen är så populär 20 år senare.

För mer information om Mental Health Awareness Month, besök www.nami.org .

Vad tycker du om vår lista över fantastiska filmer om mental hälsa?

Upp nästa, prova dessa Instant Mood Boosters