Behöver du en bra skrämma? Dessa är de 37 bästa skräckfilmerna på HBO Max just nu

HBO Max har en av de mest imponerande film- och TV-katalogerna i hela streaming. Den relativt nya tjänsten har bland annat ett anmärkningsvärt urval av några av bästa skräckfilmer någonsin gjorda, moderna och vintage klassiker. Vi har sammanställt de bästa läskiga filmerna på HBO Max för att hjälpa dig att göra ditt nästa skrämmande streamingval.

Här är de 37 bästa skräckfilmer på HBO Max just nu. Titta inte på dessa ensamma!

(WARNER BROS. BILDER / SUNSET BOULEVARD / CORBIS VIA GETTY BILDER)

Exorcisten (1973)

William Friedkin Övernaturliga thriller i Georgetown, centrerad på en tonårstjej i demonernas besittning, anpassad från William Peter Blatty ' s roman, traumatiserade en hel generation. Mitt i många berättelser om teaterbesökare som svimmar, kräks och går ut (även missfall och hjärtinfarkt är registrerade), Exorcisten ägde biljettkontoret, fortfarande en av de mest intjänande bilderna någonsin när man justerade för inflation.

Meddelandet om Exorcisten är enkelt och djupt: Gud existerar. Djävulen finns. Hantera det. Detta är breda streck och berusande teman; det är också en liten skala om en vanlig mamma som kämpar för sin dotters liv , fantastiskt framfört av Ellen Burstyn och Söt blair . Det onda vinner nästan in Exorcisten , bara ångras av en osjälvisk handling.

Mycket bättre i sin ursprungliga teaterklipp än den slarviga 2000-versionen du aldrig har sett (åh, vilken skillnad några redigeringar kan göra), det här är den första skräckfilmen som någonsin nominerats till en Oscar för bästa film. Roger Ebert sa, Om filmer bland annat är möjligheter till escapism, då Exorcisten är en av de mest kraftfulla som någonsin gjorts.

Relaterad: De 151 bästa skräckfilmerna genom tiderna, rankade

(Universal / Getty Images)

Mulholland Dr. (2001)

Den mörka sidan av Hollywood utforskas i David Lynch Sin mästerligt ogenomskinliga, sexiga och oemotståndliga skak av ren, berusande film. Winkies scen är några av de mest klättrande väggarna, skrik-ditt-huvud-av skrämmande saker i minnet. Lynch fick en bästa regissör Oscar nickar för detta.

(Getty Images)

Utomjording (1979)

Ridley Scott ”Sci-fi-mästerverk är en av de mest effektiva spökfilmer som någonsin gjorts - bara huset är ett rymdskepp. De flesta monsterfilmer slutar vara läskiga och spännande så snart vi ser monsteret. Detta kan inte sägas om den helt fruktansvärda Xenomorph i Utomjording . Efter den ökända middagsscenen (kanske den mest ökända dödscenen i skräckhistorien) ser vi äntligen Xeno i all sin härlighet ... och, ja, för att citera Newsweek filmkritiker Jack Krollin 1979, skrämmer varelsen jordnötterna direkt ur dina M & M: er. Den groteska och störande sexualiserade varelsen designades av H.R. Giger har rippats bort sedan dess.

Den smarta Och O'Bannon manus gör publiken ur balans från början. Vi är inte ens säkra på vem som är huvudpersonen i den här filmen förrän runt tredje akten, när Sigourney Weaver ' s Ellen Ripley, svalhuvad och motståndskraftig, är den enda överlevande från rymdskeppet Nostromo, och den enda matchen för den till synes oövervinnliga perfekta organismen. Få filmer i historien kan antända din fantasi Utomjording gör.

Relaterad: Vi rankade alla åtta Utomjording Filmer, inklusive Alien: Covenant

(Foto av Bob Penn / Sygma / Sygma via Getty Images)

Utlänningar (1986)

En seriös kandidat för bästa actionfilmen någonsin gjort, James Cameron 'S uppföljare sparar inte skräck; det är läskigt som fan. Ripley vaknar efter år av cryosleep och ger sig ut på ett allt mer personligt uppdrag att torka den främmande rasen av LV-426. Utlänningar nominerades till sju Oscars , vinner två. Mest avgörande, Weaver fick en bästa skådespelerska nick, allt utom okänd för sci-fi / action / skräck.

(Universal / Photos International / Getty Images)

Käftar (1975)

Steven Spielberg Film av Peter Benchley ' s New England-uppsatta mördarehajbok övervann en stenig produktion för att bli den inledande sommarblocksprången, den första filmen någonsin som tjänade 100 miljoner dollar i Nordamerika. Ett medvetet tempo underverk av karaktärrik spänning, Käftar vann tre Oscar och nominerades till bästa film, även om Spielberg inte nominerades till bästa regissör.

Käftar är ännu en skräckserie som bråttom gick neråt. 1978-talet Käkar 2 är en medelmåttig repetition; Käkar 3D och Jaws: The Revenge är förvånansvärt dåligt.

Läkare sover (2019)

Den mest underskattade studioutgivna skräckfilmen under det senaste decenniet, Mike Flanagan ' s rika, romanistiska thriller är en anpassning av Stephen Kings bok, och fungerar som en uppföljare till hans roman Den lysande och Stanley Kubricks ikoniska film. Kubricks och Kings visioner var ökända motsatta, så det är mirakulöst att Flanagan - nu cementerad som en av våra starkaste genreregissörer - producerade en sammanhängande och strömlinjeformad film.

Bilden från 1980 såg instabil berusad Jack Torrance ( Jack Nicholson ) ger efter för hans demoner och de övernaturliga krafterna i ett isolerat Colorado-hotell. I Läkare sover , hans traumatiserade son Danny (en fantastisk Ewan mcgregor ), nu en vuxen i beroendeframkallande själv, söker stängning och inlösen. Bäst åtnjutits i Flanagans tålmodig 181-minuters regissörsklipp, Läkare sover väver hemskt övernaturlig terror, actionthriller och familj drama till ett unikt tillfredsställande epos.

Den lysande besviken på kassan för 40 år sedan. Tack vare ett felaktigt släpp, Läkare sover var också en ekonomisk besvikelse utanför porten. Det är bara en tidsfråga innan både kritiker och publik omprövar dess betydande meriter.

(Dimensionsfilmer)

Skrika (nitton nittiosex)

Skrika släpptes före sociala medier och Reddit, innan spoilers sprids som en löpeld. Det dödade av sin största stjärna, fruktansvärt, i dess inledande tio minuter - en blinkning till Psykopat och en varning till publiken: Ingen är säker. Vara rädd.

Kanske Skrika 'S största bedrift är att det är en mycket kännande, rolig film - rolig till och med - men komedin undergräver aldrig skräckelementen. Det här är en sådan knepig balans att spika ner. Från Rovdjuret till och med några populära superhjälte filmer, för mycket snarky och självmedveten komedi är en fråga som plågar många genrefilmer den här dagen. Skrika får den balansen, och i stort sett allt annat, precis rätt.

Skrik 2 (1997)

Innovationen och njutningen av Wes Craven 1996: s genre-bender Skrika var att karaktärerna hade sett skräckfilmer; de kände till formlerna och reglerna. I Skrik 2 , karaktärerna har alla sett skräckuppföljare. Även om det inte är så läskigt som det första (ingenting matchar den lagrade öppningssekvensen med Drew Barrymore ), det är lika smart, roligt och underhållande.

Lärare och publik har diskuterat i decennier om slasher-undergenrenens behandling av kvinnor. Generellt är det säkert att säga att skildringen av kvinnor i slashers - särskilt i de mindre, dime-a-dussin - är problematisk. Men så finns det den bestående, djupt rotade tropen i Final Girl, en enda överlevande som lever genom grus, uppfinningsrikedom och smart. Neve Campbell ' s Sidney Prescott är en värdig efterträdare till Jamie Lee Curtis ' s outplånlig Laurie Strode. Campbell är så tilltalande, tuff och naturlig i dessa filmer och manusförfattare Kevin Williamson ger faktiskt Sidney en utplånad bakgrundshistoria och båge. Skrik 2 följer Sidney när hon börjar på college och en ny ghostface-mördare börjar stapla lik runt henne. Laurie Metcalf lyser i en liten nyckelroll.

(Getty Images)

Skrik 3 (2000)

Del tre tappade onekligen bollen (krånglig plot, blodlösa dödar, tonfrågor), men det är värt att titta på tack vare Courteney Cox 'S ökända lugg, ett landskap som tuggar Parker Posey —Och återigen en engagerad Campbell. Craven's Skrik 4 –Marginalt bättre — följde 2011. En femte post, med titeln Skrika , är inställd på en teatersläpp 2021.

En amerikansk varulv i London (nittonåtton)

Posta -Djur Hus , John Landis balanserad mörk komedi och rödblodigt äventyr precis i en kritisk och kommersiell hit om en amerikansk backpacker attackerad av en lycan. Rick Baker vann den första Oscar någonsin för bästa smink för de transformationsscener som fortfarande imponerar idag. En odöd tomtanordning användes för en briljant komisk effekt här, slet sedan av grossist och skamlöst i 2019 s dumpster fire Mumien till bedövande effekt.

En amerikansk varulv i London följdes av en kritiskt panorerad uppföljare,En amerikansk varulv i Pari1997.

(Getty Images)

En mardröm på Elm Street (1984)

Författaren / regissören Wes Cravens karriär nådde en ny topp med denna kvicka, fantasifulla övernaturliga thriller om en bränd, desfigurerad drömdemon med en handskar med blad, som bytar tonåringar medan de sover. Under de underbart grova och läskiga bilderna (detta är polerad, ordentlig surrealism och inte gore för gore skull) finns obekvämt tematiskt material om en yngre generation som straffas för fädernas synder - köttiga och provocerande saker.

Något ostliknande skådespel och en vacklande tredje akt räcker inte för att hindra fansen från att älska Mardröm , en sak av mörkt under och inspirerad kreativitet.

Robert Englund , av alla konton är en intelligent och gentleman i verkliga livet oförglömligt dement, ikonisk som Krueger. Han är den grymaste av alla slashers, och han har mest personlighet. American Film Institute heter Freddy Krueger 40: e största skärmskurken genom tiderna .

En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)

Rusade ut inom ett år efter att originalet släpptes (på grund av delens enorma kassakassesuccé), Freddy's Revenge är nu mest känd som den gayaste skräckfilmen genom tiderna. En del har sagt att det finns gay undertext här; det är som att säga att det finns gay undertext i Fågelburet . Det är text. Författare David chaskin Skriptet gick över huvudet på studiocheferna på 80-talet och nu Freddy's Revenge är en kultfavorit för skräckfans och HBTQ-publiken. Det är läckert och det är jättekul.

Ut stjärna Mark Patton är kärleksfullt döpt den första manliga skrikdrottningen, och hans uppriktiga 2019 retrospektiva dok Skrik, drottning! Min mardröm på Elm Street är en glädje.

(New Line Cinema)

Wes Cravens nya mardröm (1994)

Inspirerad och före sin tid, Wes Craven'sNy Mardröm var kanske den första meta-skräckfilmen innan meta till och med verkligen var en sak. Detta är tekniskt sett den sjunde posten i Mardrömpå Elm Street franchise, men det finns i en bubbla. Den luriga thrillern är en film i en film, med de flesta av rollerna och besättningen från den tidigare Mardröm filmer och andra nyckelpersoner i mitten av 1990-talet underhållningsindustrin spelar sig själva. Heather Langenkamp bygger på sin föreställning från den första filmen på ungefär alla möjliga sätt här, spelar nu sig själv, mor till en ung son, och tänker om hennes trohet till en genre full av död och terror. Ny Mardröm levererar alla nödvändiga slasher-spänningar, och det frågar också djärvt obekväma frågor om varför vi tycker om filmer som denna och de effekter de kan ha på oss. Ett kvart sekel efter det släpptes, Ny Mardröm sticker fortfarande ut.

(MGM / Amblin)

Poltergeist (1982)

De är heeere. Regisserad av Motorsågsmassakern' s Tobe Hooper och producerad / cowritten av Steven Spielberg, håller denna klassiker om en heminvasion av onda andar vackert (spara för några daterade specialeffekter).

Väl agerat och läskigt som fan, Poltergeist är en obestridd klassiker av skräckgenren, och med goda skäl. Bland de många utmärkelser som den har samlat genom åren Poltergeist nominerades till tre Academy Awards , utsågs clownattacken till en av de läskigaste filmögonblicken någonsin av Bravo TV, och American Film Institute rankade den 84: e på deras 100 år, 100 spänningar lista över filmens mest hjärtrytmande filmer

Chronos (1993)

Denna snygga, välspelade och blodiga oberoende thriller om en antikhandlare och en strävan efter odödlighet Guillermo del Toro på kartan. År senare fann han framgång i Hollywood-studiosystemet med Blad II . År 2019 svepte han Oscars med Vattenformen .

Djävulsk (1956)

Henri Georges-Clouzot ' s franskspråkiga spänningsfilm om ett mordprogram som har gått fel slutar med en av de största gotcha-stingarna någonsin. Det är favoritskräckfilmen från hela tiden Robert Bloch , författare till Psykopat .

Öppet vatten (2003)

En överlägsen hajfilm, Öppet vatten är löst baserat på det verkliga försvinnandet av ett gift par, som försvann efter att deras dykningsexpeditionsbesättning misslyckades med att ta en exakt personalantal. Ebert gav Öppet vatten en mycket positiv recension och sa att filmen hade en fysisk effekt på honom, och att han efter att ha sett den kände behovet av att gå runt i solskenet för att må bättre och kalibrera om. Du har blivit varnad.

(Paramount / Getty Images)

Blobben (1958)

Irvin Yeaworth 'S oberoende tillverkade sci-fi monstermos var den första huvudrollen i Steve McQueen . Paramount släppte thrillern om en utomjordisk livsätande massa som en dubbelfunktion tillsammans med mycket mindre kända Jag gifte mig med ett monster från yttre rymden . Blobben omgjordes, utmärkt, 30 år senare av Chuck Russell .

De levande dödas natt (1968)

Regisserad, fotograferad, redigerad och cowritten av George A. Romero , då ett barn i mitten av 20-talet, sköt denna minimalistiska skräckfest om en belägring av zombier i västra Pennsylvania gränserna för tydlig spänning för sin tid. Känd idag för sin sociala kommentar såväl som förmågan att skrämma levande dagsljus ur människor, var detta den mest intäktsfulla filmen i Europa 1969, och den tjänade nästan 300 gånger sin budget under sin första release.

De dödas dag (1985)

Tyvärr saknas från HBO Max är De dödas gryning , Romeros Monroeville-shot mästerverk (den bästa zombiefilmen genom tiderna). Men uppföljningen, en berättelse om överlevnad, kommunikation och isolering - betraktad som en besvikelse på sin tid - har omprövats som en klassiker. De dödas dag har gjorts om två gånger. Håll dig till OG på HBO Max.

(Universal Pictures)

Den osynlige mannen (2020)

En av få box-office-träffar 2020, Universal är att föreställa sig en klassiker bättre än vad den behövde vara, med okonventionellt tålmodig berättande och en smart post- # MeToo-twist. Elisabeth Moss är så bra här som det torterade kvinnliga offret ingen tror. Tillsammans med Assistenten och Lovande ung kvinna , detta är en av de viktigaste post- # MeToo-filmerna under de senaste månaderna, som visar oss att Hollywood storytelling faktiskt kan utvecklas.

(Warner Bros.)

Gremlins (1984)

Snabb: är Joe dante 'S handgjorda mästerverk av kaos en skräckfilm för Halloween, eller är det en julfilm? Gremlins är så utsökt uppfinningsrik, så rolig och ja, så skrämmande, vem kan skylla på dig för att titta på det minst två gånger om året? PG-klassad Gremlins riktade sig till en bred publik och spottade in rejäl 153 miljoner dollar mot en budget på 11 miljoner dollar. Den oväntat höga kvoten (den mikrovågsscenen, någon?) Gjorde några föräldrar ilska, liksom blodsläppet Indiana Jones och Temple of Doom samma sommar. Genom frisläppandet av röd gryning i augusti införde MPAA det PG-13-betyg som vi fortfarande har idag.

(STANLEY BIELECKI FILMSAMLING / GETTY-BILDER)

Elände (1990)

Akademin är inte särskilt uppmärksam på skräckfilmer, men Kathy Bates vann Oscar för bästa skådespelerska för att spela en psykopatisk fan som kidnappar hennes favoritförfattare ( James Caan ) i en snöstorm och tvingade honom att skriva berättelser för henne. Nästan 30 år efter släppet, Rob Reiner ‘S Elände är fortfarande obehindrad, krånglig psykologisk terror, svår att titta på på rätt sätt.

Manuset av William Goldman är lufttät, till och med mörkt rolig ibland. Men företaget tillhör Bates (en okänd som skar tänderna i teatern innan Goldman rekommenderade henne till Reiner) som Annie Wilkes. Stephen King är en missbrukare som har återhämtat sig och säger att Wilkes är en metafor för kokain. American Film Institute utsåg henne till den 17: e mest oförglömliga skurken i filmhistorien. Till denna dag, Elände förblir den enda Oscar-vinnande filmen baserad på en King-bok.

Relaterad: 30 av de bästa filmerna om missbruk och alkoholism

Magi (1978)

Har du rädsla för läskiga dockor? Förbered dig på att bli flippad. Anthony Hopkins och Ann-Margret stjärna i Richard Attenborough En thriller om en misslyckad trollkarl, föremålet för hans tillgivenhet och en dummy som verkar få ett eget sinne.

(TCD / PROD.DB / ALAMY LAGERFOTO)

Oss (2019)

Med den häpnadsväckande ekonomiska och kritiska framgången för Oss , Oscar-vinnande Gå ut hjälm Jordan Peele är officiellt en multiplex auteur vars namn kan öppna en film, jämförbar med Christopher Nolan och Steven Spielberg . Den blodiga, satiriska och överraskande thrillern är mer än en värdig andraårsutflykt, och det blir bättre med upprepade visningar. Lupita Nyong’o förtjänade seriös Oscar-övervägande för mäktiga dubbla föreställningar.

Hus (1977)

Överväldigande mardrömmande bilder spelas som dess fluff i Japans ökända tidiga övernaturliga slasher, om ett hus som äter skolflickor. Lycka till med att få dessa dödar ur ditt långtidsminne.

(Warner Bros.)

The Conjuring (2013)

Innan Annabelle och Nunnan , det var James Wan | : S hårförlängande, fantastiskt agerade thriller om en häxa som terroriserar en Rhode Island-familj 1971. Fram till sommaren 2019 hade skräck fått en dålig rap. Torterfilmerna gillar Fick syn på hade dominerat i ett decennium, och om det någonsin fanns någon poäng för dem, hade det länge brusat ut. The Conjuring marknadsfördes baserat på de verkliga ärendena från Ed och Lorraine Warren, framstående paranormala utredare, spelade här av Patrick Wilson och Vera Farmiga . Den här kassakonsten tog tillbaka den stilfulla, högproduktionsvärden av thrillers tycka om Exorcisten och Poltergeist . Dess framgång skapade det första mycket framgångsrika filmuniverset utanför MCU .

Roligt faktum: Wan och producenter hoppades på ett mer kommersiellt PG-13-betyg ( The Conjuring är ganska mycket gore-free), men MPAA slog den med en R. Wan säger att betygsnämnden sa till honom, Det är bara så läskigt. [Det finns] inga specifika scener eller ton du kan ta ut för att få den PG-13. Njut av!

Relaterad: Bästa Murder Mystery-filmer någonsin

(Warner Bros.)

The Conjuring 2 (2016)

Wans värda, kanske lite mindre skrämmande uppföljare ser att Warrens undersöker en annan besittning i 1977: s London. Den efterlängtade tredje delen The Conjuring: Djävulen fick mig att göra det kommer till teatrar och HBO Max i sommar.

(Warner Bros.)

Det

Snabbt, elegant och verkligen läskigt, Andy Muschietti ' med 2017-filmen fick positiva recensioner och blev den mest intjänande (ojusterade) skräckfilmen genom tiderna. Så mycket av filmens överklagande och framgång beror på den begåvade unga skådespelaren som spelar trovärdiga, omtyckta, oroliga barn. Och även om vissa fans föredrar det mer jordade, mörkt humoristiska Tim Curry i miniserien är vi alla överens om det ganska enhälligt Bill Skarsgård var ess för att fylla Pennyvises clownskor.

Det kapitel två

2019 Kapitel två var rörigare, väl agerat, mer eller mindre en tillfredsställande avslutning. Otvivelaktigt sämre, det motiverar aldrig sin nästan tre timmars körtid, men enskilda dödsmål lämnar ett märke.

(Warner Bros./Getty Images)

Förändrade stater (1980)

William Hurt stjärnor i Djävulerna hjälm Ken Russell En sci-fi-thriller. Baserat på Sidney Aaron 'S roman (anpassad av författaren) markerar detta Hurt och Drew Barrymores filmdebut. Det nominerades till två Oscars: Bästa originalpartitur och bästa ljudmixning.

Relaterad: 5 klassiska skräckfilmer som fortfarande är chockerande idag

Flicka med alla gåvor (2017)

Gemma Arterton och Glenn Stäng stjärna i M.R. Carey ' s anpassning av sin egen sci-fi-zombieroman i en dystopisk framtid där en svampinfektion har utplånat större delen av mänskligheten. Denna brittiska bild har många likheter med 28 dagar senare och 28 veckor Senare . Det är inte lika betydelsefullt eller skrämmande, men det är spänt och tankeväckande nog att stå på sin egen och unga ledare Sennia Nanua ger en slående föreställning.

Skannrar (nittonåtton)

Filmhistoriens mest kända exploderande huvud är bara en av de många fördelarna med a David Cronenberg klassisk. Den beundransvärt framförda sci-fi-thrillern om personer med telepatiska och telekinetiska förmågor var en stor vinst för kanadensisk film, en internationell box-office-framgång.

Själarnas karneval (1962)

Känna igen Harvey 'S svartvita oberoende avantgardestämning handlar om en ung kvinna som dras till en konstig karneval efter att ha överlevt en bilkrasch. Själarnas karneval sågs mest över vid släpp, senare omvärderades som ett kraftfullt verk med konstig expressionistisk makt. Ett inflytande på regissörer som Lynch, Wan och Romero.

Shaun of the Dead (2004)

Förutom att vara tarmbustande rolig, Edgar Wright 'S komediklassiker lyckas så fullständigt eftersom den tar sina skräckelement på allvar. Simon Pegg stjärnor som en trettioförlorare som måste hårdna upp för att skydda sina nära och kära i zombie-apokalypsen.

Saken (2011)

En blek imitation av John Carpenter 'S grymma mästerverk från 1982 (i sig en remake), är denna prequel lite bättre än den får kredit för. Karaktäristiskt starka föreställningar från Mary Elizabeth Winstead och Joel Edgerton gå lite avstånd för att kompensera för fruktansvärda CGI-effekter och en allmän känsla av att vi verkligen behövde den här filmen?

(New Line Cinema)

Sju (nittonhundranittiofem)

Ofta stiliserad som Se7en , David Fincher Är upprörande polisens processstjärnor Brad Pitt och Morgan Freeman som detektiver som samarbetar i ett fall av brutala rituella mord. Från de handgjorda öppningstitlarna till de hjärtstoppande sista ögonblicken (låt inte någon förstöra slutet för dig); Sju är verkligen oroande och läskiga grejer. Hanteras varsamt.

Sju tjänade ungefär tio gånger sin budget på världsomspännande biljettkontor och nominerades till Oscar för bästa filmredigering men förlorade för Apollo 13 .

Letar du efter fler stora rädslor? Kolla upp den bästa skräck filmer på Netflix just nu.

Parade Daily