Hur Ballerina Misty Copeland fortsätter att inspirera, även när hon inte kan uppträda
Ta Reda På Ditt Antal Ängel
(Under Armour)
Misty Copeland , American Ballet Theatres första kvinnliga afroamerikanska huvuddansare, sätter inte bara sitt prägel på scenen. Entreprenören, Mästarklass lärare och New York Times bästsäljande författare är känd för sin frispråkiga aktivism in och ut ur studion. Och även om pandemin har hindrat henne från att göra detta märke på scenen, har hon inte låtit det dämpa hennes ande, särskilt inte när det gäller att stödja unga kvinnor och hur de ser sig själva och sina platser i världen. Copelands osannolika uppgång från att växa upp av en ensamstående mamma med sina fem bröder och systrar i San Pedro, Kalifornien till att vara i de högsta raderna i ett prestigefyllt företag är en välkänd historia. Ändå, vad som kan vara mest anmärkningsvärt med stjärnan är hennes laserfokuserade engagemang för att dela sina erfarenheter i ett försök att lyfta framtiden generationer i allt hon rör vid.
Copeland, 38, släppte precis en ny barnbok som heter Bunheads . Berättelsen hämtar från Copelands erfarenhet av att starta balett i en ålder av 13 år (sent för konstformen) med hennes första lärare Cindy Bradley, som alltid såg skönheten hos studenter som kanske inte passar en balettdansares stereotypa utseende.
Jag vill hela tiden dela med mig av mina erfarenheter som har varit positiva när det gäller konst och balett, delar Copeland med Parade.com . Många av de relationer som jag skapade under mina tidiga träningsår har jag fortfarande ... Jag ville verkligen dela det vackra stödet och vikten av det inom kulturen.
Relaterat: Malala Yousafzais råd till trötta aktivister
Bunheads har två unga kvinnliga dansare och vänner, Misty och Cat. Medan filmer och tv gillar Starz S Kött och ben och Darren Aronofsky ' s Den svarta svanen , sensationaliserar balettvärlden som en halshuggad med skräp-talande ballerinor, Copeland skildrar en mycket annan miljö där karaktärerna mästar varandra. Jag tror att det finns så många stereotyper och troper som berättas om balett. Det har inte varit min erfarenhet alls. Att växa upp i en balettstudio var det [som] a familj , Säger Copeland. Hon bodde till och med hos sin lärare i två år för att fortsätta träna. Mycket av tiden, i balett, kommer tävlingen som spelas in från dig själv snarare än mot varandra. En karaktär med namnet Cat är till exempel baserad på en ung mexikansk-amerikansk dansare Copeland som dansade med namnet Catalina. Hon hade en moderlig energi mot mig och visade mig vägen i början, påminner Copeland. Något som jag tar med mig överallt är hur mycket du kan lära dig av människorna bredvid dig. Jag påminns ofta om det när jag har en skada och måste gå bort från studion och scenen.
Eller när en pandemi tvingar dig att gå bort från studion eller scenen. Det är en viktig tid i min liv och karriär. Jag kommer till en punkt där jag kan fatta fler beslut som dansare - vilka delar jag vill göra, där jag vill dansa ... [Den här gången har] gjort det möjligt för mig att gå tillbaka och verkligen värdesätta allt jag har lärt mig av att vara en del av den här karriären. Tålamod har definitivt hjälpt mig den här tiden, säger Copeland, som delar att hon för närvarande återhämtar sig efter en ryggskada. Hon gör sjukgymnastik via Zoom tillsammans med en balett barre och göra cardio på löpband fem dagar i veckan.
Trots bakslaget och osäkerheten när liveuppträdanden kan återvända undviker Copeland att ha synd om sig själv. Istället är hon reflekterande och erkänner de mycket mer skadliga förluster som många människor runt om i landet upplever. Hon har empati med artister som står inför unika utmaningar på grund av pandemin. Det är svårt för dansare just nu, säger hon och noterar att ett överväldigande antal av dem för närvarande är arbetslösa. För att inte tala om, professionella balettdansare, vars fysiska skicklighet parallella professionella idrottare, måste upprätthålla en rigorös träningsplan. Men många bor i trånga lägenheter och har inte tillgång till toppmoderna gym eller speciella boendearrangemang som NBA-bubblan.
Pandemin och hennes återhämtning har avslöjat ett silverfoder som Copeland säger har påmint henne om, använd min röst för att hjälpa andra i den här prövande tiden.
Att se kollegor runt om i världen ledde Copeland och före detta kollega Joseph Phillips till spjutspetsen Svanar för lättnad , en fond för dansare och företag runt om i världen som påverkas av COVID-19. Med en video av 32 internationella ballerinor som dansar den ikoniska The Dying Swan-solo från sina kök och verandor, har fonden samlat in nästan 300 000 dollar för industrin.
Visa det här inlägget på InstagramEtt inlägg som delas av Misty Copeland (@mistyonpointe) 9 maj 2019 kl 11:18 PDT
Aktivism är inte nytt för Copeland. I flera år har hon varit en stark förespråkare för kapital i balett. Huvudansaren uppmanade branschen att göra det sluta använda blackface i baletter och har offentligt inte instämt med före detta Under Armour VD Kevin Plank , medan hon var talesman för varumärket, för hans känslor på president Trumps gränsvägg med Mexiko.
Parade Daily
Kändisintervjuer, recept och hälsotips levereras till din inkorg. E-postadress Tack för att du registrerade dig! Kontrollera din e-postadress för att bekräfta din prenumeration.Hennes hållning, tillsammans med hennes synlighet, kommer inte utan kritik - eller troll. På frågan om hon tycker att aktuella händelser har förändrat tankarna hos dem som tidigare varit tysta eller kritiska till att hon tidigare uttalat sig, påpekar Copeland ett antal faktorer som gör, nämligen vita människor, som äntligen sätter sig upp och lyssnar. Jag tror att den här gången har öppnat människors sinnen för varför jag talar om dessa saker när jag har möjlighet, säger hon och understryker att pandemin har belyst orättvisor inför svarta och bruna samhällen som de flesta inte kan vända sig från.
Det här är verkliga problem och problem som så många människor har att göra med dagligen. Men jag har inte behövt tala mer, säger hon. Om något, har det varit en tid att ge utrymme för yngre dansare, som kanske inte har haft möjlighet ... Jag är i en kraftfull position, som huvuddansare, och folk tittar och lyssnar på mig. Många dansare som inte har den plattformen kan tillrättavisas [för att tala ut]. Nu, med så många ögon mer öppna än det har varit, tillåter det att fler röster och deras upplevelser hörs.
När det gäller Copeland fortsätter hon att utforska sitt personliga uppdrag genom andra medier och professionella ansträngningar. Ett projekt som för närvarande är under utveckling av Copeland och hennes långvariga vän Leyla Fayyaz Produktionsföretag, Life in Motion, träffar särskilt nära hemmet. Med planer på att projektet ska filmas i Oakland, Kalifornien, kommer dansaren att kliva framför kameran till kostar i en kort dansfilm som tar upp hemlöshet. Jag har haft mina egna erfarenheter av att växa upp utan hus under mina yngre år, berättar hon, med hänvisning till den fleraårsperiod då hennes familj studsade mellan att bo på motell och med vänner. Jag känner definitivt en stark koppling [till filmen] - att få människor att förstå alla de faktorer som bidrar till denna enorma [hemlöshet] kris ... Det här är saker som vi inte bara kan kasta pengar på. Det handlar verkligen om att investera och lära sig om människor och samhällen, och varför dessa saker händer.
Relaterat: 5 sätt svarta kvinnor kan ta hand om sig just nu
Det är tydligt att konstnären, oavsett medium, kommer att använda sin röst och plattform för att åstadkomma positiv förändring även mitt i flera globala kriser. Men även för ett elastiskt kraftverk som Copeland, egenvård är också viktigt. Hon har lyckats hålla saker i perspektiv med karantänintressen , som att behärska grillen på sin LG-spishäll och äntligen ha tid att dekorera sin lägenhet i New York City med sin man Olu Evans.
Visa det här inlägget på InstagramEtt inlägg som delas av Misty Copeland (@mistyonpointe) den 30 maj 2019 kl 9:19 PDT
Ändå väntar hon ivrigt, om än tålmodigt, på att återvända till sin första kärlek: att uppträda på scenen, särskilt för chansen att spela i hennes favoritbalett. I mars var Copeland planerad att utföra titeln kvinnlig roll i Romeo och Julia med amerikansk dansare för ballett teater Calvin Royal III —En historisk första att två svarta dansare skulle dansa i huvudrollerna på kompaniet. Vi fick göra reklam för det, så jag känner att det började väcka och inspirera människor till möjligheten att komma. Det kommer definitivt att hända, säger Copeland om premiärens uppskjutning. Jag blir äldre ... Jag vet inte hur länge det kommer [COVID-19] men jag har sagt till Calvin: 'Jag bryr mig inte om jag är 45, jag gör den här baletten med dig!
Trots framtidens osäkerhet tror Copeland otvetydigt att hon kommer att vara en del av balettvärlden på något sätt för alltid: Det är en konstform där du använder varenda del av dig själv ... Det finns så många verktyg som [jag] har lärt mig av balettteknik och kulturen som gjorde mig till den person jag är ... Jag tar den med mig i varje utrymme jag går in i.
Nästa, TV-program, böcker och filmer som lär dig att vara antirasist.
