Heidi Klum reflekterar över vem som vinner 'Making the Cut' efter sitt första möte med tävlande

Heidi Klum och Tim Gunn om de 10 nya formgivarna och nya utmaningarna för säsong 3 av 'Making the Cut'

• Författare: Paulette Cohn
• Uppdaterat datum:

Heidi Klum och Tim Gunn är tillsammans igen för säsong 3 av Att göra snittet sällskap av 10 begåvade designers från hela världen — Zürich, Schweiz; Harbin, Kina; Curitiba, Brasilien; Montreal, Kanada och USA-Philadelphia, Los Angeles, Chicago, Savannah och Brooklyn, N.Y..

Uppdraget för designserien i säsong 3 är detsamma: Hitta nästa stora globala modemärke genom att hitta designern som kan få det att hända. Den här säsongen, Att göra snittet är baserat i Los Angeles, så designers kommer att utmanas att ta sin inspiration från ett brett utbud av platser, inklusive den ikoniska Rodeo Drive i Beverly Hills, det unika ökenlandskapet i Vasquez Rocks och ett tak på en av Downtown LA:s många skyskrapor med vidsträckt utsikt över stadens silhuett.

Den kreativa chefen för House of Harlow 1960 kommer att gå med Heidi som domare den här säsongen Nicole Richie och Moschino kreativ chef Jeremy Scott , samt gästdomare Chloe x Halle , A-List stylist Jason Bolden , och mode TikToker och modell Visdom Kaye .

Efter att varje avsnitt har sänts kommer begränsade upplagor av den vinnande looken från den kvällens vinnare att finnas tillgängliga för köp exklusivt i Amazon Fashions Att göra snittet Lagra.

Och i slutet kommer vinnaren av serien att få 1 miljon dollar för att investera i sin verksamhet, ett mentorskap med Amazon Fashion och en möjlighet att skapa ett exklusivt samvarumärke med Amazon Fashion och lansera sina befintliga varumärken i Amazon Fashion-butiken .

Relaterad: 'Jag älskar mode risktagare!' Tim Gunn väljer 15 av sina Oscars-favoriter genom tiderna på Röda mattan

parade.com hade möjlighet att prata med Heidi och Tim när säsongen skulle börja diskutera vad de letar efter hos en vinnare, om samarbetet med Amazon Fashion påverkar showen eller inte, med mera.

Det här är inte en föreställning om sömnad. Vad det är du letar efter från dessa designers. Är det bara design eller är det entreprenörskap?

Tim: Tja, det är allt som ingår i att skapa ett modemärke. Det är verkligen design men också, ja, entreprenörskap, marknadsföring, merchandising, sourcing, att kunna leda ett team. Det är många, många olika aspekter. Det är en av de saker som Heidi och jag älskar så mycket om Att göra snittet , eftersom vi med varje på varandra följande uppdrag testar en annan aspekt av varumärkesskapande.

Heidi: Det är så roligt när man har den nya grödan som går i designstudion redan första dagen och när vi alla träffas på riktigt liv för första gången. För, uppenbarligen, har vi sett dem alla i castingvideor och saker som de har skickat, så att träffa alla för första gången är alltid otroligt. Sedan försvinner den första uppgiften och sedan när kläderna går för första gången är det som 'Ja!' Du får en känsla av vilka de är, vad de handlar om. Då ser du om de har ett affärsmässigt sinne eller är de bara inne på sitt hantverk. Det är viktigt eftersom för ett stort varumärke måste du ha alla hattar på.

Har du en idé efter att du träffat dem som du tror kan ta sig till finalen? Kanske inte vinna, men göra finalen. Eller överraskar de dig på vägen?

Heidi: Du har några som du tror definitivt kommer att klara det. Och så finns det de få udda som plötsligt rasar förbi de där människorna. Det finns en udda överraskning här och där. Många gånger ser du vem som är lite starkare än andra.

Tim: Heidi är alltid på marken, jag har alltid fel.

Du sa att den här säsongen har du de bästa formgivarna, vilket du säger varje säsong. Men jag undrar om showens framgång hittills med försäljningen på Amazon Fashion resulterar i att du får bättre applikationer nu?

Tim: Ja.

Heidi: Ja.

Tim: De är väldigt självvalda eftersom de har sett två säsonger av programmet. Så de vet att insatserna är höga och de vet att tävlingen kommer att bli enastående.

Heidi: De vet också att det inte är dumt. De vet också att vi inte handlar om att lägga på deras smutstvätt så att alla kan se. De vet att det här handlar om kläderna, och det handlar om modet som de skapar. Redan det första året visste de bara att Tim och jag gjorde en show om mode. De visste inte ens vem det var med andra än oss två, de visste inte ens om miljonen dollar. Vi var väldigt glada över att se alla människor som kom, för de litade på Tim och mig.

Men sedan år två och tre var det uppenbarligen fler och fler som sökte eftersom de såg hur vacker föreställningen ser ut. Det ser ut som en två timmar lång film. Det är så filmiskt, det är så underbart hur det här filmas och det visar dig resan om hur ett plagg tillverkas. Vi är alla superstolta över det. Ja, fler slår sönder dörren för att de vill delta. Och oddsen för en designer av 10 att få en miljon dollar är mycket bra.

Relaterad: Amerika har talang Domare Heidi Klum om varför hon äntligen sa 'ja' till att dottern Leni blev modell

Eftersom du samarbetar med Amazon Fashion, måste du ta hänsyn till det när du ställer upp utmaningarna? Finns det vissa typer av kläder som de vet inte kommer att säljas på Amazon.com så de säger: 'Snälla håll dig borta från det här'?

Heidi: Nej, inte så mycket. Vi kommer ihåg att vi ses i 260 länder i världen, det är vansinnigt. Så vi vill se till att detta ger resonans för alla människor på alla dessa platser. Vi har det i åtanke eftersom vi vill att det här föremålet ska handlas överallt och inte bara, låt oss säga, i de stora städerna i världen. Vi vill att alla ska känna och ha lite mode.

Tim: Heidi och domarna är mycket medvetna om det. Men även om vi har djup respekt för Amazon Fashion och även om vi värdesätter vår relation, är Amazon Fashion en partner men inte en kreativ partner, jag säger det så. Vinnaren vinner.

Heidi: Jag måste säga med allt, de låter oss göra vår grej. De ville ha oss för oss, vad vi handlar om och vad vi vill göra. Annars hade de gjort en egen dokusåpa. De ger oss vår kreativa frihet hela vägen runt.

Du nämnde 260 länder. Den här säsongen känns lite mer internationell. Du har designers från fler länder utanför USA än tidigare. Var det ditt mål eller hände det bara när du castade?

Tim: Både. Det var verkligen ett mål, och som Heidi sa tidigare, så många fler människor söker nu från hela världen. Vi har så många fler valmöjligheter, vilket är ett mycket högklassigt problem att ha.

Heidi: Dessutom, vad är så fantastiskt när du har människor från olika delar av världen, du får deras smaker. Alla tar med sig något till bordet. Om du har någon från Dominikanska republiken är de väldigt olika i sin personlighet och även i sin design, liksom någon som är från Asien eller någon som är från Schweiz. Det finns ett stort inflytande från var de kommer ifrån och det syns i deras design. Det gör det bara ännu mer intressant.

Tim, du sa på showen att mode kom från L.A. innan det kom från New York, vilket förvånade mig. Du tillskrev det till Hollywood. Hade filmer så stort inflytande?

Tim: Tja, den spirande modeindustrin var där modedesigners var avsedda att vara. Och i New York, till exempel, var allt som folk gjorde där att kopiera Paris couture-hus. Vid den tiden fanns det mer än 200, vilket är häpnadsväckande att tänka på. Det var inte förrän i samband med andra världskriget när couturehusen i Paris stängde som du såg uppkomsten av amerikanskt mode ske i New York. Men även bland Hollywood-designerna kan människor som t.ex Gilbert Adrian på MGM hade en ready-to-wear linje eftersom det fanns en sådan glöd för arbetet han designade för stjärnorna.

Säsong 3 av Att göra snittet börjar streama på Prime Video idag.

Nästa, Se sångerskan/låtskrivaren Lily Meolas känslomässiga framträdande som fick Heidi Klum att träffa henne Amerika har talang Gyllene summer!

---