Behöver du en bro över oroligt vatten? De 26 största träffarna från 1970 kan bara vara lösningen

Du kan lära dig mycket om ett visst år genom att lyssna på de mest populära låtarna. 1970 var singeln nr 1 som sålde Simon & Garfunkel Bro över oroligt vatten, en ode till evigt hopp och orubblig tro. Nästan lika populära var de skalbaggar ’Låt det vara, O-o-h Barn av de Fem trappsteg och B.J. Thomas 'Raindrops Keep Fallin' on My Head, alla låtar avsedda att lugna och lyfta.

Det är inga olyckshändelser som dessa avvecklar definition liv 1970, ett turbulent år i Amerika och därefter. Det var en tid av Vietnamkriget, upplopp i städer och [efter] morden på Martin Luther King Jr. och Bobby Kennedy , säger Kenny Burke som, som en del av de fem trappstegen, krönade den lugnande hymnen O-o-h Child, som försäkrade oss om att saker kommer att bli lättare. Burke säger att musiken från den tiden var ett plåster för det som krånglade oss.

Med tanke på så mycket oroligheter var alla utmattade, säger David Browne , författare till Fire and Rain: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, CSNY, and the Lost Story of 1970 . Det är ingen tillfällighet att årets topplåtar var lika mycket psalmer som poplåtar.

Men om sådana hymner förde människor samman, gick de band som skapade dem på den tiden. Både Simon & Garfunkel och Beatles gick ihop 1970, liksom Crosby, Stills, Nash och Young . Under tiden steg stora nya musiker och grupper att ta sin plats, inklusive Elton John , de Jackson 5 , de Snickare och James Taylor , som alla släppte banbrytande låtar i samma 12-månaderssträcka. Helt nya genrer uppstod också, vilket gjorde 1970 till ett bannerår som kommer att leva för evigt i musikhistoria - och i våra minnen. Det här är sångerna som resonerade så djupt då, vi sjunger dem fortfarande idag.

Behöver du en bro över oroligt vatten? Lyssna på vår Spotify-spellista med 1970-talets mest lugnande hits nedan.

Relaterad: De 13 bästa musikstreamingtjänsterna som ger dig tuffa tider

Support Songs

(Bettmann / Getty Images)

1. Bro över oroligt vatten (Simon & Garfunkel)

En av de mest rörande poplåtarna genom tiderna fungerar också som en av de längsta. På nästan fem minuter överskred Bridge Over Troubled Water den spellängd som tillåts för de flesta radiosinglar. Men det hindrade inte DJs från att göra det till årets mest spelade låt. Dess minnesvärda titelrad inspirerades av Swan Silvertones 'Version av det gamla evangeliska andliga Mary Don't You Weep, som innehöll frasen, I'll be your bridge over deep water. Vissa S&G fans tänkte faktiskt Paul Simon Sin partner, Konst Garfunkel , skrev låten eftersom han sjöng den ensam. Det missförståndet var bara en splittring som bidrog till att duon splittrades. När Bridge vann Song och Record of the Year på Grammys 1971 hade Simon & Garfunkel kallat det slutar.

2. Låt det vara (Skalbaggarna)

Ungefär en månad efter att Bridge uppträdde släpptes en av Liverpools pojkars mest älskade låtar. Den njöt av den högsta öppningstabellen som en singel någonsin på Anslagstavla Hot 100 fram till den punkten, med början på nr 6 innan den snabbt steg upp till nr 1. Intressant är att mor Mary-referensen i texterna inte hänvisade till Jungfru Maria utan istället till Paul McCartney Mor, som hade dött av cancer när han var 14 år. Pauls fru Söt sjöng backup på banan och markerade hennes enda utseende på en Beatles-låt. John Lennon sa senare att han inte gillade Let It Be. Han tyckte att det lät som något McCartney skulle ha spelat in med sitt band efter Beatles, Vingar .

3. O-o-h barn (De fem trappstegen)

Keni Burke var bara 16 när han och hans fyra syskon spelade in denna topp 10-smash. Gruppens producent, Stan Vincent , skrev låten med planer på att förvandla de Chicago-baserade Stairsteps från en R & B-grupp till en vanlig pop-handling. Ändå släppte deras skivbolag initialt det som B-sida till gruppens omslag av Beatles Dear Prudence. Först när en DJ från Philadelphia vred den, gjorde Child sin snabba resa uppåt. Det var något ingen förväntade sig, säger Burke, nu 66 år Parad . Men det lugnande sättet min syster [ Alohe ] sjöng introduktionen rörd folkets själar.

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

4. Raindrops Keep Fallin ’on My Head (B.J. Thomas)

Regndroppar, ett glatt uttalande av glädje inför motgångar (regn!), Skrevs av kraftpaketet för Burt Bacharach och Hal David för filmen Butch Cassidy och Sundance Kid , ett blockbusterpar för Paul Newman och Robert Redford . Efter att filmen dök upp hösten 1969 började sången sälja hundratusentals exemplar per dag . Det blev den första singeln nr 1 1970 Anslagstavla S Hot 100-diagram. Det var en väldigt annorlunda låt, dess sångare, B.J. Thomas sa senare. Bacharach och David hade aldrig några problem med att försöka skjuta kuvertet. Deras plockning hjälpte också Raindrops att få Oscar för bästa originalsång.

Relaterad: Stanna, titta och lyssna - det här är de 71 bästa musikvideorna genom tiderna

En Beatles Breakup

(Chris Walter / WireImage / Getty Images)

5. Kanske är jag förvånad (Paul McCartney)

En månad efter att Let It Be dök upp meddelade McCartney att Beatles gick sönder. Samma månad gav han ut sitt soloalbum, helt enkelt med titeln McCartney , som inkluderade den mest spelade låten, Maybe I'm Amazed. Men kanske släpptes inte som en singel då. Först när en liveversion dök upp sju år senare slog den topp 10.

(SSPL / Getty Images)

6. Omedelbar Karma! (John Lennon)

Lennon väntade inte på att det officiella slutet på Beatles skulle släppa en solosång. Två månader före bandets upplösning kom han ut med Instant Karma !, krediterad John Ono Lennon med Plastic Ono Band . Förstärkt av producent Phil Spector S jätte vägg av ljudproduktion, sången - byggt löst kring den östliga religiösa tron ​​att handlingar i detta liv kommer att påverka dina framtida liv - knäckte topp 5. Idén med snabbkarma var som snabbkaffe, berättade Lennon Playboy tidskrift. Presentera något [gammalt] i en ny form. Lennon skrev och spelade in låten på en dag; George harrison spelade gitarr.

(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)

7. Min söta herre (George harrison)

Medan alla kanske hade förväntat sig att McCartney eller Lennon skulle göra det första slaget efter Beatles, hade Harrison den skillnaden. My Sweet Lord kom till nummer 1 i slutet av 1970 och lyfte sitt första soloalbum efter Beatles, Alla saker måste passera , till samma plats. Senare sjönk dock ett moln över låten när författaren till Chiffons-hit He's So Fine hävdade att Harrison hade plagierat sin komposition och han stämde. Domstolen beslutade att Harrison omedvetet hade lyft från låten och beordrade honom att betala mer än 1,5 miljoner dollar (senare reducerat till 587 000 dollar) till den andra författaren och sparkade igång ett prejudikat av upphovsrättsintrångsfall som fortsätter till denna dag.

Sångare & låtskrivare

(Michael Putland / Getty Images)

8. Eld och regn (James Taylor)

Det gjorde inte bara James Taylor en stjärna, den här låten startade en hel sångare-låtskrivarrörelse. Nästa år dominerades popmusiken av solostjärnor som både skrev och sjöng sina egna låtar, inklusive Carole King , Carly Simon och Cat Stevens . Taylors sång, som knäckte Top 5, kontrasterade sorgliga texter - inspirerad av hans vistelse i en mental institution - med den varmaste möjliga sångföreställningen. Carole King sa senare att hennes hit You've Got a Friend var hennes svar på Taylors text, jag har sett ensamma tillfällen då jag inte kunde hitta en vän. Och det är King som spelar piano på Fire and Rain.

(Jack Robinson / Hulton Archive / Getty Images)

9. Din sång (Elton John)

Sir Elton är skyldig en del av sitt genombrott med Your Song till Tre hundnatt . Gruppens Danny Hutton berättar Parad , Elton gav oss demo av det och vi spelade in det för vårt album Det är inte lätt 1970. Vi funderade på att släppa den som singel, säger Hutton, 77, men till slut gjorde vi det inte. Till och med Johns skivbolag tänkte ursprungligen inte din sång som singel; de begravde den på B-sidan av Ta mig till piloten. Men när DJs spelade sin underbara ballad istället, sköt den in i topp 10.

Woodstock-upplevelsen

(Donaldson Collection / Getty Images)

10. Woodstock (Joni Mitchell)

Mega-musikfestivalen kan ha hänt i augusti 1969, men dess effekt kändes bredare nästa vår , när den tre timmar långa teaterfilmdokumentären om Woodstock släpptes, tillsammans med en storfilm dubbel album som belyser några av de hetaste föreställningarna. Ett av de mest insiktsfulla perspektiven på evenemanget kom från en låtskrivare som inte ens var där. Joni Mitchell tittade bara på dess täckning på TV, men ändå på något sätt spikade dess väsen i sin låt Woodstock. Två andra versioner, förutom hennes egna, dök upp 1970, inklusive ett mer populärt tag av hennes vänner Crosby, Stills Nash & Young, som blev en FM-radioklammer och en annan av det brittiska folkrockbandet Matthews Southern Comfort , som blev nummer 1 i Storbritannien

(Michael Putland / Getty Images)

11. Lägg ner (ljus i regnet) (Melanie)

Samtidigt uppträdde Mitchells ode till Woodstock, Melanie (sångarnas scennamn Melanie Anne Safka ) släppte sin egen hosanna till evenemanget. Hennes lyrik njöt av publikens stora storlek såväl som deras känslomässiga närhet som hon upplevt som artist där. Hon samarbetade på låten med Edwin Hawkins Singers , som hjälpte det att skala höjderna i evangeliets extas.

Vad? En narkotikasång?

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

12. Mamma sade till mig att jag inte skulle komma (Three Dog Night)

I slutet av 1960-talet Randy Newman skrev en sång som gjorde narr av en fyrkantig kille som kände sig överväldigad av människor som röker pott på en fest. Att denna udda, satiriska bit anlände under toppen av sex-droger-och-rock-'n'-roll-kulturen kan redogöra för varför Three Dog Night's version blev deras första nr 1. Fortfarande berättar gruppens Danny Hutton Parad att när vi först försökte spela in det, tänkte jag inte på det. Men när vi väl hade rätt arrangemang, med det här stora spåret, visste jag att det inte kunde förnekas. Han blev ännu mer upphetsad när låten drev Jackson 5: s The Love You Save ut ur plats 1. Jag trodde, Vi är i ganska bra sällskap , han säger.

The Jacksons Rise

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

13-16. Jag vill ha dig tillbaka, ABC, kärleken du sparar och Jag kommer vara där (Jackson 5)

I en bedrift som föreslog att de skulle kunna bli de nya Beatlesna, gjorde Jackson 5 en otrolig fyra nummer 1 hits i rad, med början med I Want You Back i januari 1970 och slutade med I'll I There i oktober. Deras inte så hemliga vapen var lillebror Michael , som tycktes ha fötts med själen hos en mogen konstnär som högst. De första tre singlarna från gruppen förde energin från de bästa Motown-hits till en ny höjdpunkt, medan den sista, I'll Will There, representerade en av företagets vackraste ballader.

Relaterad: 18 nya artister, låtar och album att lägga till i dina spellistor för att hedra Black Music Month

Superstar syskon

(NBCU Photo Bank / NBCUniversal via Getty Images)

17. (De längtar efter att vara) nära dig (Snickarna)

Jacksons var inte de enda familj grupp för att bli superstjärnor i början av det nya decenniet. Richard och Karen Carpenter började sin enorma spring med (They Long to Be) Close to You, skriven av det formidabla laget av Burt Bacharach och Hal David. Låten hade spelats in flera gånger tidigare, av Richard Chamberlain , Dionne Warwick och Dammigt Springfield . Men bara genom att para ihop Bacharachs överdådiga melodi med Karens längtande sång blev det en smash. Close innehade positionen nr 1 i fyra veckor och blev 1970 den näst mest sålda låten efter Bridge Over Troubled Water.

En överraskande HBTQ-smash

18. Lola (The Kinks)

Ett år efter upploppen som kallas Stonewall-upproret i New York City, händs ofta en händelse för att antända homosexuella rörelser, Ray Davies av Kinks skrev en topp 10-hit som uttryckte acceptans om könsvariationer på ett sätt som ingen poplåt hade tidigare. Låtens berättare möter någon som han tror är en attraktiv kvinna i en bar, för att senare få reda på att hon är en han. Den revolutionära delen är att medan berättaren inte åker hem med sin koppling, noterar han att det är en blandad, trasslig, upprörd värld bortsett från för Lola, en otroligt öppen utsikt för sin dag.

Den första Christian Rock Smash

19. Spirit in the Sky (Norman Greenbaum)

Hybridformatet av kristen rock blev ett stort företag på 1980-talet, men redan 1970 var det oerhört för en låt som direkt nämnde att Jesus skulle slå topp 5. Killen som ändrade det, Norman Greenbaum , var faktiskt judisk, uppvuxen i ett ortodoxt hem, inte mindre. Han berättade senare för New York Times han fick idén till låten efter att ha sett countrystjärnan Porter Wagoner framför ett gospelnummer på TV och skriv det på 15 minuter. Men det är ljudet av musiken som verkligen sålde låten, särskilt dess unika, fuzz-tonade gitarr.

Eller Kanada!

20-22. Snowbird (Anne Murray), Amerikansk kvinna (Gissa vem) och Om du kunde läsa mig (Gordon Lightfoot)

Före 1970 hade kanadensiskt födda solosångare svårt att sälja skivor i USA. Paul Anka , hade gjort det stort. Det var en lite annorlunda historia för grupper. 1969, gissa vem blev det första bandet norr om gränsen som blev superstjärnor här och gjorde tre topp 10 hits 1969, inklusive No Time och These Eyes. I maj 1970 gjorde de det bättre genom att få sin första amerikanska nr 1 med American Woman. Vissa lyssnare hittade linjen amerikansk kvinna, håll dig borta från mig lite kvinnojynistisk. Men bandet argumenterade för att de bara uttryckte sina känslor av hot mot de djärva kvinnorna i staterna. Hur som helst så verkade kvinnan bryta en förbannelse för kanadensare. På sommaren Nova Scotia Anne murray blev den första kvinnliga sångaren från det nordliga landet som gjorde ett amerikanskt guldrekord, med Snowbird, under den hösten, Gordon Lightfoot skulle släppa singeln If You Could Read My Mind, som skulle göra honom till Kanadas första manliga sångsångare sedan Anka slog topp 5.

Mysterysångaren

23-26. Kärlek växer där min rosmarin går (Edison fyr) , enade vi står (Mänskliga brödraskapet) , My Baby Loves Lovin (White Plains) och Ge mig det där (Pipkins)

1970 dök fyra bubblegum-låtar sig uppåt, var och en inspelad under ett annat, falskt bandnamn. Anmärkningsvärt var att de alla hade samma vokalist, Tony Burrows , vilket gör honom till hans tids maskerade sångare. Jag var en musikalisk legosoldat, berättar Burrows Parad . I själva verket var han en sessionsångare som spelade in backup-sång för många låtar i London. Då var han så efterfrågad att han hade styrkan att kräva royalty från några av inspelningarna, något som vanligtvis bara går till låtskrivare. Tack och lov, jag gjorde det! säger han skrattande.

Burrows, 78, säger att han inte bryr sig om att låtarna krediterades falska grupper - inspelade av studiomusiker och sångare och sedan tillskrivits olika icke-existerande musikgrupper för marknadsföringsändamål - snarare än till honom, utom när det gäller Love Grows, som han anser vara det bästa av dem. För de suddigaste låtarna, Gimme Dat Ding, tillhandahöll Burrows signaturen smutsig gammal manröst, något som kom av misstag. Jag hade sjungit i timmar och min röst var rå, säger han. Ändå hjälpte hans smutsiga ljud till att låten förbjöds i Italien, där de misstog ordet ding för en sexuell referens. Burrows sa att han älskade att vara en del av sådana studsiga hits. Människor tyckte om dessa låtar, säger han, för vi tyckte om att göra dem.

Relaterad: Det är dags att le, här är 75 lyckliga låtar som får dig att må bra

Parade Daily