Vi rankade alla Guillermo Del Toro-filmer, från 'Pan's Labyrinth' till 'Pacific Rim'

En av det moderna Hollywoods stora visionärer är en genom tiderna mästare inom genrefilmskapande. Vi har rankat alla Guillermo del Toro-funktioner.

• Författare: Samuel R. Murrian
• Uppdaterat datum:

Vinnare av två Oscarsgalan för att regissera och producera 2017-talet Vattens form , Guadalajara-född filmfabulist William Del Toro är en av de mest vördade talangerna i modern historia.

Mycket i linje med auteurens fantasy- och skräckfilmografi är Del Toros senaste strävan Guillermo Del Toros Nyfikenhetsskåp . Den åttadelade skräckantologiserien innehåller avsnitt regisserade av Del Toro, samt andra framstående genreregissörer, inklusive Jennifer Kent ( Babadooken ), Cosmato dukar ( Mandy ) och Vincenzo Natali ( Splitsa ).

elva. Härma (1997)

Del Toro utstod sådana vedermödor bakom kulisserna i sin första Hollywood-film, en av de bästa regissörerna genom tiderna vände nästan ryggen åt Tinseltown för gott. Baserad på en novell med samma namn, Härma har en grov, men unik intrig om en kackerlackepest i New York och de katastrofala konsekvenserna av att bråka med Moder Natur.

De flesta om inte alla brister (det är förmodligen alla) kan tillskrivas de mest avskyvärda producenterna i Hollywoods historia. Det har rapporterats allmänt att de vanärade producenterna Weinsteins förde Del Toro genom helvetet bakom kulisserna på Härma , andra gissa regissören vid varje tur, och slutligen slakta bilden i redigering (en omredigering är nu tillgänglig på digitala plattformar).

Det finns sträckor av obestridlig storhet i Härma , ett tecken på saker som kommer, bättre saker, när Weinsteins väl kom ur bilden.

Relaterad: Klassiska skräckfilmer som fortfarande är chockerande idag

10. Pacific Rim (2013)

Pacific Rim är en bra film, bara mycket mer för den häftiga, snurriga filmskapandet än de mindre minnesvärda, om än förtjusande, karaktärerna. Del Toro fyller ramen med förundran och storhet i en narrativt knapphändig, men ändå gripande monsterfilm som ser robotar i skyskrapastorlek slå, och även sparka, massiv kaiju. Det är inte Shakespeare , men det är så mycket bättre än Transformatorer .

Det är anti- Transformatorer , även: pigg och optimistisk, med färgpaletten av godis. Passande, eftersom Del Toro ger intrycket av ett barn i en godisbutik med denna satsning på massivt budgeterad studiofilmskapande.

Relaterad: 101 bästa sci-fi-filmer genom tiderna, från Metropol till Dyn

9. Crimson Peak (2015)

Underbara gotiska bilder, generösa framträdanden och äkta periodisk frossa går igenom en underskattad Del Toro romantisk spökhistoria som utspelar sig i den viktorianska eran England, med huvudrollen Mia Wasikowska som en nygift som upptäcker henne ny familj mörka hemligheter. Tom Hiddleston och Jessica Chastain motspelare.

Nattlinneärmarna blir pösigare, ljusstakarna i kandelabrarna blir längre och melodramat blir saftigare allt eftersom historien går. Crimson Peak vet precis vad det är och har inget intresse av att överskrida dess genre. Dessutom är det läckert: MVP här är skurkaktiga Chastain, som klämmer bort varje bit av läger, skräck och svart humor från det vänligt cheesy manuset.

Relaterad: De bästa skräckkomedifilmerna genom tiderna

8. Hellboy (2004)

Del Toros frekventa medarbetare, vän och musa Ron Perlman levererar sin karriärs prestanda, som serietidningshalvdemonen som kämpar mot nazister och det paranormala. Originalbilden är full av kinetisk energi, galen humor och snurrig uppfinning som fortfarande rockar.

Del Toros ungdomliga fantasi och skickliga artisteri är levande och berusande i detta tidiga Hollywood Framgång , som visar upp den glada centrala föreställningen. Hellboy följdes av överordnet Gyllene armén . På grund av komplicerade saker bakom kulisserna fick det som var tänkt att bli en trilogi tyvärr aldrig sin del tre. A Hellboy omstart, utan glädjen och förundran från Del Toro, kom och gick 2019. Ju mindre man säger om det, desto bättre.

Relaterad: Bästa superhjältefilmer genom tiderna, rankad

7. Blad II (2002)

Ett och ett halvt decennium innan han sopade Oscarsgalan med Vattens form , förde Del Toro levande konstnärliga blomstrar till Blad franchisens bästa bidrag, Del Toros förkärlek för sömlösa, sagoinspirerade bilder ett inspirerat komplement till Wesley Snipes ' stentorisk prestanda som en ståltålig cool vampyr jägare.

Roger Ebert var mycket positiv i sin recension och sa, ' Blad II är ett egentligen ganska briljant vomitorium av inälvor, en serietidning med drömmar om att bli en lärobok för galna kirurger.”

Relaterad: De bästa (och sämsta) klassiska skräckfilmsremakerna

6. Chronos (1993)

Denna stilfulla, välspelade och blodiga oberoende thriller om en antikhandlare ( Federico Luppi ), hans föräldralösa barnbarn ( Tamara Shanath ) och en strävan efter odödlighet satte Guillermo del Toro på kartan.

Det är lätt att förstå varför också. Den småskaliga vampyrhistorien är visuellt fängslande, grym – och rörande. Med ungefär en miljon procent mer personlighet än andra genrefilmer på sin tid. Den vann Ariel Award (mexikansk motsvarighet till Oscarsgalan) för bästa film.

5. Hellboy II: The Golden Army (2008)

Ett klassiskt fall av mer resurser och pengar, och kanske ännu mer förtroende , vilket skapar en överlägsen uppföljare, Den gyllene armén ser Del Toro skjuta på alla cylindrar; detta är en höjdpunkt för superhjälte genre, underskattad vid release samma sommar The Dark Knight och Iron Man cementerade detta som den mest fashionabla genren på planeten.

Om det finns någon kritik att peka på Den gyllene armén , det är att Hellboy själv nästan tar en baksäte till skaran av bikaraktärer. Hjältarna i Hellboy är knäppa torterade själar som aldrig kommer att passa in; Del Toros beundran av dem är smittsam. Perlman är fortfarande briljant, och Den gyllene armén är en ren behandling. Under hela sina filmer är Del Toro alltid medveten om vad hans fans vill ha, och han levererar – men det känns aldrig som att han kompromissar.

Relaterad: The Spookiest and Silliest Horror Movie Quotes Ever

Fyra. Mardrömsgränd (2021)

Överlåt åt Guillermo del Toro att skapa den mest jävla briljanta rena film noir på evigheter. Det är en slags travesti det där Bradley Cooper har inte vunnit en Oscar än. Cooper levererar ännu en värdig Bästa skådespelare här som en mästermanipulator matchad av en kvav psykolog ( Cate Blanchett ). Mardrömsgränd är läskig och pulpig, i stor skala. Sekvenserna av Blanchett och Cooper som spelar våldsamma sinnespel är enbart upphetsande.

Del Toros bilder är ofta kända för en strimma av hopp mitt i fasor. Inte här. Mardrömsgränd är en av de mest dystra filmerna som släppts av en stor studio i minnet. Förstärkt av Coopers utan tvekan bästa prestation hittills – helt klart hans mest känslomässigt nakna – är bilden en renande, ofta strålande upplevelse.

Relaterad: De läskigaste filmerna på Disney+ just nu

3. Djävulens ryggrad (2001)

Ett halvt decennium innan Pans Labyrint , Del Toro regisserat detta Pedro Almodovar samproducerad gotisk spökskräck mot de sista dagarna av det spanska inbördeskriget på ett barnhem hemsökt av ett ungdomligt spöke. Mycket hyllad för sin intelligens och bristen på billiga skrämmer, Djävulens ryggrad fick internationell uppmärksamhet för stjärnberättaren på frammarsch.

Djävulens ryggrad visar upp Del Toros unika gåva för att föra in det utomjordiska till historien, hans unika sätt att skildra våld på ett sätt som är oroväckande kliniskt istället för spännande när det är lämpligt. En perfekt skräckfilm, Djävulens ryggrad känsligt, driver självsäkert temat som löper genom filmskaparens oeuvre: de mest skrämmande monstren är vanligtvis de mänskliga.

Relaterad: Är detta den bästa skräckfilmen någonsin?

två. Vattens form (2017)

Är någon film från modern tid mer berusande i sin kärlek till film? Finns det någon annan modern kärlekshistoria som är denna ursprungliga?

Del Toro är hemma med monster, och denna kärleksfulla romantiska fabel i Baltimore-uppsättningen såg mästaren tillbaka på toppen av sitt spel. Romansen mellan kvinna och fisk är okonventionell, visst, men hjärtat av Vattens form är ren, omisskännlig, tidlös Old Hollywood svimma. Från själva premissen till ett musikaliskt mellanspel direkt ur en Fred Astaire/Ginger Rogers-bild som Hög hatt , detta är en av våra stora drömmare som arbetar med totalt förtroende och frihet.

Sally Hawkins ’ lysande sväng som stum städare Elisa är en lika fin bragd av skärmuppträdande som någon tidigare i minnet. Allt annat än ett passivt offer, Elisa är lejonhjärtad, sexig, smart, rolig, oförskämd när tillfället kräver det – och hon går efter vad hon vill. Paret av del Toro och en utmärkt Octavia Spencer är inspirerad, och detta är förhoppningsvis det första av många samarbeten. Skådespelerskan har en egenskap som alltid för oss till jorden, perfekt för del Toros låga fantasi.

1. Pans Labyrint (2006)

En transporterande lågfantasi som utspelar sig i det krigshärjade Spanien 1944, Pans Labyrint är en av de mest kritikerrosade bilderna under det här århundradet hittills (Roger Ebert lade till den i sin 'Great Movies'-antologi över de bästa filmerna som någonsin gjorts), men i upprördhet förlorade den en Oscar för bästa utländska film till Tysklands Andras liv .

En andlig efterträdare till Djävulens ryggrad , Pans Labyrint handlar om en föräldralös tjej ( Ivana Baker ) ställdes inför en serie av tre farliga rättegångar i ett magiskt rike när hon flyttades till en sadistisk fascists förvar ( sergi lopez ). Det finns en tvetydighet: är all fantasi bara inbillad? I en bild från Del Toros sinne, räkna inte med det.

De sista ögonblicken av Pans Labyrint väva samman förtvivlan och majestät på ett sätt som ärligt talat inte liknar något annat i filmens historia. Fantasy-landmärket uppskattas bäst när det upplevs back-to-back med Djävulens ryggrad . Detta är magnum opus.

Nästa, se var Pans Labyrint rankas bland de 100 bästa filmerna genom tiderna.

---