Dessa 24 verk på Louvren är viktiga delar - och nu kan du kontrollera dem praktiskt taget

Da Vincis Mona Lisa. Michelangelo's Dying Slave. Vermeer's The Lacemaker.

Dessa ikoniska mästerverk och oändliga andra konstnärliga rikedomar finns i Louvren. Detta majestätiska, underbara Paris-museum är en två mil lång skattkista fylld med konst och antikviteter med anor från 4000 f.Kr. Museet innehåller så mycket konst som visas att det sägs att för att se allt skulle det ta cirka 200 dagar att spendera bara 30 sekunder på varje bit.

Tänk dig att ha all den konsten till hands.

Du behöver inte föreställa dig! Louvren meddelade nyligen att mer än 482 000 bitar kommer att finnas tillgängliga online på deras nyligen lanserade webbplats, louvre.fr och online-databas, collection.louvre.fr . I denna oöverträffade plattform kommer varje enskild del av museets samling, inklusive några som finns i lager eller på långfristigt lån, att kunna visas på ett ställe - och i ett användarvänligt och uppslukande format.

Relaterat: Måste besöka presidentmuseer över hela USA

Databasen innehåller bitar från Louvren, Musée National Eugène-Delacroix, skulpturer från Tuilerierna och Carrousel-trädgårdarna och vad som kallas ”MNR” -verk. (MNR står för Musées Nationaux Récupération eller National Museums Recovery. Dessa verk återhämtades efter andra världskriget och anförtrotts till Louvren tills de kan återlämnas till sina legitima ägare.)

Louvren dammar bort sina skatter, även de minst kända, sade Jean-Luc Martinez , president-direktör för Musée du Louvre i ett uttalande. För första gången kan vem som helst få tillgång till hela samlingen av verk från en dator eller smartphone gratis, oavsett om de visas på museet, lånas ut, till och med på lång sikt eller i lagring. Louvren fantastiska kulturarv är nu bara ett klick bort!

Martinez hoppas att den digitala samlingen kommer att inspirera människor att se samlingarna personligen när det är säkert att göra det. (Museet har varit stängt sedan mars 2020.) Men fram till dess är detta ett utmärkt sätt att suga upp allt. Så om du inte kan resa till Frankrike finns här 24 måste-se verk från Louvres onlinesamling. Men klandra oss inte om du fortfarande rullar igenom dessa ovärderliga arbeten timmar senare!

Måste se fungerar på The Lourve

1. Michelangos döende slav

(RMN Raphaël Chipault)

Michelangos döende slav fick i uppdrag 1513 av påven Julius II att vara en del av påvens grav. Skulpturen är känd för sin realism. Michelangos slav är så dynamisk, så verklighetstrogen att den inspirerade legioner av artister som längtade efter att replikera hans sinnliga stil.

2. Leonardo da Vincis Mona Lisa

(Angèle Dequier)

Léonard da Vincis Mona Lisa anses vara en av världens mest kända målningar och är skriven och sjungen om mer än något annat konstverk. Målad mellan 1503 och 1506 var modellen Lisa del Giocondo medlem i Florens Gherardini familj och hustrun till en rik sidenhandlare. Till skillnad från många andra målningar sticker Mona Lisa ut eftersom da Vinci uppmärksammar hennes ansikte och henne leende / inte le och målar henne så realistiskt.

3. Regent Diamond

(Stephane Marechalle)

För någon seriös bling är The Regent Diamond en av världens renaste diamanter. Mätningen av 140,64 karat uppskattas vara mer än 61 miljoner dollar.

4. Jacques-Louis David's The Intervention of the Sabine Women

(Angèle Dequier)

Jacques-Louis Davids The Intervention of the Sabine Women från 1799 berättar historien om kärlek som erövrar krig. I denna episka 17 fot långa målning placerar en Sabine-flicka som heter Hersilia sig mitt i konflikten mellan Sabine-männen och romarna och vädjar om fred. Stycket betraktades som ett löfte för människor att gå samman efter den franska revolutionen.

5. Albrecht Dürer's Portrait of the Artist Holding a Thistle

(Erich Lessing)

Albrecht Dürer's Portrait of the Artist Holding a Thistle målades 1493. Dürer var en pionjär eftersom han skapade några av de första självporträtten i västerländsk konst. Han målade det här stycket när han bara var 22 år gammal.

6. Louis XIV: s gyllene bröstkorg

(Stephane Marechalle)

Louis XIV: s guldkista gjord av guldsmed Jacob Blank går tillbaka till 1675. Även efter den franska revolutionen lyckades denna majestätiska kista hålla sig intakt. Dess fem guldpaneler är utformade med rosor, tulpaner, zinnias, narcisser, nejlikor och liljor, alla ordnade symmetriskt.

Relaterat: Se en 96-årig mans fantastiska toalettstolssamling

7. Venus de Milo

(Anne Chauvet)

Venus de Milo går tillbaka till omkring 130 f.Kr. och anses vara en av de mest älskade bitarna av antikens grekisk skulptur. Stycket är huggat av marmor av skulptören Alexandros från Antiochia. Den sex fot långa dramatiska skulpturen sägs vara en av de stora utmärkelserna från det antika Grekland.

8. Mammaporträtt av en ung kvinna

Detta mammaporträtt av en ung kvinna kallas också L'Européenne. Det går tillbaka till 120 till 130. Dessa porträtt på träpaneler är några av de mest kända exemplen på egyptisk konst och har överlevt från den klassiska antiken.

9. Titians kvinna med en spegel

Titians kvinna med en spegel går tillbaka till 1515. Målningen betraktas som ett vackert äktenskap mellan färg och komposition. Det är också en av de mer erotiska målningarna av sin tid.

Relaterat: 14 av konstnären Frida Kahlos mest inspirerande citat om liv, kärlek och skratt

10. The Winged Victory of Samothrace

(Philippe Fuzeau)

Skapad omkring 220-185 f.Kr., anses The Winged Victory of Samothrace vara ett av de största mästerverken i grekisk skulptur. Gudinnan Nike står på bågen på ett skepp med utsikt över gudarnas helgedom. Statyn mäter åtta meter och sägs ha skapats för att hedra Nike och fira någon form av marinhandling. Enligt konsthistorikern H. W. Janson kan man nästan känna vinden mot havet uppleva segern när Nikes draperi flyter.

11. Johannes Vermeer's The Lacemaker

En av världens mest innovativa konstnärer, Johannes Vermeer målade The Lacemaker från 1669 till 1670. Färdigställd i slutet av hans liv , det är ett av de finaste exemplen på holländsk realism och fokuserat på vardagen med levande detaljer som den invecklade spetsmakarens krage. Även om målningen bara mäter 9 tum 8 tum har målningen en tredimensionell kvalitet.

12. Den stora Odalisken

(Angèle Dequier)

La Grande Odalisque, målad 1814 av Jean-Auguste-Dominique Ingres, ansågs vara en uppenbarelse när den debuterade. Det är det fortfarande. Ingres målade kvinnokroppen på det mest sensuella sättet.

13. Medusa-flottan

(Michel Urtado)

Den franska romantiska målaren Théodore Géricault avslutade Medusflåten 1819 när han bara var 27 år. Målningen visar det grymma vraket från den franska kungliga marinbåten, Medusa, som låg på havet i 13 dagar. Målningen är känd för sin brutalitet och råa känslor.

14. Batseba vid sitt bad

(Angèle Dequier)

Rembrandt van Rijns målning från 1654, Bathsheba at her Bath, är en av de mest kända skildringarna av Bathsheba. Rembrandts användning av ljus är en uppenbarelse. Målningen är inte bara sensuell, den visar också empati för Batseba som har fått kung Davids oroande brev.

15. Gregor Erharts Sainte Marie-Madeleine

(Pierre Philibert)

Gregor Erharts Sainte Marie-Madeleine skiljer sig inte från de flesta skulpturer av St. Mary Magdalene. Från 1515 till 1520 är hon mer sensuell och bara täckt av håret.

16. Veroneses bröllopsfest på Cana

(Angèle Dequier)

I Louvren, mittemot Mona Lisa, hänger Veroneses bröllopsfest på Cana. Medan Mona Lisa verkar som den glänsande nya leksaken som får all uppmärksamhet, är den här målningen känd för sin livfulla virvlande färg. Det går tillbaka till 1563 och bör inte förbises. Bilden visar miraklet, när Jesus förvandlade vatten till vin, vid ett bröllop i Kana.

17. Psyke återupplivad av Cupids kyss

(RMN Raphaël Chipault)

Antonio Canova skulpterade Psyche Revived by Cupid's Kiss 1787. Älskarna betraktas som ett nyklassicistiskt under och fylls av passion. Marmorskulpturen inspirerades av forntida mytologi.

18. Frihet som leder folket

(Angèle Dequier)

Oljemålningen 1830 Liberty Leading the People av Eugène Delacroix firar revolutionen i juli 1830 när kung Karl X av Frankrike avlägsnades från tronen. Med Delacroix talang för att använda uttrycksfulla penseldrag kunde han skapa ett modernt landskap. Kvinnan i mitten, som sägs förkroppsliga frihet, har en klänning som dyker upp i ständig rörelse. Det är inte bara modernt utan ger ett nick till de grekiska skulpturerna som Winged Victory of Samothrace.

19. Makarnas sarkofag

(Philippe Fuzeau)

Parets sarkofag anses vara ett mästerverk av etruskisk konst och går tillbaka från 520 till 510 f.Kr. Stycket, som också fungerade som en begravningsbehållare, hittades i Cerveteri, Italien. Det är känt för sina fina detaljer och uppvisande av kärlek mellan detta par. Bilden av den omfamnande duon är särskilt gripande eftersom de flesta under den tiden trodde på livet efter döden.

20. Lejon med en orm

(Thierry Ollivier)

Lejonet med en orm skapades av Antoine-Louis Barye 1832. Bronsstycket, som mäter fyra fot och fem fot, var i Tuilerierna från 1836 tills det kom till Louvren 1911. Barye är känt för sina mästerliga och realistiska skulpturer. djur.

21. Georges de La Tour's Cheat with the Ace of Clubs

(Angèle Dequier)

Georges de La Tour's Cheat with the Ace of Clubs är ett mästerverk från 1600-talet. Dess utsmyckade kostymer och färger gör en levande tablå. Historiker älskar hur fuskaren visar korten för tittaren som blir en del av planen.

Parade Daily

22. Sittande skrivare

Skulpturen av den sittande skrivaren går tillbaka till antingen 2450 till 2325 f.Kr. eller 2620 till 2500. Detta forntida egyptiska konstverk hittades 1850 norr om sfinxgränden som ledde till Serapeum i Saqqara. Ögonen betraktas som skriftlärare ögon betraktas som enastående för deras invecklade detalj.

23. Draperi av en sittande figur

Drapery of a Seated Figure av Leonardo da Vinci är ett under i tidig renässansstil. Upprättades 1473 är uppmärksamhet på detaljer särskilt levande. Historiker har pekat på delikatessen skuggan och ljuset som da Vinci skapade.

24. Hermafroditus

Flera sovande hermafroditskulpturer finns runt om i världen. En av de mest kända är den gamla marmorskulpturen i livsstil av Hermaphroditus vid Louve som beräknas gå tillbaka till 2000-talet f.Kr. Statyn ligger på en böljande madrass gjord av den stora skulptören Gian Lorenzo Bernini som beställdes av kardinal Scipione Borghese 1608. En romersk barockmästare Bernini gör att sängen verkar vara verklighetstrogen.

Nästa, de allra bästa väggmålningarna och gatukonsten i varje stat.