Se Andy Serkis otroliga förvandling i Dawn of the Planet of the Apes

Apornas planet: Uppgörelsen , den visuellt spektakulära uppföljaren till 2011-talet Rise of the Planet of the Apes, går på bio idag över hela landet, med huvudrollen Jason Clarke och Keri Russell som mänskliga överlevande som kämpar för att nå fred med ett gäng intelligenta apor.

7 skäl att se Apornas planet: Uppgörelsen

Motion-capture veteran Andy Serkis återvänder som Caesar, ledaren för apeklanen, som tack vare genetisk modifiering verkar lite mer mänsklig än resten.

Parad pratade med filmens handledare för visuella effekter, fyra gånger Oscar-vinnare Joe Letteri , som avslöjade hur han och hans team animerade varje apa hår för hår, den otroliga tid och ansträngning som gick in i varje minut av den färdiga filmen, och hur magin med animering av prestationsfångst förvandlade Andy Serkis till en alfaprimat.

I ett nötskal, hur går man från en skådespelare som bär en prestationsfångad kostym till en animerad apa?
'Performance-capture handlar egentligen om att försöka spela in en skådespelares rörelser, både i deras kropp och ansikte, och applicera det på en ny karaktär. Skådespelarna gör så mycket de kan för att liksom bli apor - att röra sig som apor och att tänk som apor och för att ge dig ansiktsuttryck som visar hur aporna kanske tänker. Sedan tar vi upp det med all information vi har registrerat och applicerar det på [digitala] apor.'

Hur animerade du apornas hår så realistiskt?
'Varje enskilt hårstrå är byggt och artikulerat. Vi har ett system som nästan är som att stansa päls. När de gör peruker tar du hårstrån och slår in dem, och det är så vi gör den digitala versionen. Varje hårstrå är sitt eget unika element och de artikulerar alla individuellt. På det sättet, när aporna är löpning , du får dynamiken i håret, eller om de rör vid något eller borstar sig mot ett annat föremål eller slåss eller brottas, så komprimeras håret och gör allt det ska göra.

'Man ser det verkligen i de där bilderna i regnet. När regnet faller fastnar vattnet i håret och det rullar genom hårstråna och droppar av. Alla detaljer finns där eftersom varje hårstrå kan reagera individuellt på vad det än rör vid.'

Hur fick du apornas ögon att förmedla sådana känslor?
'Vi uppmärksammar mycket av detaljerna och ögonens fysiska karaktär. Dessa ögon är byggda så att du har varje detalj som du skulle ha i ett riktigt öga. Om du tittar på ett riktigt öga, ser du på irisarna och de fina färgerna, och det är alla små små fibrer. Vi byggde alla dessa för hand för varje apes öga. Sedan har du mjukheten i själva ögat och huden runt det och ögonlocken, och hur de alla måste röra sig tillsammans när uttrycket förändras.”

Hur många apor är det i filmen, och är var och en unik?
'Det finns ungefär 12 000 totalt i en viss bild, men vi gör dem av en kombination av apor. Vi har vad vi kallar 'hjälteaporna': Caesar, Koba, Rocket, Maurice, alla de som har namn och karaktärer i filmen. Det fanns ungefär ett dussin av dem, och sedan gjorde vi ungefär en till – beroende på hur du vill räkna det – 20 till 50 apor som vi kunde göra mer av. Så vi kan byta olika delar av aporna, som olika huvuden och storlekar och olika ansikten och olika händer, så i ett stort slag, som där armén först dyker upp utanför den mänskliga föreningen, ser du cirka 12 000 apor. De görs genom den här typen av blandning och matchning för att se till att de alla ser unika ut.'

Hur lång tid tog animeringsprocessen?
'Vi hade ungefär sex månader på oss att förbereda oss för filmen, och det var ungefär en sexmånadersperiod när vi spelade in och den redigerades och vi fick ihop allt. Under den perioden hade vi högst cirka 700 eller 800 personer som arbetade med det. För att dela upp det i minuter, pratar du förmodligen om 40 personer som jobbar för att få en minut [av bilder] på skärmen.'

Hur många bilder är det i filmen?
'Bara omkring 1 250.'

Vilken var den mest utmanande scenen att animera?
'Den mest utmanande var förmodligen den sista, kampen på tornet, eftersom det var så många apor inblandade. De var utspridda i denna riktigt komplicerade, intrikata struktur och kampen pågick på så många nivåer, och de gick hela tiden upp och ner och genom tornet. Hela scenen var digital – det fanns inget torn där, det fanns inga apor där, så allt du ser är digitala effekter för den sekvensen.”

Vem var din favoritkaraktär att animera?
'Jag gillar verkligen Caesar. Han är bara en så fantastisk övertygande figur, och det har varit riktigt coolt att se honom från den första filmen, [Stiga av apornas planet] , att kunna gå från ett spädbarn i de där små scenerna där han sitter vid köksbordet till att se honom växa upp och hitta sin plats i världen. Jag gillar verkligen hur vi kan utöka den berättelsen nu till där han har blivit ledare för sin egen stam. I slutet av den här filmen börjar han ana världens öde och att konflikten mellan apor och människor är på väg... Jag tycker också att Koba är fantastisk i den här filmen. Han gjorde en fantastisk prestation av att kunna visa den där konflikten och den där ilskan och den intelligensen, och att kunna förstå människor och på ett sätt lura dem i deras eget spel.'

Caesars ansikte såg något mer mänskligt ut än Kobas.
'Det enda ansiktet som är något mer mänskligt än en riktig apa är Caesars. Det gjordes faktiskt i den första filmen, Rise of the Planet of the Apes , eftersom tanken där var att han föddes med drogen i sig, drogen som gjorde honom smartare. Han skulle faktiskt ha blivit lite mer mänsklig, så han har en rundare skalle och hans nosparti sticker inte ut så långt. Det är en liten skillnad, men det var en av de saker vi gjorde för att göra honom mer distinkt. Annat än det, vad vi verkligen gör är att försöka förstå skillnaden i hur människor gör vissa uttryck och hur apor gör dessa uttryck och försöka hitta blandningen mellan de två. Så som publikmedlem behöver du [inte] förstå apbiologi; du förstår känslan som skådespelaren [förmedlar] på ett realistiskt schimpansansikte.'