Från den stora skärmen till den röda mattan, titta tillbaka på 70 år av Oscars bästa mode

Om fem år framöver kommer du kanske inte ihåg vilken film som vann bästa film på 93: e årliga Oscar-utmärkelsen . Men du kommer kanske ihåg de iögonfallande dräkterna från Emma, ​​Ma Raineys Black Bottom, Mank, Mulan och Pinocchio. Det beror på att garderoben kan ge en fantastisk film till liv .

Det är det bästa sättet en film ger escapism, säger Turner Classic Movies-värd Dave Karger . Rätt kostym kan fördjupa dig i en helt annan värld.

Oscars natt, naturligtvis, är där high fashion fångar mer än ögonbollar. Inte bara tävlar stjärnor om den inofficiella titeln Most Stylish, men sedan 1949 har en trofé för bästa kostymdesign varit en av de officiella utmärkelserna. Med den 93: e årliga Academy Awards som sänds den 25 april på ABC, låt oss titta tillbaka på några av Oscars finaste modestunder - från vinnare för bästa kostymdesign till bedövarna på den röda mattan.

Relaterat: Tim Gunn ser tillbaka genom Oscars historia på hans vinnare och förlorare av röda mattan

En amerikaner i Paris (1951)

(Courtesy Everett Collection)

För denna klassiker George Gershwin musikal, designer Irene Sharaff skapade ljusa Technicolor-dräkter som ser underbara [att betala] hyllning till franska målare som Renoir , Förklarar Karger. Kläderna för Leslie Caron (feminina vita klänningar) och Gene Kelly (tänk lösa byxor) kompletterade också den graciösa balettkoreografin.

Dorothy Jeakins

(Masheter filmarkiv / Alamy)

Det första priset för bästa kostymdesign någonsin (i kategorin färgfilm) tilldelades Jeakins och Barbara Karinska vid Oscar-utmärkelsen 1949 för Joan av Arc , den första filmen som Jeakins arbetade med. ( Liten by vann i kategorin svartvita filmer, som slogs samman med kategorin färgfilm till ett pris för bästa kostymdesign 1967.) Jeakins designade kostymer i nästan 40 år därefter, inklusive för Musikmannen , Leguanens natt , Ljudet av musik , Unga Frankenstein och Sättet vi var på och nominerades 12 gånger och vann tre gånger.

Cleopatra (1963)

(Bournemouth News / Shutterstock)

Vem behöver historisk noggrannhet när du har det Elizabeth Taylor ? Hon hade 65 kostymbyten till kläder till ett värde av nästan 200 000 dollar (rekordantal då). Stjärnan droppade i chiffong, siden och en 24-karats guld tygkappa sammansatt av tunna remsor av guldläder och utsmyckade med tusentals fröpärlor, bugelpärlor och pärlförankrade paljetter.

26 000: Så många kostymer skapades för Cleopatra

My Fair Lady (1964)

(Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Nästan 1000 utseende skapades för den här filmatiseringen Audrey Hepburn . Dräkterna från början av 1900-talet fungerade eftersom de illustrerade Eliza Doolittles bokstavliga trasor till förfining, säger Karger.

4,5 miljoner dollar: Så mycket sålde Eliza Doolittles svartvita kungliga ascotensemble för auktion 2011

Edith Head

(Walt Disney / Everett Collection / John Springer Collection / Corbis via Getty Images)

Det ikoniska Head vann åtta Oscars som kostymdesigner med anor från Arvtagaren 1950. Hennes sista prisbelönta ansträngning var 1973 Paul Newman och Robert Redford kapris Sticket 1936. Det är en sällsynt Oscar-vinst för manliga dräkter, säger Karger. De snygga medstjärnorna svindlade i tre delar grå kostymer, och Redfords formella skjorta med vit krage i klimatscenen tillverkades bara för stjärnan. Head (som bara var en smidge över 5 meter lång) var inspiration för den diminutiva, excentriska Edna Mode-karaktären i Pixars Superhjältarna , och hon var den första kostymdesignern som fick en stjärna på Hollywoods Walk of Fame (1974).

Stjärnornas krig (1977)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

Att skapa utseendet på en galax långt, långt borta resulterade i den första Oscar för bästa kostymdesign för en science fiction-film. Ändå känns kostymerna riktiga, säger Karger. Det beror på skaparen George Lucas mandat att hans Jedi-hjältar och Dark Side-fiender ser modern och naturlig ut, med inspiration från historiska militära kläder från hela världen. Och lätta sablar? Högteknologiska, futuristiska versioner av japanska Samurai-svärd.

Amadeus (1984)

(AF-arkiv / Alamy)

Tjeckisk konstnär Theodor Pi & scaron; tek studerade i ett år i Wien och Salzburg för att förbereda den barocka garderoben för den här 1700-talets bästa filmvinnaren - och alla dessa år senare klättrar kläderna fortfarande. Du känner att du tittar inuti ett livsstort dockhus! Säger Karger. Som titelkaraktär, Tom Hulce utförs som Mozart i fantastiska utsmyckade jackor; co-star F. Murray Abraham , som spelade rival Salieri , dirigerad i kläder som en gång faktiskt tillhörde kompositören.

farliga länkar (1988)

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

Innan hon uttalade en enda rad i detta läckra drama, Michelle Pfeiffer genomgick en nio timmars passning för hennes utarbetade kostymer, skor, hattar, smink och smycken för att komma in i karaktären av en kvinna i övre skorpan i Frankrike före revolutionen. Formgivarna, som inspirerades av periodmålningar, införlivade ursprungliga mönsterformer med moderna tyger, såsom bomull, för kropparna.

Titanic (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNT BILDER / C20TH FOX / LIGHTSTORM ENTERTAINMENT / Ronald Grant / Everett)

Prata om titanic: En 50-personers kostymavdelning arbetade på plats i Mexiko för detta älskade epos om världens mest kända dömda passagerarfartyg. Kostymdesigner Deborah Scott gjorde kläd restaurering från riktiga plagg. Hon har sagt det kate Winslet Karaktär bar flytande chiffong i fartygets sjunkande scen eftersom det gjorde att hon var både fysisk och praktisk - och det såg fantastiskt ut under vattnet. När det gäller det ikoniska halsbandet Safir Heart of the Ocean? Den är baserad på den verkliga Hope Diamond.

Shakespeare förälskad (1998)

(AF-arkiv / Alamy)

Fastän Gwyneth Paltrow Lady Viola drog både feminint och maskulint utseende (hon var tvungen att dölja sig som pojke), Judi Dench S ostentatiska dräkter som drottning Elizabeth Jag regerade högsta. Kostymdesigner Sandy Powell har medgett att hon spelade lös med historisk noggrannhet, skapade en mångfärgad påfågelrock för drottningen och satte juveler på huvudet för att visa sin rikedom.

Röd kvarn! (2001)

(Underhållningsbilder / Alamy)

Catherine Martin —Frun och regissörens kreativa partner Baz Luhrmann —Skapade och köpte nästan 800 kostymer för filmens 18 huvudstjärnor och 70 dansare. Två favoriter från denna förföriska musikal, som spelades under den bohemiska rörelsen på 1890-talet Paris: Satines svart-silverfärgade korsett i öppningsscenen och en glamorös röd satinklänning. Du kan säga Nicole Kidman kände sig strålande i det och det visar sig i hennes prestanda, säger Karger. Hon har aldrig sett mer glamorös ut.

Sagan om ringen : Konungens återkomst (2003)

(New Line / Everett Collection)

Du ser en magisk blandning av nyckfulla älvutseende blandade med stridsrustning och kröningsuniformer i det här spännande eposet, säger Karger. Dräkter var noggrant utformade (till och med det enklaste pansarskyddet tog tre dagar att göra), och det gav resultat: Den sista delen av trilogin vann 11 Oscar.

40: Det är antalet sömmerskor som används för att göra 40 versioner av varje kostym i trilogin

Flygaren (2004)

(Forward Pass / underhållningsbilder / ZUMAPRESS.com)

Martin Scorsese Tar på sig tycoon Howard Hughes ( Leonardo DiCaprio ) och hans många kärlekar krävde en omskapning av stilen i teknicolor-eran under första hälften av Hollywood-1900-talet. Även om designer Sandy Powell bara hade tillgång till gamla svartvita foton, skapade hon karaktärer som Katharine Hepburn ( Cate Blanchett ) och Jean Harlow ( Gwen Stefani ) kommer till liv med signatur nyanser av rött, grönt och blått.

Grand Budapest Hotel (2014)

(Fox Searchlight Pictures / Everett Collection)

Eftersom den här filmen ägde rum i en fiktiv utopi under 1930-talets Europa, var karaktärer i denna knäppa komedi utrustade med berättelsefärger i rosa, rött, gult, guld och violett. Kostymdesigner Milena Canonero arbetade också med lyxdesignerna Fendi och Prada för att tillverka bitar som bärs av stjärnor Tilda Swinton , Ralph Fiennes , Edward Norton och Willem Dafoe . Hon såg till att varje rollmedlem hade en oförglömlig kostym, säger Kargar.

Fantomtråd (2017)

(Fokusfunktioner / Underhållningsbilder / ZUMAPRESS.com)

Tre gånger Oscar-vinnare Daniel Day-Lewis är legendarisk för att ha fördjupat sig i sina karaktärer, så det är ingen överraskning att han för sin roll som en berömd 1950-talskläddare samlade en elegant lavendel-loungekläderdräkt från bitar av en konstruerad grund från garderoben som han fick. Han lärde sig också traditionella klädtillverkningstekniker och lärde sig i kostymavdelningen på New York City Ballet!

Ruth E. Carter

(Frazer Harrison / Getty Images / Emma McIntyre / Getty Images)

Respektera evigt för Carter, den första afroamerikan som tog kostymdesigntrofén. Att klä Black Panther ( Chadwick boseman ), Letitia Wright och andra i det fiktiva riket Wakanda i Svart Panter (2018) använde hon foton på äkta afrikanska kläder och tittade på sällsynta tillbehör av snäckskal samt exempel på kroppspiercing och kroppskonst. Säger Karger, jag tror att akademin svarade på graciösa kläder som såg futuristiska men ändå tidlösa. I februari 2019 blev hon bara den andra kostymdesignern som fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame.

Nästa, De 54 bästa kläderna för röda mattan som vi aldrig kommer att glömma

Parade Daily